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에밀리 디킨슨

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에밀리 디킨슨은 미국의 시인입니다. 그녀는 일생 동안 몇 편의 시를 발표했지만 지금은 우리 시대에서 가장 잘 알려진 시인 중 한 명입니다.시작에밀리 디킨슨은 1830년 12월 10일 매사추세츠 주 애머스트에서 태어났습니다. 그녀의 할아버지 사무엘 파울러 디킨슨은 애머스트 칼리지의 설립자였습니다. 그녀의 아버지인 에드워드 디킨슨(Edward Dickinson)은 대학의 변호사이자 재무였습니다. Emily의 여동생 Lavinia Norcross Dickinson은 Susan과 협력하여 Emily의 작품 중 많은 부분을 사후에 출판했습니다. Emily는 1834년부터 1847년까지 Amherst Academy에서 조기 교육을 받았습니다. 그녀는 학교로 돌아오지 않았습니다.갇힌 존재디킨슨의 생애 동안 그녀는 거의 집을 떠나지 않았고 방문객도 드물었습니다. 매사추세츠주 대법원 판사인 Lord와 Springfield의 편집장인 Samuel Bowles 공화주의자.1860년대까지 디킨슨은 외부 세계와 거의 완전히 고립된 상태에서 살았습니다. Emily와 마찬가지로 그녀의 여동생도 평생을 집에서 살았습니다.Dickinson의 시는 종종 그녀의 외로움을 반영하지만 그녀의 구절은 또한 행복의 가능성을 표시합니다. 그녀는 또한 로버트 브라우닝과 엘리자베스 배렛 브라우닝, 존 키츠의 팬이었습니다. 그녀의 일생 동안 디킨슨은 인정받는 시인이 아니었습니다. 디킨슨은 1,700편이 넘는 시를 썼지만 그녀가 살아 있는 동안 7편만 출판되었으며 그 중 5편은 스프링필드에 있었습니다. 공화주의자.고요한 삶이 끝난다Emily Dickinson은 1886년 5월 15일 Amherst에서 사망했습니다. 20세기 초반에 Dickinson의 조카딸인 Martha Dickinson Bianchi는 더 많은 시를 필사하고 출판했으며, 1945년에는 볼트 오브 멜로디 그녀의 시를 대중에게 알리는 작업을 완료했습니다. 존슨의 1955년판 에밀리 디킨슨의 시는 마침내 독자들에게 완전하고 정확한 텍스트를 제공했습니다. 디킨슨의 작품은 현대 운문에 상당한 영향을 미쳤습니다.


에밀리 디킨슨: 부엌의 시인

그녀의 웹사이트 ToriAvey.com에서 Tori Avey는 음식 뒤에 숨은 이야기, 즉 우리가 먹는 것을 먹는 이유, 다양한 문화의 조리법이 어떻게 진화했는지, 어제의 조리법이 오늘날 주방에서 어떻게 영감을 줄 수 있는지 탐구합니다. 토리와 히스토리 키친에 대해 자세히 알아보세요.

'희망'은 깃털 달린 것
그것은 영혼에 자리 잡고
가사 없이 노래를 불러
그리고 절대 멈추지 않는다.

에밀리 디킨슨 (1830년 12월 10일 ~ 1886년 5월 15일) 미국 역사상 가장 위대한 시인 중 한 명으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그러나 그녀가 또한 뛰어난 요리사였다는 것을 알고 계셨습니까? 가족 재산의 편지와 문서에서 알 수 있듯이 Emily는 부엌에서 가장 집에 있었던 것 같습니다. 그녀는 가족을 위해 그리고 친구를 위한 선물로 섬세한 케이크, 쿠키 및 사탕을 만드는 데 큰 자부심을 느꼈습니다.

Emily는 부엌이 창의적으로 영양이 풍부한 곳이며 영감이 순간적으로 떠오를 수 있다는 것을 알게 되었습니다. 종종 그녀는 포장지와 기타 주방용 종이에 시의 초안을 작성했습니다. 그녀의 시는 "돌아올 수 없는 것은 여러 가지입니다"는 코코넛 케이크에 대한 친구의 레시피 뒷면에 처음 작성되었습니다.

다시는 돌아올 수 없는 것은 여러 가지―
어린 시절—일부 형태의 희망—죽은—
조이는 남자와 마찬가지로 때때로 여행을 할 수 있지만
그리고 여전히 준수

Emily는 특히 빵 굽기를 좋아했으며 빵과 디저트를 만드는 기술에 상당한 재능을 보였습니다. 그녀의 호밀과 인디언 원형 빵은 1856년 Amherst Cattle Show에서 2등상을 수상했습니다(공정하게 말하면 그녀의 여동생 Lavinia가 심사위원 중 한 명이었습니다). Dickinson 가족의 가사도우미가 그만두자 Emily는 가족의 일용할 양식을 직접 구웠습니다. 그녀의 아버지는 다른 모든 사람들보다 그녀의 빵 맛을 선호했기 때문에 후임자를 고용한 후에도 책임을 계속했습니다.

Emily는 가족과 친구들에게 보내는 많은 편지에서 베이킹에 대해 이야기했고 따뜻하고 사랑스러운 말로 그녀의 음식을 설명했습니다. 다소 우울하고 슬픈 모습으로 그려지는 그녀의 어두운 시에서 우리가 상상하는 것과는 사뭇 다른 에밀리지만, 그녀의 편지와 친구들을 위한 자주 구운 선물은 다른 이야기를 합니다. 다음은 그녀의 편지에서 발췌한 내용입니다.

Mr. Green이 보내줄 멋진 설탕 케이크가 있어서 자리가 있으면 크고 건전한 사과를 좀 넣어 드리겠습니다.

사랑하는 이여, 요청의 꽃인 신속함과 새로운 규칙(레시피)이 기회인 확실성에 감사합니다. 빵은 매력적으로 나왔고, 아주 작은 비율은 약사의 공식처럼 기이했습니다.

러브의 '나머지 비스킷'을 함께 동봉합니다. 굽다가 살짝 그을렸지만 '러브의 오븐은 따뜻해요'

E. Kellogg의 웨딩 케이크 맛 제니를 보내드립니다. 그녀를 기억하지 않습니까? 눈물나게 먹어, 제니, 나한테서 왔으니까!

떡을 주셔서 감사합니다. 수지, 방금 맛을 봤다고 말씀해 주셔서 감사합니다. 그리고 당신이 좋아하는 모든 것을 보내드릴 수 있어서 얼마나 기쁩니다.

에서 발췌한 편지 에밀리 디킨슨의 편지, 하버드 대학 출판부

Emily는 은둔하고 집을 떠나는 일이 거의 없었지만 친구와 지인들에게 음식 선물을 자주 보냈습니다. Emily의 사망 기사에서 그녀의 오빠의 아내이자 평생의 친구인 Susan Dickinson은 간호 패키지를 보내는 것을 좋아하는 그녀의 여동생을 설명합니다.

비록 그녀의 은둔과 지적인 명석함이 친숙한(Amherst) 전통 중 하나였음에도 불구하고, 마을에서 에밀리 양을 개인적으로 아는 사람은 거주민의 나이 든 사람들을 제외하고는 거의 없었습니다. 그녀의 비이기적인 헌신의 고상한 흔적을 영원히 그리워할 그녀의 맛있는 과일과 꽃, 병자와 건강한 사람들을 위한 거의 양보할 수 있는 접시가 끊임없이 보내진 많은 집들이 학급들 사이에 있습니다.

Emily는 또한 그녀의 창가에 서서 케이크와 진저브레드와 같은 간식 바구니를 이웃 아이들에게 내려주는 것으로도 유명했습니다. 사실, 그녀는 살아 있을 때 시보다 구운 음식으로 더 잘 알려져 있었을 것입니다. Emily의 시적 재능은 그녀가 죽을 때까지 완전히 인정되지 않았습니다.

역사 주방에서 Emily Dickinson의 코코넛 케이크

Emily의 원래 가족 요리법 중 일부는 여전히 남아 있습니다. History Kitchen 웹 사이트에서 Emily의 부엌에서 코코넛 케이크에 대한 자세한 정보와 조리법을 찾을 수 있습니다.


에밀리 디킨슨 다게레오타입



여기에서 우리는 그것이 실제로 Emily Dickinson의 초상화가 찍힌 Otis H. Cooley 갤러리에 있었음을 보여주는 연결을 추적합니다.


초기 Emily Dickinson 은판형은 1848년 2월에서 4월 사이의 어느 시기에 Otis H. Cooley의 매사추세츠 스프링필드 갤러리에 있는 은판형 갤러리의 운영자로 Josiah Gilbert Holland가 사용했을 가능성이 있습니다.


Emily Dickinson은 삶이 끝날 때까지 Josiah Gilbert Holland와 그의 아내 Elizabeth Chapin에게 긴 편지를 썼습니다. Emily가 Mr. Holland를 언제 처음 만났는지는 정확히 알려져 있지 않습니다.



1846년 초부터 1849년까지 메인 스트리트에 있는 자신의 갤러리를 위해 Brattleboro 신문인 Vermont Phoenix에 실린 Cooley의 광범위한 광고는 그가 1848년 1월 말에 버몬트를 떠나 매사추세츠 주 스프링필드로 제시간에 돌아왔음을 보여줍니다. 5월의 주.


이때 Josiah Gilbert Holland는 아직 버지니아로 떠나지 않았으며 Emily는 그 당시 건강이 좋지 않아 1848년 4월 Mount Holyoke 여성 신학교를 떠났습니다. 다게레오타입의 경우 이와 같은 "기회의 창"은 거의 없지만 다른 가능한 시간이 있습니다.


1848년 4월은 1848년 1월 1일 수잔 링컨 톨먼이 마운트 홀리요크 여성 신학교 일기장에 근처에서 "상당히 흥분"하고 있던 순회 은검표본가에 관해 쓴 직후입니다. 작가 Jay Leyda는 Emily의 은판형을 South Hadley에 있는 은판형의 은판형이라고 합니다. 확실히 이 은판화는 에밀리에게 영감을 주어 그해 봄에 다른 은화형을 찾도록 했을 것입니다.


Josiah Gilbert Holland는 1844년 4월 29일 발진티푸스로 사망한 아이인 Seneca Holland와 그의 딸 Sophia와 혈연 관계가 깊습니다(Alfred Habegger의 계정 pp. 172-3). 홀랜드 박사는 아버지 쪽의 결혼으로 에밀리와 먼 친척이었지만, 그녀는 1852년 10월 27일의 알려진 만남이 있기 훨씬 전에 이 관계를 알고 있었을 것입니다.


홀랜드 박사가 죽어가는 친족을 돌보기 위해 부름을 받았다면 1844년 4월에 에밀리를 처음 만났을 것입니다.



Bay State Weekly Courier라는 문학 저널의 편집자이자 창립자인 Dr. Holland는 1847년 4월 말에 이 광고를 게재했습니다.


이 광고는 곧 1847년 4월 29일 버몬트 피닉스에서 다시 인쇄되었습니다. Josiah Gilbert Holland는 다게레오타입 갤러리의 오퍼레이터로 알려져 있기 때문에 이 광고에서 보여지는 상황에 대해 잘 알고 있는 것처럼 보이는 Otis H. Cooley와 거래했을 가능성이 큽니다.



1845년 Springfield에서 Dr. Josiah G. Holland는 1840-1844년 동안 Berkshire Medical Insitution을 졸업하기 전에 만났던 Charles Robinson 박사와 함께 여성 병원을 열었습니다.


로빈슨 박사는 앰허스트 아카데미와 2년 동안 앰허스트 칼리지에서 공부한 후 안과 질환으로 쫓겨났습니다. Charles Robinson은 의사를 만나기 위해 뉴햄프셔의 Keene까지 40마일을 걸어가서 스스로 의학을 공부하기로 결정했습니다.


그 후 버몬트 주 우드스탁에서 의학 연구를 시작한 Charles Robinson 박사는 매사추세츠 피츠필드에 있는 버크셔 의과 대학을 우등으로 졸업했습니다. Robinson 박사는 Amherst의 Timothy Jones Gridley 박사와 함께 의학 연구를 마쳤습니다. 학위를 받은 직후 그는 매사추세츠 주 벨처타운에서 개업을 시작했습니다.


그러나 1845년에 그는 Springfield로 이사하여 Dr. Josiah Holland의 파트너가 되었습니다.


Emily Dickinson의 눈 상태는 초기 은판형에서 분명합니다. 그녀는 이 여성 병원에서 Dr. Charles Robinson, Dr. Holland, 또는 Holland의 다른 알려진 Springfield 파트너 Dr. Charles Bailey와 함께 언젠가 환자였을 것입니다--- 매사추세츠주 피츠필드에 있는 버크셔 의과대학의 또 다른 동급생.



Emily가 1846년, 1851년, 그리고 아마도 1844년 5월/6월에 보스턴에 있는 William Wesselhoeft 박사를 반복적으로 방문했다는 내용이 많이 기록되어 있습니다. 버몬트 주, 그는 운동과 치료를 위해 그의 환자들을 그 Water Cure에 자주 소개했습니다.


오티스 H. 쿨리(Otis H. Cooley)가 메인 스트리트(Main Street)에서 갤러리를 유지하고 있을 때 에밀리(Emily)가 보스턴 의사의 지시에 따라 어머니와 함께 브래틀보로(Brattleboro)로 여행했을 가능성이 있습니다. 그녀의 모습과 그녀의 어머니 모습은 메인 스트리트를 따라 가져갔거나 Elliot Street에 있는 Water Cure 자체의 목적에 편리한 어떤 방으로 옮겨졌을 수도 있습니다.



Cooley가 사용한 그 유명하고 독특한 갤러리 식탁보는 휴대가 간편했으며 Springfield에서 Vermont까지 쉽게 이동할 수 있었습니다.


불행하게도 1845년 5월 19일부터 1847년 말까지 Wesselhoeft Water Cure에서 593명의 환자의 이름은 현재 구할 수 없으며 1848년 동안 392명의 명명된 환자 목록에는 Dickinson의 이름이 분명하지 않습니다.


Thomas Wentworth Higginson의 형인 Dr. Francis John Higginson은 40년 동안 Brattleboro에서 진료한 Robert Wesselhoeft 박사와 친분이 있었습니다. Wentworth Higginson은 나중에 Emily Dickinson의 친구이자 절친이 되었습니다.


또한 지나가다가 나중에 Helen Hunt Jackson이 된 Helen Fiske는 작가 경력을 시작하기 직전인 1865년에 두 달 동안 Wesselhoeft Water Cure에 참석했습니다. 그녀는 오래 전에 Amherst에서 Brattleboro로 여행했을 것입니다.


The Eclectic School of Medicine의 Brattleboro 의사이자 외과의사인 Dr. John Wilson은 Water Cure 바로 건너편에 있는 건물을 소유하고 있었습니다. 이 Dr. Wilson은 젊은 Josiah Gilbert Holland가 Berkshire 의과대학에 다니도록 격려했습니다. Holland가 1839-1840년 동안 버몬트 주 길포드에 있는 5군 학교에서 겨울 학기를 가르치고 있는 동안 그는 윌슨 박사의 시골 실습의 경계에 매우 가까웠습니다.



몇 년 후인 1873년에 Josiah Holland는 짙은 회색 코트와 바지, 흰색 양복 조끼, "스톡" 칼라, 금으로 된 가상의 초상화와 Dr. 그의 시계 주머니에 달린 거대한 봉인이 있는 사슬과 무거운 지팡이.


John Wilson 박사는 1847년 3월 전염병으로 사망한 후 악명을 떨쳤습니다. 그는 치명적인 결과로 고통을 겪었던 마지막 환자를 Bonnyvale Road to Guilford에서 돌보고 있었습니다. 윌슨 박사는 썬더볼트 대위라고 불리는 마지막 위대한 영국인으로 밝혀졌습니다.



1847년 Dr. Holland는 Springfield Republican의 부편집장으로 일하면서 Dickinsons가 "Uncle Sam"이라고 불렀던 가까운 가족 친구인 Samuel Bowles를 위해 일했습니다. 보울스는 1816년 스코틀랜드와 아일랜드에서 윌슨 박사의 전 범죄 파트너인 마이클 마틴(Michael Martin)이 1820년 말 스프링필드에서 체포되어 "Thunderbolt and Lightfoot" 스캔들에 매우 흥미를 갖게 되었습니다. 이듬해 매사추세츠주 케임브리지에서 고속도로 강도로 교수형을 당했다.


1890년 5월 11일 일요일 Boston Globe에는 Benjamin F. Popkins가 은판화에서 가져온 것으로 알려진 John Wilson 박사의 펜과 잉크 모양이 실려 있습니다. Otis H. Cooley는 그의 Springfield 갤러리에서 Popkins를 훈련시켰고, 이 교환원은 1846년 초 Brattleboro에 Cooley를 정착시키기 위한 첫 번째 조치를 취했습니다. 이 Boston Globe 기사는 Springfield Republican의 특파원인 Walter Scott Carson이 작성했습니다.


Brattleboro 무료 도서관에 수십 년 동안 보관되어 있던 OH Cooley가 찍은 은판 모양으로 그린 ​​것으로 알려진 안경을 쓴 노신사를 보여주는 Dr. John Wilson의 오일 초상화가 브룩스 기념 도서관에서 도난당했습니다. 1995년 8월. 아직 복구되지 않았습니다.


Windham 카운티의 역사 학회의 Newfane, Vermont 박물관에 Dr. John Wilson의 은판 모형이 있습니다. 프레임 뒷면에는 레터링 잉크로 "이 다게레오타이프는 T. Covil이 촬영했습니다."라는 메시지가 있습니다. 이 Covil(Covell)이 Otis Hubbard Cooley 갤러리의 운영자였을까요?


Josiah Gilbert Holland의 주요 출처, 다양한 의사의 문서 및 편지, 가족 역사, 여성 병원의 기록, 특히 Bay State Weekly Courier, Springfield Republican, 애머스트의 햄프셔와 프랭클린 익스프레스.


또 다른 유망한 연구 리더는 Emily Dickinson의 네 번째 사촌으로 두 번 제거되었습니다. Caleb Cooley Dickinson(1804-1882)은 매사추세츠주 노샘프턴에 있는 Cooley Dickinson 병원에 재산을 남겼던 매사추세츠주 햇필드 농부입니다.


에밀리가 사랑의 시를 불렀던 그 남자가 이름이 없는 상황에서 그녀의 의사, 은판술사, 교사, 동료 시인이었을 가능성이 있는 남자를 배제하는 것이 책임이 있습니까? 어린 에밀리가 그렇게 직설적으로 바라보는 다게레오타이프 장치 뒤에 있는 남자는 그녀가 사랑하게 된 남자일 수도 있다.


시 1083에서 Emily Dickinson은 친한 친구가 기억하기 위해 그녀에게 준 은판을 묘사하고 있습니다. 아들/태양에 대한 말장난과 황금빛 존재는 아마도 그들의 은판형이 그들의 원래 동시대인들에게 품었던 신비, 즉 햇빛이 인간의 모습으로 소멸한다는 신비를 암시하는 것 같습니다---

떠나는 사랑
얼마나 두 배 더
모든 황금 존재보다
그것은--전에--


Otis A. Bullard의 초상화




1816년 2월 25일 뉴욕주 스튜벤 카운티 하워드에서 태어난 오티스 앨런 불러드는 에밀리의 이모인 루크레티아 디킨슨과 결혼한 에이사 불러드 목사와 전혀 관련이 없는 것 같습니다. "Father Bullard"와 그의 부모인 Dr. Artemas Bullard와 Lucy White는 주로 매사추세츠 주 노스브리지와 서튼 출신이었습니다.


그러나 오티스 불러드와 에이사 불러드가 아는 사이이거나 관련이 있는 것으로 판명된다면, 이것은 에밀리의 아버지 에드워드가 그의 아이들을 묘사할 기회를 신청한 사람들 사이에서 낯익은 얼굴을 찾았다는 개념을 강요하는 것처럼 보일 것입니다. , 그들을 편안하게 하고 최고의 자아를 이끌어내기 위해.


Josiah Gilbert Holland 박사는 그 기술을 가지고 있었습니다.


뉴저지주 블룸필드에서 성장하여 매사추세츠주 피츠필드에서 여름을 보냈고 1970년에 드류 대학교를 졸업했습니다. 그는 매사추세츠주 보스턴과 케임브리지에서 살았으며 나중에 버몬트주 브래틀보로로 이사했습니다. 그의 역사 에세이는 유타 대학교의 서양 인문학 리뷰, 볼 주립 대학 법정, 그리고 카운터펀치에서.


시즌 1이 시작될 때 Emily 가족의 주요 소원은 적절한 구혼자를 찾는 것이지만 그녀는 관심이 없습니다. 그녀는 최근 Emily의 동생과 약혼한 가장 친한 친구 Sue에게 관심이 있습니다.

Emily는 한 구혼자 George의 도움으로 시를 쓰고 출판되기까지 합니다. 그녀의 가족은 그녀의 시가 가문의 이름을 망칠 것이라고 선언하면서 그녀의 글에 실망했습니다.

Emily와 Sue는 함께 도망치는 꿈을 꿉니다. 어느 날 밤, 에밀리의 형은 수에게 약혼을 발표하고 에밀리는 실망하여 가버린다. 수는 그녀를 뒤쫓고 오스틴은 키스를 하며 그들에게 걸어 들어온다. 수는 질식했다고 선언하고 당황한 나머지 도망칩니다.

조지는 에밀리에게 결혼을 청하지만 그녀는 그의 제안을 거절한다. 에밀리는 아픈 척하며 부모에게 고백을 하고 수는 소식을 듣고 돌아오도록 합니다.

Emily는 Austin에게 그녀의 시 중 하나를 지역 대회에 출품해 달라고 요청합니다. 그녀는 아버지를 실망시킬 것을 알고 있기 때문에 스스로 하기가 두렵습니다. 그녀는 경쟁에서 이깁니다.

Emily의 좋은 친구 Ben이 죽고 그녀는 황폐해집니다. Emily가 Sue에게 사랑의 시와 꽃을 보낸 후 Emily는 Austin과 Sue의 결혼식에서 금지됩니다.

두 번째 시즌에서 Emily의 시는 마침내 The Springfield Republican에 게재됩니다. 그녀와 수는 긴장이 계속됐지만 결국 서로에게 사랑을 고백하고 재회하게 된다.


에밀리 디킨슨 - 역사

Emily Dickinson은 매사추세츠 주 애머스트의 저명하고 부유한 가정에서 자랐습니다. 그녀의 남동생인 Lavinia와 형 Austin과 함께 그녀는 아버지 Edward Dickinson이 이끄는 조용하고 유보적인 가족 생활을 경험했습니다. 로스쿨에서 Austin에게 보낸 편지에서 그녀는 아버지 집의 분위기를 "거의 금주"라고 묘사했습니다. 그녀의 어머니인 Emily Norcross Dickinson은 그녀의 인생에서 그녀가 원하는 만큼 감정적으로 접근할 수 있었던 것만큼 강력한 존재가 아니었습니다. 그녀의 딸은 그녀를 "고민할 때 서두르는 엄마"가 아닌 것으로 특징지었다고 한다. 두 부모 모두 디킨슨을 언젠가는 자신의 가족을 책임질 교양 있는 기독교 여성으로 키웠습니다. 그녀의 아버지는 그녀의 마음, 특히 그녀의 종교적 믿음을 "흔들릴" 수 있는 책을 읽지 못하도록 그녀를 보호하려고 시도했지만, 디킨슨의 개인주의적 본능과 불경한 감수성은 그녀가 전통적인 경건, 가정적, 사회적 의무에 발을 맞추지 못하게 하는 갈등을 일으켰습니다. 그녀의 아버지와 Amherst의 정통 회중이 규정한 것입니다.

디킨슨 가족은 매사추세츠에서 잘 알려져 있었습니다. 그녀의 아버지는 변호사였으며 Amherst College의 재무를 역임했으며(Austin도 결국 그 자리를 차지했습니다), 그녀의 할아버지는 대학 설립자 중 한 명이었습니다. 19세기 정치, 경제, 사회 문제가 그녀의 시의 전면에 나타나지는 않지만, 디킨슨은 그러한 문제가 깊숙이 스며든 가정 환경에서 살았습니다. 주 상원과 미국 하원.

그러나 디킨슨은 아버지의 공적 세계뿐 아니라 애머스트의 거의 모든 사회 생활에서도 물러났습니다. 그녀는 대부분의 사람들을 만나는 것을 거부했고 사우스 해들리 여성 신학교(현 마운트 홀리요크 칼리지)에서의 1년, 필라델피아와 워싱턴으로의 여행, 안과 문제에 대해 의사를 만나기 위해 보스턴으로 몇 차례 짧은 여행을 제외하고 그녀는 평생을 살았습니다. 아버지 집에서의 생활. 그녀는 흰색 옷만 입고 은둔형 괴짜로 명성을 얻었습니다. 디킨슨은 신중하고 검소하게 자신의 사회를 선택했습니다. 그녀의 시처럼 세상과의 관계는 매우 과묵했습니다. 실제로, 그녀는 인생의 마지막 20년 동안 거의 집을 떠나지 않았습니다.

디킨슨은 결혼하지 않았지만 친구, 친구, 멘토였던 여러 남자들과 중요한 관계를 유지했습니다. 그녀는 또한 Austin과 결혼하여 시누이가 된 친구 Susan Huntington Gilbert와 친밀한 관계를 즐겼습니다. Susan과 그녀의 남편은 옆집에 살았고 Dickinson과 매우 가까웠습니다. 전기 작가들은 그녀의 사랑 시와 편지 중 일부의 열정에 대한 그녀의 관계에서 그녀의 많은 관계를 찾으려고 시도했지만 디킨슨의 사랑의 대상을 확실히 식별할 수 있는 전기 작가는 없었습니다. 물론 중요한 것은 그녀가 누구와 사랑에 빠졌는가가 아니라(실제로 단 한 사람이 있었다면) 그녀가 시에서 그러한 열정에 대해 그토록 강렬하고 설득력 있게 썼다는 것입니다.

집이라는 틀 안에서 내부적으로 살기로 선택한 디킨슨은 그녀의 삶에 날카로운 초점을 맞췄습니다. 그녀는 또한 그녀가 예리하게 알고 있었고 그녀의 시 중 하나에서 "나는 가능성에 거한다"라고 묘사한 그녀의 상상의 무한한 범위 내에서 살기로 선택했기 때문입니다. 그녀의 작은 가정 생활은 그녀의 창의적인 감성에 영향을 미치지 않았습니다. Henry David Thoreau와 마찬가지로 그녀는 삶을 단순화하여 외부에서 하는 것이 내부에 있는 수단이 되도록 했습니다. 어떤 의미에서 그녀는 결핍의 의미를 재정의했습니다. 왜냐하면 그것이 믿음이든 사랑이든 문학적 인정이든 다른 욕망이든 무엇이든 거부당하는 것은 그녀가 원하는 것을 성취했을 때 경험했을 것보다 더 날카롭고 강렬한 이해를 제공했기 때문입니다. "천국"이라고 그녀는 썼습니다. "내가 도달할 수 없는 것입니다!" "물은 목마름으로 배운다" 및 "성공은 가장 달콤한 것으로 간주됨 / 성공하지 못한 자에 의해"와 같은 다른 많은 구절과 함께 이 구절은 그녀가 자신을 가치에 민감하게 만드는 방법으로 박탈을 얼마나 끈질기게 보았는지 보여줍니다. 그녀가 놓치고 있었던 것. Dickinson에게 희망적인 기대는 황금 순간을 달성하는 것보다 항상 더 만족스러웠습니다.

그녀와 동시대의 작가들은 그녀의 글 스타일에 거의 또는 전혀 영향을 미치지 않았습니다. 그녀는 자신의 작품에서 독창적이고 혁신적이었지만 그녀의 시에서 암시와 참조를 위해 성경, 고전 신화 및 셰익스피어에 대한 지식을 활용했습니다. 그녀는 또한 현대의 대중적인 교회 찬송가를 사용하여 표준 리듬을 자유 형식의 찬송가 미터로 변형했습니다.

오늘날 디킨슨은 미국의 가장 위대한 시인 중 한 명으로 여겨지지만, 생애의 대부분을 시를 쓰는 데 바친 후 56세의 나이로 세상을 떠났을 때 그녀는 거의 2,000편에 달하는 시를 남겼습니다. -- 소수의 친구와 친척 외에는 알려지지 않았습니다. 디킨슨은 현대 독자들이 그녀를 문학적 혁신이 미국의 다른 19세기 시인과 비교할 수 없는 새로운 주요 목소리로 평가한 20세기까지 주요 시인으로 인정받지 못했습니다.

디킨슨은 많은 시를 완성하지도 않았고 출판을 위해 준비하지도 않았습니다. 그녀는 종이 조각, 식료품 목록, 조리법 뒷면에 초안을 썼고 봉투를 사용했습니다. 그녀의 시를 편집한 초기 편집자들은 1890년대에 선별된 여러 권의 시가 출판되었을 때 19세기 독자들이 더 쉽게 읽을 수 있도록 했습니다. 시는 제목을 지정하고 구문을 재정렬하고 문법을 정규화하고 대문자를 정규화하여 전통적인 19세기 시처럼 보이도록 만들었습니다. 편집자는 대시 대신에 매우 타원형의 전신 라인 대신 표준 구두점을 사용했기 때문에 편집자는 그녀의 시에 특징적인 관사, 접속사 및 전치사를 추가하여 더 읽기 쉽고 기존의 기대에 부합하도록 했습니다. 또한 시를 친구, 자연, 사랑, 죽음 등의 범주로 분류하여 시를 보다 예측 가능하게 만들었습니다. Thomas Johnson이 그녀의 원고 버전에 충실하려고 시도한 형식으로 Dickinson의 전체 작품을 출판한 1955년이 되어서야 독자들은 그녀의 스타일과 주제의 전체 범위를 볼 기회를 갖게 되었습니다.

. . . . 디킨슨은 가장 단순하고 흔한 경험에 아이러니, 모호함, 역설이 숨어 있음을 발견했습니다. 그녀의 시의 소재와 주제는 상당히 관습적입니다. 그녀의시는 로빈, 벌, 겨울 빛, 가정 용품 및 가사로 가득합니다. 이 자료들은 그녀가 아버지의 집과 그 주변에서 경험한 범위를 나타냅니다. 그녀는 그것들이 그녀의 삶의 많은 부분을 차지했기 때문에 그리고 더 중요하게는 그 안에 잠재된 의미를 찾았기 때문에 그것들을 사용했습니다. 그녀의 세계는 단순했지만 그 아름다움과 공포도 복잡했습니다. 그녀의 서정시는 특정 순간, 장면 또는 분위기의 인상을 포착하며 자연, 사랑, 부도덕, 죽음, 믿음, 의심, 고통, 자아와 같은 주제에 특징적으로 초점을 맞추고 있습니다.

그녀의 재료는 관습적이었지만, 그녀의 생각과 이미지의 강렬함을 가로막는 시적 관습은 무엇이든 기꺼이 깨뜨릴 의향이 있었기 때문에 그녀의 취급은 혁신적이었습니다. 그녀의 간결함, 간결함, 위트가 꽉 차 있습니다. 일반적으로 그녀는 강력한 방식으로 자신의 생각을 드러내는 한두 개의 이미지를 통해 관찰을 제공합니다. 그녀는 한때 "나의 사업은 둘레입니다." 그녀의 방법은 확고한 주장과 확언을 복잡하게 만드는 이미지로 자격과 질문을 불러 일으켜 선언적 진술의 부적절함을 드러내는 것입니다. 그녀의 시 중 하나에서 그녀는 그녀의 전략을 다음과 같이 설명합니다. 이것은 디킨슨의 미학에 대한 작업 정의로 잘 통할 것입니다.

디킨슨의 시는 대부분의 전통적인 19세기 주제와 기법을 거부한다는 점에서 급진적이고 독창적이기 때문에 도전적입니다. 그녀의 시는 독자의 적극적인 참여가 필요합니다. 그녀는 타원형 스타일과 놀라운 수축 은유를 너무 많이 생략하는 것처럼 보이기 때문입니다. 그러나 우리가 그녀의 의인화, 암시, 상징주의, 놀라운 구문 및 문법과 같은 장치의 사용에 민감한 경우 이러한 명백한 간격은 의미로 가득 차 있습니다. 그녀의 대시 사용은 때때로 어리둥절하기 때문에 그녀의 시를 소리 내어 읽으면 단어가 얼마나 조심스럽게 배열되어 있는지 듣는 데 도움이 됩니다. 조용한 페이지에서 위협적으로 보일 수 있는 내용을 들을 때 의미로 독자를 놀라게 할 수 있습니다. 또한 디킨슨이 그녀의 관점에서 항상 일관된 것은 아니며 주어진 순간에 그녀가 어떻게 느꼈는지에 따라 시에서 시로 바뀔 수 있다는 점을 기억할 가치가 있습니다. 디킨슨은 질문의 "주위"를 조사하고 탐구하는 것보다 질문에 대한 절대적인 답변에 덜 관심이 있었습니다. 마이클 마이어스,문학에 대한 생각과 글쓰기, 138-


에밀리 디킨슨의 생애에 나타난 위대한 사랑

수년 동안 미국 문학에서 가장 매혹적인 미스터리 중 하나는 Emily Dickinson의 개인적인 삶이었습니다. 다른 어떤 주요 미국 시인도 그렇게 긍정적인 정보가 거의 없었습니다. 실제로 지금까지 그녀의 작품에 대한 완전히 신뢰할 수 있는 텍스트조차 없었고, 그녀의 삶에 대한 큰 사랑에 대한 질문과 그녀의 시와의 연결에 대한 질문은 여전히 ​​낭만적인 수수께끼로 남아 있습니다. 1950년 하버드 대학교는 뉴저지주 로렌스빌에 있는 로렌스빌 학교의 영어과장인 Thomas H. Johnson이 디킨슨 논문의 소장을 맡게 되었고 그 컬렉션을 소장하게 되었습니다. 이 자료에 대한 광범위한 연구를 통해 Johnson 씨는 1955년 9월 Harvard University Press의 Belknap Press에서 출판할 Emily Dickinson 시의 최종 텍스트를 준비했습니다. Ihr 같은 보도 직후. 그 전기의 챕터 중 하나의 전형인 다음 기사에서 Johnson 씨는 Charles Wadsworth 목사에 대한 깊은 애착을 추적하고 그것이 그녀의 글쓰기에 어떤 영향을 미쳤는지 보여줍니다.

답이 없는 질문 중 하나는 에밀리 디킨슨이 젊었을 때 쓴 시들에 무슨 일이 일어났는지입니다. 두 개의 발렌타인 데이를 제외하고 그녀가 28세였던 1858년 이전에 쓰여진 것으로 확실히 식별할 수 있는 구절은 세 개뿐입니다. 그 당시 그녀는 자신의 구절을 편지지에 느슨하게 묶어 작은 꾸러미에 정리하기 시작했습니다.

1858년에 그녀는 50편 이상의 시를 한 묶음으로 모았습니다. 그 후 3년마다 그 수는 증가했으며 1862년에는 창조적인 추진력이 압도적이었을 것입니다. 그 해에 그녀는 370개 이상의 시를 꾸러미로 옮겨 적었고, 그 중 상당 부분이 완전하고 최종적인 텍스트였습니다. 이 놀라운 숫자가 모두 그 해에 작성된 것인지 아니면 이전 초안의 필사본을 나타내는 것인지 여부는 직접적인 증거로 결코 결정할 수 없습니다. 그러나 이전 4년 동안 나타난 패턴은 모인 모멘텀을 나타내며 1858-59년 시의 시제와 운율의 질은 1858-59년 시의 주제 및 처리의 관습과 거의 유사하지 않습니다.

1861년까지 자연과 사랑을 감상적으로 다루는 시의 수는 줄어들고 즉각적이고 때로는 폭력적인 강도의 시로 대체되었습니다. 고뇌", "내 머릿속에서 장례식이 느껴졌다", "야생의 밤, 난폭한 밤". 인칭대명사로 시작하는 시는 눈에 띈다. 그녀의 감정적 삶에서 화산의 소동이 분명해지고 있습니다.

모든 증거는 상황에 따라 달라지고 항상 그럴 것입니다. 그러나 피할 수 없는 결론은 이 시기에 Emily Dickinson이 Charles Wadsworth 목사와 사랑에 빠졌다는 것입니다. 알려진 모든 사실이 그 가설을 뒷받침할 뿐만 아니라 1861년에 쓰여진 시와 그 다음 해에 쓰인 시의 본질이 그 가정을 확증해 줍니다. (말년에 그녀는 판사 Otis P. Lord of Salem과 사랑에 빠졌지만 애착은 그녀의 창조적 예술성에 영향을 미치지 않았으며 시인으로서 그녀의 발전에 중요하지 않았습니다.)

잠시 1858년으로 돌아가서 에밀리 디킨슨이 28세 이전에 시를 썼음에 틀림없지만, 그녀는 이전 구절이 정신이 없다고 느끼게 되었다고 말할 수 있습니다. 일부는 그녀가 파괴했습니다. 나머지는 그녀가 초기 패킷에 통합했지만 많지 않았을 수 있습니다. 1850년대에 그녀의 삶에 패턴이 나타납니다. 이 패턴은 처음에는 운문 작가, 그 다음에는 예술가로서의 그녀의 기능과 직접적인 관련이 있습니다.

40년대 후반 Benjamin Franklin Newton은 Emily의 아버지 Edward Dickinson 사무실에서 법대생이었습니다. 1850년에 그는 우스터에 자신을 위한 진료소를 차렸고 다음 해에 결혼했습니다. 3명의 vcars 후에 그는 죽었다. Ben Newton은 Emily Dickinson의 초기 "교장" 중 한 명이었고 그의 기억은 항상 그녀와 함께 있었습니다. 뉴턴은 지적 독립에 대한 반응과 문학에 대한 기쁨을 깨워 나중에 그를 "나에게 불멸을 가르쳐준 친구"라고 불렀습니다. 그녀는 1862년 T. W. Higginson 대령에게 몇 구절을 칭찬한 후 그에게 보냈습니다. . . 죽어가는 교사는 내가 시인이 될 때까지 살고 싶다고 말했지만 죽음은 내가 마스터할 수 있을 정도로 폭도에 가깝습니다.”

따라서 Emily Dickinson이 약 20세가 되었을 때 그녀의 잠재된 재능은 그녀에게 세상을 관찰하는 방법을 가르쳐준 온화하고 진지한 청년에 의해 활성화된 것처럼 보입니다. 그들의 우정은 그의 이른 죽음으로 단절되었습니다. 그녀는 교사가 사망한 후 "몇 년 동안" 그녀의 사전이 그녀의 유일한 동반자였다고 Higginson에게 말했습니다. 아마도 뉴턴이 죽은 후 5년 동안 그녀는 음란한 방식으로 시를 만들려고 노력했을 것입니다. 그녀의 뮤즈는 그 땅을 떠났고 그녀는 다른 뮤즈가 오기만을 기다려야 했습니다. 그 사건은 1858년 또는 1859년 Charles Wadsworth에 의해 발생했습니다.

Wadsworth는 1850년부터 1862년 1월까지 필라델피아에 있는 Arch Street Presbyterian Church의 목사였습니다. Emily와 그녀의 여동생 Lavinia가 1854년 4월에 워싱턴에서 3주간의 방문을 마치고 돌아왔을 때 의회에서 그들은 5월 초에 그들의 오랜 친구인 Eliza Coleman의 손님으로 2주 동안 필라델피아에 들렀습니다. 사건에 대한 기록은 없지만 Emily는 Wadsworth의 설교를 들으러 갔을 것으로 추정됩니다. 그의 연설의 순전한 강도와 그의 칼빈주의적 신념의 내적 확신에서 강단 웅변가로서의 명성을 얻은 수줍은 남자는 역사학이 아니라 아마도 그녀에게 잊을 수 없는 인상을 남겼을 것입니다. 아마도 그녀는 그때 그를 만났을 것입니다. 유일한 확실한 초기 사실은 그가 약 5년 후에 그녀를 불렀다는 것입니다.

그 방문과 그가 1880년 여름에 간략하게 한 또 다른 방문은 알려진 유일한 두 곳이며 아마도 그가 한 유일한 방문일 것입니다. 그러나 1882년 4월 1일에 그가 사망한 후 그녀가 쓴 편지에는 훨씬 더 많은 내용이 포함되어 있습니다. 두 번 그녀는 Wadsworth를 "가장 가까운"또는 "가장 사랑하는 지구 친구"라고 부릅니다. 그녀는 그가 그녀의 "'어린 소녀' 후드의 양치기"였으며 그가 없는 세상을 추측할 수 없다고 말합니다. 1년 후 그녀는 절친한 친구인 Mrs. Josiah Gilhert Holland에게 이렇게 썼습니다. 사랑은 단 하나의 날짜, '4월 1일/'오늘, 어제, 그리고 영원히.'

수년에 걸쳐 그녀는 그를 "슬픔의 사람", "곤란한 물에서 태어난 황혼의 보석"으로 상상하게 되었습니다. 두 방문 모두 그녀가 우연히 근처를 여행하게 되었을 때 그녀의 요청에 따라 이루어졌을 것입니다. 그들이 교환한 편지는 그녀의 죽음을 살아남지 못했습니다. 그녀가 그에게 쓴 편지는 Holland 부인이 전달하기 위해 covcrinsr 메모로 보냈지만 은밀한 로맨스를 숨기기 위해 그렇게 처리되지 않았습니다. 박사도 부인도 아니다.네덜란드는 그러한 거래의 당사자가 되기를 원했을 것입니다. 이 프로세스는 Emily Dickinson이 외부 세계와 그녀의 이후 거래 중 많은 부분을 채택한 것입니다. 그녀는 Wadsworth를 한 번도 본 적이 없는 여동생 Lavinia를 제외하고는 누구에게도 그에 대해 이야기하지 않았습니다. 그 사실만으로도 그녀의 감정 구조에서 Vadsworth가 채워진 자리를 확립합니다. 야웨의 이름을 부르는 것은 언급할 수 없는 것을 드러내는 것입니다. 언약궤의 휘장은 계속 당겨져 있어야 합니다.

가장 초기 패킷에 들어 있는 시는 1858년에 작성된 1막으로 된 것이든 일부 경우에는 그 이전의 것이든 간에 사실은 모두 아직 영감을 받지 못한 사람이 쓴 것입니다. 사랑에 빠진 시인이 사랑에 빠진다는 생각으로 설정한, 한결같이 감상적입니다. 그 중 단 하나의 시만이 에밀리 자신이 그녀가 그녀의 구절에서 구현하고자 하는 운명의 일부임을 암시하는 그 숨결로 활기를 띠고 있습니다. "나는 두 번밖에 잃은 적이 없다"라는 수수께끼 같은 구절은 두 명의 중요한 우정의 죽음으로 인해 상실하게 되었음을 말하며 다음과 같이 결론을 내립니다.

그녀가 존경하던 Amherst Academy의 교사였던 Leonard Humphrey는 1850년에 사망했습니다. 그녀는 학창시절에 "나는 항상 선생님들을 사랑합니다."라고 썼습니다. Xewton의 죽음은 확실히 손실이었습니다. 워즈워스.

1860년까지 확고한 질감과 심화된 목적으로 쓰여진 시의 비율이 증가하고 있습니다. "|내가 구원받았을 때 길을 잃었습니다." " 수문이 열리고 악마 같은 에너지와 창의력으로 글을 쓴 것은 그로부터 2년 후입니다. 뮤즈로서의 뉴턴이 그녀의 재능을 일깨워준 반면, 뮤즈로서의 워즈워스는 그녀를 시인으로 만들었다.

그녀가 느끼게 될 감정은 희망이 없는 것만큼이나 진심이었기 때문에 더욱 파괴적이었습니다. 이제 와즈워스는 성숙한 영향력의 정점에 있었고, 결혼한 지 15년이 되었고 의심의 여지 없이 정직한 하나님의 확고한 사람인 가장이었습니다. 그녀에게 있어 그는 그녀가 창조한 그와 똑같은 이미지가 되기 위해 모든 면에서 계속해야 하는 기본적인 필요성이었습니다. 그녀에게 있어 그는 즉각적이면서 동시에 멀리 떨어져 있어야 하며, 간절히 원하지만 포기해야 하며, 편지로 갈망하고 도달해야 하는 가르침이어야 합니다.

Wadsworth가 도피를 제안한 환상은 사실 근거가 없으며 두 사람의 심리학에 대해 알려진 모든 것을 반박합니다. "신부"와 포기시는 상상 속의 육체적 열정으로 숭배할 수 있는 뮤즈인 에밀리 디킨슨의 평생에 걸친 필요의 일부로 해석될 때 의미가 있습니다. 그렇지 않으면 전혀 의미가 없습니다.

Wadsworth가 그녀의 숭배의 본질을 깨달은 정도는 추측할 수 있을 뿐입니다. 그는 오래전부터 정확히 그러한 문제를 다루는 방법에 대한 지식을 습득한 준비된 인식의 세계적인 장관이었습니다. 영적인 문제에 대한 그들의 감정적 반응에는 의심의 여지가 없었지만 그녀는 확실히 복음의 목사가 만나기에 합당하지 않은 요구를 그에게 하지 않았습니다. 그의 죽음 이후 그의 평생 친구인 James D. Clark에게 그의 삶과 성격에 대한 세부 사항을 배우려는 그녀의 열망은 그가 직업적으로 얼마나 반응을 보였는지에 대한 그의 과묵함을 나타내는 척도입니다. 그 자신이 때때로 시를 썼지만, 그들의 의사소통이 시에 영향을 미쳤는지, 아니면 그녀의 창조적 에너지가 그가 유도한 주문에서 비롯되었다는 것을 알고 있었는지 의심하는 사람이 있습니다. 누군가는 그녀가 그녀의 상상이 투영한 관계에서 영감을 얻었지만 그에게 보낸 그녀의 편지가 아무리 감정적일지라도 영혼의 애정에 영향을 미치는 문제에서 어느 정도 구체화되지 않았다고 상상합니다. 1862년 4월에 그녀가 T. W. Higginson과 서신을 보내기 시작했을 때, 그녀는 실제로 그녀의 시를 비평하는 역할을 할 수 있는 사람에게로 향했습니다. 그녀는 곧 Higginson을 그녀의 "선도자"이자 "가장 안전한 친구"라고 부르게 되었고 말 그대로 그는 그녀에게 둘 다되었습니다. 그러나 그는 결코 Newton이 아니었고 Wadsworth는 압도적으로 영감의 원천 그 자체가 되었습니다.

Emily Dickinson의 삶의 위기는 Wadsworth가 1862년 1월 샌프란시스코에 있는 갈보리 교회로의 부름을 수락하면서 촉발된 것 같습니다. 1861년 9월에 그가 그런 부름을 고려하고 있었다고 아무렇지도 않게 언급했다고 믿을 수 있습니다. 전화. 일반적으로 히긴슨에게 보낸 두 번째 편지에서 두 문장을 설명하기 위해 제시되는 그럴듯한 추측입니다. 그녀는 자신에게 불멸을 가르친 친구를 잃은 것에 대해 말하면서 다음과 같이 말했습니다. 그리고 그녀는 시를 쓰는 주된 이유를 이렇게 말했습니다.

Emily Dickinson에게 Wadsworth의 제거는 가슴 아픈 일이었습니다. 거리가 너무 끔찍할 정도로 넓어서 그의 부재(그녀가 아는 한 영구적인 부재)는 살아있는 무덤처럼 보였습니다. 이때 그녀는 완전히 흰색 옷을 입기 시작했고 그녀가 부르는 대로 그녀의 "백인 선거"를 채택했습니다. 갈보리라는 이름은 이제 그녀의 시에 처음 등장합니다. 1862년에 그녀는 그것을 아홉 번 사용했는데, 항상 강렬한 감정으로 가득 찬 구절에서였습니다. 그녀는 자신을 갈보리의 "여왕"이라고 말합니다. "Title Divine is my" 시에서 "Empress ol Calvary"로 그녀는 "Born-Bridaled-Shrouded-in a Day"입니다. 1863년에 한 번 “당신이 있는 곳은 고향/캐시미어 또는 갈보리입니다. . ./그래서 내가 올 수 있다.” 다른 어떤 지명도 비교할 수 없을 정도로 자주 사용되거나 거의 사용되지 않습니다.

1861년 말이나 1862년 초에 씌어진 '결혼'과 포기에 관한 매우 감성적인 시의 첫 줄만 나열해도 그녀의 벅찬 감정이 얼마나 쏟아졌는지 알 수 있습니다. 그들 중 누구도 특파원에게 보내지 않았습니다. 그들은 그녀의 개인시로 남아있었습니다.

나는 그의 이름을 들을 수 있도록 했다. . . 그의 요금을 보기 위해 무엇을 주겠습니까? . . 야생의 밤, 야생의 밤 . . . 나는 그 퍼스트 로빈이 너무 두려웠다. 나는 할 영광이 있었다. 나는 내 삶을 두 손으로 느꼈다. . . 내가 왕관을 쓴 날. . . 비록 내가 그의 생명을 버렸지만. . . 얼마나 아픈 기다립니다. . . 나는 그와 함께 살고, 나는 그의 얼굴을 본다. . . 백인 선거 의 권리 에 의해 광산 . . . 나는 당신과 함께 살 수 없습니다 - 그것이 인생이 될 것입니다. . .

1862년 초에 작성된 한 패킷에만 다음과 같은 내용이 있습니다.

나는 그가 침묵 속에 어딘가에 존재한다는 것을 알고 있습니다. . . 나는 밝은 부재자 를 위해 꽃 을 돌본다 . . . 적어도 기도하는 것이 남았습니다. . . 그런 심연 은 행복 입니다 . . . 큰 고통 후에 형식적인 느낌이 옵니다. . . 그것은 결국 여름이 될 것입니다. . . '고통을 통한 오래된 길이었다. . . 나는 그가 타는 바다가 부럽다. . .

눈으로 볼 수 있는 한, Wadsworth의 기능 t preceptor는 강제로 중지되어야 합니다.

1869년 6월 Wadsworth가 샌프란시스코에서 돌아온 후 공개적으로 발표된 후 Emily Dickinson은 Higginson에게 그를 Amherst로 초대하는 편지를 썼습니다. "당신이 내 생명을 구했다는 것을 당신은 알지 못했습니다."라고 그녀는 말합니다. 그 이후로 직접 ​​감사 인사를 드리는 것이 저의 몇 안 되는 요청 중 하나였습니다.” Higginson은 그녀가 의미하는 바의 일부를 알 수 있었습니다. 그 거짓말은 그녀의 시를 위해 그녀의 사적인 청중을 제공했습니다. 그러나 그는 자신이 할 수 없다는 것을 알고 있었기 때문에 그가 어떤 식으로 긴장을 풀고 그녀의 정신을 보존했는지 알 수 없었습니다.

1870년까지 Wadsworth는 필라델피아의 다른 교회에 다시 설립되어 죽을 때까지 그곳에서 목회를 계속했습니다. Emily Dickinson의 삶의 위기는 끝났습니다. 1861년에서 1865년 사이에 그녀의 고뇌와 성취로 인해 다시는 아무 일도 일어나지 않았지만 그녀는 그녀의 삶의 iesi를 위해 계속해서 시를 썼습니다. 그에 비례하여 그 숫자는 급격히 줄어들고 있지만, 그중에서도 그녀의 작품을 가장 고요하게 구현한 작품들이 많다.


우리는 소녀처럼 이야기했습니다 – (392)

우리는 계약으로 헤어졌다
소중히 하고 쓰기 위해
그러나 하늘은 둘 다 불가능하게 만들었습니다
다른 밤 전에.

교육

박물관에서

모든 연령대의 학생들을 위한 견학, 특별 여행, 워크샵 및 재미.

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디지털 디킨슨

Emily Dickinson Museum은 연구원의 문의를 환영하며 그들의 작업을 지원하기 위해 노력합니다.

박물관에서의 연구는 디킨슨 학자들뿐만 아니라 19세기 물질 문화, 사회 문화적 경향, 가정 생활, 건축, 장식 예술에 관심이 있는 연구자에게도 유용할 수 있습니다.

박물관은 디킨슨 원고나 가족 논문을 소유하고 있지 않지만 소유하고 있는 기관과 긴밀하게 협력합니다. Emily Dickinson의 원고와 가족 논문의 두 가지 주요 저장소는 Amherst College와 Harvard University입니다. 매사추세츠주 앰허스트에 있는 존스 도서관, 예일 주의 마운트 홀리요크 칼리지, 보스턴 공립 도서관에 추가 리포지토리가 있습니다.

디지털 및 전자 Dickinson 연구 리소스에 대해 자세히 알아보려면 다음 기관 아카이브를 방문하십시오.


에밀리 디킨슨

Emily Dickinson은 미국 역사상 가장 위대하고 독창적인 시인 중 한 명입니다. 그녀는 정의를 그녀의 영역으로 삼았고 시와 시인의 작업에 대한 기존의 정의에 도전했습니다. Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau, Walt Whitman과 같은 작가들처럼 그녀는 기존의 구속에서 벗어나기 위해 표현을 실험했습니다. Charlotte Brontë, Elizabeth Barrett Browning과 같은 작가들처럼 그녀는 1인칭 시점에서 새로운 유형의 페르소나를 만들었습니다. 브론음과 브라우닝의 작품처럼 디킨슨 시의 화자들은 사회의 피할 수 없는 한계와 상상하고 상상할 수 있는 탈출을 보는 날카로운 관찰자입니다. 추상적 인 유형을 만들고, 제한하지 않고 의미를 정의하고, 감옥이되지 않은 집에 살기 위해 Dickinson은 가능했지만 아직 실현되지 않은 것을 표현하기 위해 독특한 타원형 언어를 작성했습니다. 작품을 잘 아는 콩코드 초월주의자처럼 그녀는 시를 양날의 검으로 보았다. 그것이 개인을 해방시키는 동안, 그것은 쉽게 그를 근거 없이 내버려 두었다. 그러나 문학 시장은 19세기의 마지막 10년 동안 그녀의 작업을 위한 새로운 기반을 제공했습니다. 그녀가 죽은 지 4년 후인 1890년에 그녀의 첫 시집이 출판되었을 때 놀라운 성공을 거두었습니다. 2년도 채 되지 않는 기간 동안 11개의 판본을 거쳐 이 시는 결국 첫 번째 가정 독자를 훨씬 넘어 확장되었습니다. 디킨슨은 현재 가장 중요한 미국 시인 중 한 명으로 알려져 있으며, 그녀의 시는 모든 연령대와 관심 분야의 사람들 사이에서 널리 읽힙니다.

Emily Elizabeth Dickinson은 1830년 12월 10일 매사추세츠 주 애머스트에서 Edward와 Emily (Norcross) Dickinson 사이에서 태어났습니다. 그녀가 태어날 당시 Emily의 아버지는 야심찬 젊은 변호사였습니다. 애머스트와 예일에서 교육을 받은 그는 고향으로 돌아가 아버지 사무엘 파울러 디킨슨의 병든 법률 개업에 합류했습니다. Edward는 또한 1813년 Samuel Dickinson이 지은 가정집인 Homestead에서 아버지와 합류했습니다. 휘그당에서 활동한 Edward Dickinson은 매사추세츠 주 의회(1837-1839)와 매사추세츠 주 상원 의원(1842-1843)으로 선출되었습니다. . 1852년에서 1855년 사이에 그는 매사추세츠 주에서 미 의회 대표로 한 번만 일했습니다. Amherst에서 그는 자신을 모범 시민으로 소개했으며 Amherst College의 재무 및 재무, Amherst Academy의 후원자, Fire Society의 비서, 연례 가축 쇼의 의장에 자부심을 느꼈습니다. 횡포한 남편의 수동적인 아내로 자주 표현되는 Emily&rsquos의 어머니에 대해서는 비교적 알려진 바가 거의 없습니다. 남아 있는 몇 통의 편지와 몬슨 아카데미에서의 초기 교육에 대한 정보가 부족한 것처럼 다른 모습을 보여줍니다. Martha Ackmann이 발견한 아카데미 논문과 기록에는 특히 과학 분야에서 그녀의 연구에 전념한 젊은 여성이 나와 있습니다.

Emily&rsquos의 어린 시절까지 가정에는 세 명의 자녀가 있었습니다. 그녀의 남동생인 William Austin Dickinson은 그녀보다 1년 반이나 앞서 있었습니다. 그녀의 여동생 Lavinia Norcross Dickinson은 1833년에 태어났습니다. 세 자녀 모두 Amherst에 있는 원룸 초등학교에 다녔고 Amherst College가 성장한 학교인 Amherst Academy로 옮겼습니다. 형제 자매 교육은 곧 분열되었습니다. Austin은 1842년에 Williston Seminary로 보내졌고 Emily와 Vinnie는 Amherst Academy에서 계속 공부했습니다. Emily Dickinson의 설명에 따르면 그녀는 학교 및 커리큘럼, 교사, 학생의 모든 측면에서 만족했습니다. 학교는 Amherst College와의 연결을 자랑스럽게 생각하며, 학생들에게 모든 주요 과목 및 천문학, 식물학, 화학, 지질학, 수학, 자연사, 자연 철학 및 동물학의 대학 강의에 정기적으로 출석할 수 있는 기회를 제공합니다. 이 목록에서 알 수 있듯이 커리큘럼은 과학에 대한 19세기 강조를 반영했습니다. 그 강조점은 그녀의 명명에 대한 그녀의 매혹, 꽃의 숙련된 관찰과 재배, 식물에 대한 신중한 묘사, &ldquochemic force&rdquo에 대한 그녀의 관심을 통해 디킨슨의 시와 편지에서 다시 나타났습니다. 교사들이 주장했다. 초기 시에서 그녀는 과학의 탐욕스러운 이익을 위해 과학을 꾸짖었습니다. 그 시스템은 관찰자의 선호도를 방해하여 연구에서 생물의 생명을 앗아갔습니다. &ldquo&lsquoArcturus&rsquo는 그의 다른 이름입니다&rdquo에서 그녀는 &ldquo나는 숲에서 꽃을 뽑습니다 - / 유리잔을 든 괴물 / 숨을 쉬면서 수술을 계산합니다 - / 그리고 그녀를 &lsquoclass!&rsquo&rdquo에 둡니다. 동시에, Dickinson의 식물학 연구는 분명히 기쁨의 근원. 그녀는 친구인 Abiah Root가 학교 과제에 참여하도록 격려했습니다. &ldquo아직 식물 표본관을 만들었습니까? 나는 당신이 그렇지 않다면 그것이 당신에게 큰 보물이 될 것이기를 바랍니다.&rdquo 그녀는 평생 동안 그녀의 식물학 교과서에서 생성된 식물 표본관을 유지하면서 그 임무를 진지하게 받아들였습니다. 그녀의 학교 식물 연구 뒤에는 여성 신학교에서 일반적으로 사용되는 인기 있는 텍스트가 있습니다. 글: Almira H. Lincoln, 식물학에 대한 친숙한 강의 (1829)은 과학적 연구의 종교적 성격을 강조하면서 특정한 종류의 자연사를 특징으로 했습니다. 링컨은 &ldquoargument from design&rdquo를 전달한 많은 19세기 초 작가 중 한 명이었습니다. 그녀는 학생들에게 자연 세계를 연구하면 언제나 하나님을 계시한다고 확신시켰습니다. 흠잡을 데 없이 정돈된 시스템은 창조주의 손이 일하고 있음을 보여주었습니다.

Lincoln&rsquos 평가는 자연 철학 분야의 지역 Amherst 권위와 잘 일치했습니다. Amherst College의 총장인 Edward Hitchcock은 자연 세계와 신성한 창조주 사이의 끊김 없는 연결을 유지하는 데 평생을 바쳤습니다. 그는 대학에서 자주 강사였으며 Emily는 그의 연설을 들을 기회가 많았습니다. 그의 강조점은 다음과 같은 그의 책 제목에서 분명했습니다. 과학에서 설명하는 종교적 진리 (1857). 디킨슨은 전통적인 종교적 지혜가 이러한 주장에서 가장 설득력이 없는 부분임을 발견했습니다. 그녀가 읽은 것과 Amherst Academy에서 들은 것에서 과학적 관찰은 강력한 설명에서 탁월함을 입증했습니다. 자신이 본 것을 말할 수 있는 작가는 언제나 독자들에게 가장 큰 의미를 열어준 작가였다. 이 정의는 Hitchcock과 Lincoln과 같은 자연사학자들이 실천한 과학과 잘 맞아떨어지지만, 나중에 Dickinson이라는 이름이 종종 연결되었던 작가에 의해 형성되었던 시적 이론도 분명하게 표현합니다. 1838년에 에머슨은 하버드 청중에게 &ldquo항상 보는 사람은 말하는 사람입니다.&rdquo 인간의 분류 경향을 인정하면서 다른 의도로 이 현상에 접근했습니다. 자연 세계를 사용하여 초자연적 세계를 증명하는 데 관심이 적은 그는 청중과 독자에게 정의의 창조적인 힘에 주의를 촉구했습니다. 라고 말할 수 있는 사람 ~이다 말이 힘이 되는 사람이었다.

Amherst Academy의 강점은 과학에 대한 강조에 있는 동시에 시인으로서 Dickinson의 발전에도 기여했습니다. 아카데미에서 보낸 7년은 그녀에게 1846년부터 1848년까지 아카데미의 교장을 역임한 첫 번째 &ldquo마스터&rdquo Leonard Humphrey를 제공했습니다. 디킨슨은 그녀가 학생이었을 때 의심할 여지 없이 그를 존경했지만, 1850년 그의 예상치 못한 죽음에 대한 그녀의 반응은 분명히 시사합니다. 점점 커져가는 그녀의 시적 관심. 그녀는 Abiah Root에게 그녀의 유일한 공물은 그녀의 눈물이라고 썼고 그녀는 설명에서 눈물에 대해 머뭇거렸습니다. 그녀는 그것들을 털어내지 않을 것이라고 그녀는 말합니다. 그들의 존재는 그녀의 표현이기 때문입니다. 물론 그녀의 언어는 19세기 애도자들에게 기대되는 추모 구절과 일치합니다.

Humphrey를 &ldquo마스터&rdquo로 지정하는 것은 Emily가 학교에서 배양한 다른 관계와 유사합니다. 아카데미에서 그녀는 그녀가 자신과 서면 표현을 정의한 내부 및 반대하는 친한 친구 그룹을 개발했습니다. 이들 중에는 Abiah Root, Abby Wood 및 Emily Fowler가 있습니다. Amherst의 다른 소녀들은 그녀의 친구이자 특히 Amherst Academy에 다니는 동안 Dickinson과 함께 살았던 Jane Humphrey였습니다. 중산층의 젊은 여성들이 흔히 그렇듯이, 그들이 &ldquoyoung ladies&rdquo를 위한 학원에서 받은 부족한 정규 교육은 그들에게 일시적인 자율성을 제공했습니다. 학생으로서 그들은 지적 작업을 진지하게 받아들이도록 초대받았습니다. Amherst Academy와 같은 많은 학교는 종일 출석을 요구했기 때문에 가사 업무는 학업에 종속되었습니다. 커리큘럼은 종종 청년 교육의 커리큘럼과 동일했습니다. 예를 들어, &ldquoSchool for Young Ladies&rdquo William과 Waldo Emerson은 학생들을 위해 하버드 과제를 재활용했습니다. 미래의 연구에 대한 조언을 요청받았을 때, 그들은 청남들에게 기대되는 독서 목록을 제공했습니다. 따라서 학교에서의 시간은 특히 교육에 대한 진보적인 이해를 자랑스럽게 여기는 Amherst와 같은 아카데미에서 여학생들에게 지적 도전과 상대적 자유의 시간이었습니다. 학생들은 토론을 위해 서로를 바라보았고, 학자로서의 정체성에 대해 생각하는 데 익숙해졌고, 학교를 졸업하면서 눈에 띄는 변화를 맞이했습니다.

그러나 Amherst Academy에서의 Dickinson의 마지막 학기는 그녀의 정규 학교 교육의 끝을 표시하지 않았습니다. 일반적으로 Dickinson은 15세에 아카데미를 떠나 여성의 경우 최종 교육 수준을 추구했습니다. 1847년 가을 디킨슨은 마운트 홀리요크 여성 신학교에 입학했습니다. Mary Lyon의 지도 아래 이 학교는 종교적 성향으로 유명했습니다. 커리큘럼의 일부는 종교적인 질문을 조사하고 학생들의 신앙 상태를 평가하는 리옹과의 주간 세션이었습니다.청녀들은 세 가지 범주로 나뉩니다: &ldquo기성 기독교인&rdquo,&ldquo희망을 표현한&rdquo, 그리고&ldquo희망이 없는&rdquo 그 그룹의 유일한 멤버. 몇 년 후 동료 학생인 Clara Newman Turner는 Mary Lyon이 &ldquo기독교인이 되고자 하는 모든 사람들이 일어나도록 부탁한&rdquo를 기억했습니다. Emily는 그대로 앉아 있었습니다. 아무도 하지 않았다. Turner는 Emily&rsquos가 그녀에게 다음과 같은 코멘트를 보고했습니다. 그녀의 편지 중 Turner의 회고록은 50년 동안의 부담을 짊어지고 있으며 비평가와 독자는 새로 출판된 Dickinson의 명백한 기이함을 기뻐합니다. 고독한 반군이 그 회의에 참석한 유일한 사람이었을지 모르지만 학교 기록에 따르면 디킨슨은 &ldquo희망 없는&rdquo 범주에서 혼자가 아니었습니다. 실제로 30명의 학생들이 그 지정으로 학년도를 마쳤습니다.

Emily&rsquos가 Mount Holyoke&mdasha 1년&mdashha에 머물면서 그녀의 출발의 성격에 대해 많은 추측을 불러일으켰습니다. 일부 사람들은 그녀의 이른바 은둔 생활의 시작이 그녀의 편지에서 향수병에 대한 빈번한 언급에서 볼 수 있다고 주장하지만 어떤 경우에도 편지에서 그녀의 정규 활동이 ​​중단되었음을 암시하지는 않습니다. 그녀는 Amherst Academy에서와 같은 종류의 친한 친구를 사귈 수 없었지만 일상에 대한 그녀의 보고서는 그녀가 완전히 학교 활동의 일부였음을 시사합니다. 그녀가 2년 동안 돌아오지 않기로 결정한 사람이 누구인지에 대한 불확실성으로 인해 추가 질문이 제기됩니다. 디킨슨은 그 결정을 그녀의 아버지에게 돌렸지만 그녀는 그의 추론에 대해 더 이상 말하지 않았습니다. 에드워드 디킨슨(Edward Dickinson)은 사적 및 공적 업무에서 횡포한 개인이라는 명성을 얻었으며, 이는 그의 결정이 이 특정한 딸을 집에 머물게 하려는 열망에서 비롯된 것일 수 있음을 시사합니다. Dickinson의 논평은 때때로 그러한 추측을 입증합니다. 그녀는 종종 자신을 아버지의 만족에 필수적인 존재로 표현합니다. 그러나 다른 곳에서 그녀의 아버지에 대한 그녀의 묘사는 상당히 다릅니다(개인은 집에서 일어난 일을 알아차리기에는 너무 바빠서 그의 법률 업무에 바쁩니다). 전기 작가 Richard Sewall은 가장 덜 선정적인 설명을 제공했습니다. Mount Holyoke 커리큘럼을 살펴보고 Dickinson이 이미 Amherst에서 공부한 것과 동일한 텍스트가 얼마나 많은지 확인한 그는 Mount Holyoke가 그녀에게 제공할 새로운 것이 거의 없다고 결론지었습니다. 이유가 무엇이든 Vinnie&rsquos가 여자 신학교에 참석할 차례가 되자 그녀는 Ipswich로 보내졌습니다.

디킨슨은 마운트 홀리요크에서 출발하여 그녀의 정규 학교 교육이 끝났습니다. 그것은 또한 19세기 초 젊은 여성들 사이에서 흔한 불만을 불러일으켰습니다. 돌아오면 미혼 딸들은 가정의 필요를 충족시키기 위해 자신의 이익을 제쳐 두어 의무적인 본성을 나타내야 했습니다. 디킨슨에게 변화는 거의 환영받지 못했습니다. 1850년대 초반 그녀의 편지에는 가사 노동에 대한 혐오감과 한 번도 하지 않은 노동으로 인한 시간 제약에 대한 좌절감이 기록되어 있습니다. &ldquo신이시여 그들이 부르는 것에서 저를 지켜주소서 가구,&rdquo 그녀는 1850년에 루트에게 보낸 편지에서 이렇게 외쳤습니다.

특히 짜증나는 것은 농가에 사는 여성들에게 걸려오는 전화의 숫자였다. Edward Dickinson의 명성은 사적 영역 내에서 암묵적인 지원을 의미했습니다. 매일 방문하고 방문하는 것은 사회적 지위에 필수적인 것으로 간주되었습니다. 대학을 찾는 방문객들은 집에서 항상 환영받았을 뿐만 아니라 에드워드 디킨슨과 함께 일했던 휘그당이나 의원들도 환영했습니다. 1850년대에 Emily Norcross Dickinson은 건강이 좋지 않은 상태로 퇴각하여 그러한 일상에 대한 한 가지 반응으로 이해될 수 있습니다.

Dickinson에게 그러한 방문의 속도는 정신이 아찔했고 그녀는 방문하거나 받는 방문 횟수를 제한하기 시작했습니다. 그녀는 빵을 굽고 정원을 가꾸었지만 먼지를 털거나 방문하지 않았습니다. 그녀가 기꺼이 맡은 또 다른 의무가 있었습니다. Austin&rsquos 두 자매의 장로로서 그녀는 예상되는 카운슬러이자 친구의 역할을 맡았습니다. 19세기에 자매는 그녀의 형제인 디킨슨에게 도덕적인 안내자 역할을 해야 했습니다. 학교에서 &ldquowit&rdquo로 알려진 그녀는 그녀의 가장 달콤한 말을 날카롭게 표현했습니다. 오스틴에게 보낸 초기 편지에서 그녀는 장남을 가족의 떠오르는 희망으로 표현했습니다. 디킨슨의 관점에서 오스틴이 성인이 되기까지 안전한 길은 그의 성격의 두 가지 측면에 달려 있습니다. 처음으로 그녀는 세기의 지혜에 확고하게 동의했습니다. 젊은이는 가정에 대한 확고한 충성심을 가지고 교육을 받아야 합니다. 두 번째는 디킨슨 자신의 발명품이었습니다. 오스틴의 성공은 무자비한 지적 정직성에 달려 있었습니다. 그가 그의 아이디어를 빌린다면 그는 그녀의 성격 테스트에 실패했습니다. 그들 사이에는 경건함이 없어야 했으며, 그녀가 관습적인 지혜에 의존하는 것을 발견했을 때 그녀는 그녀의 언어를 사용하여 그가 의심하지 않은 채로 남겨둔 것에 도전했습니다.

1850년대 초, 오스틴이 가르치고 있을 때, 그리고 1850년대 중반 하버드에서 법대생으로 재학 중인 3년 동안에 그녀는 자신을 열렬한 비평가로 내세우며 엄청난 칭찬을 통해 오스틴에게 그의 가치에 의문을 제기하도록 초대했습니다. 자신의 인식. 그녀는 자신을 그의 야망에 박차로 삼았고, 그의 야망이 어느 정도인지 궁금할 때면 쉽게 그에게 자신의 일을 상기시켰다. 1850년대 디킨슨이 오스틴에게 보낸 편지에는 10년을 넘지 못한 강렬함이 있습니다. Austin이 자신의 미래에 직면했을 때, 그의 선택의 대부분은 그의 자매의 세계와 그의 세계 사이의 분리가 증가하는 것을 정의했습니다. 처음에는 서부로 갈 수 있다는 가능성에 이끌려 애머스트에 정착하기로 결정했으며, 이는 분명히 아버지의 권유로 나타났습니다. 그는 고향으로 돌아갔을 뿐만 아니라 아버지와 함께 법조계에 합류했습니다. Austin Dickinson은 점차 아버지의 역할을 이어받았습니다. 그 역시 Amherst의 시민이 되었고, 대학 재무와 Cattle Show의 의장이 되었습니다. 단 한 가지 경우, 그리고 점점 더 논란이 되고 있는 Austin Dickinson의 결정은 Dickinson이 원하는 강도를 제공했습니다. 수잔 길버트와의 결혼으로 디킨슨은 그녀와 공통점이 많다고 느꼈던 새로운 &ldquosister&rdquo를 가족으로 데려왔습니다. Gilbert의 강렬함은 시간이 지남에 따라 Dickinson이 배우는 순서가 달랐지만 1850년대 초반에 Austin과의 관계가 약해지면서 Gilbert와의 관계가 성장했습니다. Gilbert는 Dickinson의 삶에서 사랑하는 동지, 비평가, 분신으로 강력하게 나타납니다.

Dickinson이 태어난 지 9일 만에 태어난 Susan Gilbert는 언젠가 시누이와 공유하게 될 세상과는 완전히 다른 세계에 들어섰습니다. 선술집 주인의 딸인 Sue는 Amherst 사회의 변두리에서 태어났습니다. 그녀의 아버지의 작품은 에드워드 디킨슨이 그의 딸들에게 했던 것처럼 그녀의 세계를 명확하게 정의했습니다. 그녀의 아버지가 살았다면 수는 노동계급의 세계에서 교육받은 변호사의 세계로 절대 이동하지 않았을 것입니다. Sue의 어머니는 1837년에 아버지, 1841년에 사망했습니다. 어머니가 사망한 후 그녀와 그녀의 여동생 Martha는 뉴욕 제네바에 있는 이모와 함께 살기 위해 보내졌습니다. 그들은 결혼한 언니인 해리엇 길버트 커틀러를 만나기 위해 주기적으로 애머스트에 돌아왔습니다. 그러나 Sue는 1847년에 학교에 다니고 살기 위해 Amherst로 돌아왔습니다. Dickinson이 Mount Holyoke에 있는 동안 Amherst Academy에 등록한 Sue는 여동생 Martha를 통해 점차적으로 Dickinson 친구들의 일원이 되었습니다.

Sue&rsquos 학교 교육의 끝은 집 밖에서의 일의 시작을 알렸습니다. 그녀는 1851년 볼티모어에서 교직을 맡았습니다. 그녀가 떠나기 전날, 애머스트는 종교 부흥의 한가운데에 있었습니다. 지역 사회는 정규 목사와 방문 목사의 강력한 설교로 활기를 띠었습니다. 디킨슨 가족은 기억에 남는 영향을 받았습니다. Emily Norcross Dickinson의 교회 회원은 Emily가 태어난 지 몇 달 후인 1831년부터입니다. 부흥이 끝날 때까지 두 명의 가족 구성원이 자신을 구원받은 사람으로 추가했습니다. Edward Dickinson은 1850년 8월 11일에 Susan Gilbert로 교회에 합류했습니다. Vinnie Dickinson은 11월까지 몇 달 더 연기했습니다. Austin Dickinson은 몇 년을 더 기다렸다가 결혼한 해인 1856년에 교회에 합류했습니다. 다른 딸은 그런 신앙고백을 한 적이 없습니다. 1850년에 디킨슨이 그녀의 친구 제인 험프리에게 편지를 썼듯이, &ldquo나는 홀로 반란을 일으키고 있습니다.&rdquo

디킨슨의 반란의 정도를 측정하려면 당시 교회 회원의 성격과 부흥 운동가의 열정에 대한 태도를 고려해야 합니다. 1850년 Edward Dickinson과 Susan Gilbert가 교회에 가입하기로 결정한 것처럼 교회 회원 자격은 개인 생활의 특정 단계와 관련이 없습니다. 회원으로 등록하는 것은 나이의 문제가 아니라 &ldquo 확신&rdquo입니다. 개인은 먼저 진정한 회심 경험을 확신해야 하고, 자신이 하나님에 의해 선택되고 그의 &ldquo선택됨&rdquo을 믿어야 했습니다. 칼빈주의에서는 세상이 거듭난 자와 중생하지 않은 자와 그 사이로 나뉘었다. Mary Lyon이 Mount Holyoke에서 사용한 범주(&ldquo기성 기독교인&rdquo &ldquo희망 없음&rdquo 및 ldquo희망 있음&rdquo)는 부흥 운동가의 기준이었습니다. 그러나 청교도 전임자들과 달리 이 세대의 구성원들은 후자의 두 범주 사이를 더 자유롭게 이동했습니다. &ldquo희망이 없는&rdquo는 종교적인 집중 기간이 지나면 다른 가능성을 보게 될 것입니다. 칼빈주의적 설득의 19세기 기독교인들은 계속해서 하나님의 선택의 절대적인 힘을 유지했습니다. 그의 전능은 개인의 노력으로 타협될 수 없었지만, 진정한 믿음에 대한 개인의 의심 없는 추구는 구원 방정식의 불변의 일부였습니다. 하나님은 단순히 스스로 택한 자들을 택하실 것이 아니라, 출석의 중요성과 종교적인 자기 성찰의 중요성을 설명하는 출석자들 중에서만 택하실 것입니다. 부흥은 둘 다 피할 수 없다는 것을 보장했습니다.

Dickinson이 1875년 시에서 썼듯이 &ldquoEscape는 정말 감사한 단어입니다.&rdquo 사실, 그녀가 언급한 &ldquoescape&rdquo는 주로 영혼과 관련하여 나옵니다. 그녀의 구속 계획에서 구원은 자유에 달려 있었습니다. 시는 탈출의 &ldquotrusty word&rdquo에 대한 찬사로 끝납니다. &ldquo구세주&rdquo의 비전을 &ldquo구원됨&rdquo의 조건과 대조하여 Dickinson은 분명히 한 가지 선택이 있다고 말합니다. &ldquo그리고 그것이 내가 머리를 숙이는 이유입니다. &ldquoword&rdquo에 대한 기독교 언어를 뒤집고, 디킨슨은 성육신한 구세주를 자신의 대리인으로 대체합니다. 그녀는 &ldquoescape.&rdquo를 선택할 것입니다. 10년 전만 해도 선택은 분명했습니다. 1862년의 시에서 디킨슨은 영혼을 정의하는 경험을 설명합니다. 이러한 &ldquo사건들&rdquo을 순간의 관점에서 파악함으로써, 그녀는 의심스러운 생각의 영혼&rsquos&ldquo붕대된 순간들&rdquo에서 영혼&rsquos의 자유로 넘어갑니다. 이 &ldquo의 순간들&rdquo에서, 영혼은 구속되지 않고 그 폭발적인 힘은 억제되지 않을 것입니다: &ldquo영혼에는 탈출의 순간이 있습니다 - / 모든 문을 부술 때 - / 그녀는 해외에서 폭탄처럼 춤을 춥니다. ,&rdquo

그녀가 묘사하는 영혼처럼, 디킨슨은 그녀에게 기대되는 요소에 갇히기를 거부했습니다. 그녀의 아버지와 어머니, 그리고 사랑하는 친구의 종교의 요구는 항상 그러한 '도피의 순간'을 촉발했습니다. 1850년 애머스트 부흥 기간 동안 디킨슨은 상황에 대한 자신의 평가를 보고했습니다. 그녀는 부흥주의 용어와 관련된 &ldquorenewal&rdquo의 언어를 사용하기는커녕 영의 고통으로 어두워진 황량한 풍경을 묘사했습니다. 그녀는 Humphrey에게 보낸 &ldquorebellion&rdquo의 편지에서 &ldquo이 세상이 얼마나 외롭게 성장하고 있는지, 너무나 황량한 무언가가 영혼을 지배하고 있으며 우리는 그 이름을 알지 못하며 사라지지 않을 것입니다. , 또는 하나님은 더 &lsquo우리 아버지,&rsquo이시며 우리는 우리의 필요가 더 커졌다고 느낍니다. 그리스도께서 여기 있는 모든 사람을 부르고 있고, 내 모든 동료가 응답했으며, 심지어 내 사랑하는 Vinnie조차도 그녀가 그를 사랑하고 신뢰한다고 믿고 있으며, 나는 혼자 반항하며 매우 부주의하게 성장하고 있습니다. Abby, Mary, Jane, 그리고 내 Vinnie 중 가장 멀리서 찾아온 모든 사람들은 내가 말할 수 있는 것을 찾았다고 믿습니다. 뭐라고 요 그들은 찾았지만 그들 소중한 것이라고 생각합니다. 나는 그것이 궁금하다 ~이다?&rdquo

디킨슨의 질문은 10년을 구성합니다. 그 10년 동안 그녀는 그녀에게 논쟁의 여지 없이 소중한 것이 무엇인지 정의했습니다. 종교가 아니라 시가 그 테너로 축소된 수단이 아니라 은유를 만들고 의미가 나타나는 것을 지켜보는 과정이다. 이미 1850년에 그녀의 편지는 그녀의 마음이 그녀 자신의 일의 가능성을 뒤집고 있음을 시사합니다. 그녀는 자신과 친구들 사이의 대비를 확장하면서 설명했지만 자신의 삶에 대한 &ldquoaim&rdquo를 지정하지는 않았습니다. 그녀는 그것의 참신함을 발표하고(&ldquo나는 이상한 일을 감히 했습니다&mdashbold things&rdquo), 그녀의 독립을 주장했고(&ldquo그리고 누구에게도 조언을 구하지 않았습니다&rdquo), 유혹의 언어(&ldquo나는 아름다운 유혹자들에 귀를 기울였습니다&rdquo)로 웅크리고 있었습니다. 그녀는 겨울을 아직 깨어나지 못한 하나의 긴 꿈으로 묘사했습니다. 그 겨울은 Ralph Waldo Emerson의 선물로 시작되었습니다. 새해를 위해&rsquo. 그녀의 시대에 대한 편지는 빈번하고 길다. 그들의 고조된 언어는 작가로서의 작업 공간을 제공했습니다. 그녀는 여자 친구들에게 보내는 이 열정적인 편지에서 다양한 목소리를 시도했습니다. 때로는 동시대 소설의 여주인공처럼 들리기도 하고, 복잡한 상황 너머를 보지 못하는 등장인물들을 꾸짖는 화자이기도 했다. 그녀는 위트를 발휘하고 신성한 소리를 내며 새로운 개종자들의 종교적 믿음이 자신의 경험에서 뚜렷하게 비현실적인 것에 대해 부족할 가능성을 탐구했습니다. 그리고 마침내 그녀는 딸/자매에서 아내로의 도전적인 국가 변화로 인해 부과된 차이에 직면했습니다.

디킨슨에게 쓴 편지가 없기 때문에 독자들은 그녀의 친구들의 언어가 그녀의 언어와 일치하는지 알 수 없지만 디킨슨이 험프리와 파울러에게 쓴 자유는 그들 자신의 응답이 그녀를 격려했음을 시사합니다. 아마도 이러한 격려의 감정은 길버트보다 더 강한 곳이 없었을 것입니다. 그들의 초기 관계에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만 볼티모어에서 가르칠 때 길버트에게 쓴 편지는 공유된 직업은 아닐지라도 공유된 관점에 대한 일종의 희망을 말하고 있습니다. 최근 비평가들은 길버트가 디킨슨처럼 자신을 시인으로 생각했다고 추측했습니다. 디킨슨의 편지 중 몇 개가 이 추측의 배후에 있으며, 1861년부터 길버트와 나눈 몇 안 되는 서신 중 하나와 디킨슨의 &ldquoSafe in their Alabaster Chambers.&rdquo의 두 번째 연에 대한 토론과 불일치가 있습니다. 언젠가는 시인들과 함께 지낼 것입니다. 그것들은 문법과 사전과 함께 불명예스럽게 뒤죽박죽이 되지 않을 것입니다(지역 편지지에서 Henry Wadsworth Longfellow에게 운명이 할당됨). 그녀는 수와 에밀리가 "유일한 시인"이라고 보고합니다.

Gilbert의 시적 열망이 무엇이든 간에, Dickinson은 Gilbert를 가장 중요한 독자는 아니더라도 그녀의 가장 중요한 독자 중 하나로 분명히 보았습니다. 그녀는 길버트에게 270편 이상의 시를 보냈습니다. Gilbert는 Dickinson이 쓴 대부분의 시를 읽었을 것입니다. 많은 경우에 시는 그녀를 위해 쓰여졌습니다. 그들은 아마도 인사나 마무리의 추가 행과 함께 편지의 기능을 했습니다. 그러나 Gilbert의 참여는 Dickinson을 만족시키지 못했습니다. 1850-1851년에는 아마도 종교에 대한 약간의 논쟁이 있었습니다. 1850년대 중반에 더 심각한 단절이 발생했는데, 하나는 치유되었지만 관계의 본질에 변화를 표시한 것입니다. 1854년에 작성된 편지에서 디킨슨은 무뚝뚝하게 시작합니다. &ldquo소송&mdash가거나 머물 수 있습니다&mdash하나의 대안이 있습니다&mdash우리는 최근에 자주 다르며 이것이 마지막이어야 합니다.&rdquo 차이의 본질은 아직 알려지지 않았습니다. 비평가들은 종교, 오스틴 디킨슨, 시, 서로에 대한 사랑의 연관성에 대해 추측했습니다. 그 사랑의 본질에 대해 많은 논쟁이 있었습니다. 디킨슨의 열정적인 언어가 의미하는 바는 무엇이었습니까? 그녀의 말은 연인의 선언이지만, 그런 언어는 길버트에게 보내는 편지에만 있는 것이 아니다. 그것은 Fowler와 Humphrey와의 서신에 나타납니다. Carroll Smith-Rosenberg가 다음에서 설명했듯이 무질서한 행동: 빅토리아 시대 미국의 젠더에 대한 비전 (1985), 19세기의 여성 우정은 종종 열정적이었습니다. 그러나 현대의 성적 관계 범주는 19세기의 구두 기록과 잘 맞지 않습니다. &ldquo감히 그 이름을 말할 수 없는 사랑&rdquo은 아마도 19세기 중반 여성들 사이에서 일종의 흔한 말이었을 것입니다.

결혼에 대한 디킨슨 자신의 양가감정과 젊은 여성의 저널에 유비쿼터스한 다산 양면성은 분명히 &ldquowife&rdquo의 역할에 대한 그녀의 인식에 기반을 두고 있습니다. 그녀는 충실한 딸로서 자신의 가사에서 자신의 일이 얼마나 부차적인 것인지를 보았습니다. 어머니가 배제되지 않은 기혼 여성을 관찰하면서 그녀는 건강 악화, 충족되지 않은 요구, 부부 관계의 일부인 자아 부재를 보았습니다. 1860년대의 &ldquowife&rdquo 시는 이러한 양면성을 반영합니다. 금은 아내의 요구 사항을 충족하는 여성에게 &ldquoamplitude&rdquo 및 &ldquoawe&rdquo를 닳게 합니다. 상실감은 말로 표현할 수 없지만 굴 껍질의 자극적인 알갱이처럼 충분한 증거를 남깁니다.

그녀는 그의 요구 사항에 상승했습니다 &ndash dropt
그녀의 인생의 장난감
명예로운 일을 취하기 위해
여자와 아내 -

그녀가 그녀의 새로운 날을 놓쳤다면,
진폭 또는 경외감 -
또는 첫 번째 잠재 고객 - Or Gold
사용, 마모,

그것은 언급되지 않았다 - 바다처럼
펄과 위드를 개발하고,
그러나 자신에게만 - 알려진
그들이 준수하는 심연 -


다른 시의 가사가 결혼식으로 여성의 삶을 묶은 것도 놀라운 일이 아닙니다. 한 줄에 여자는 &ldquoBorn&mdashBridalled&mdashShrouded.&rdquo입니다.

그러한 생각은 시에만 있는 것이 아닙니다. 결혼하기 불과 4년 전 오스틴 디킨슨과 길버트가 구애하는 동안 길버트에게 편지를 쓴 디킨슨은 잊혀지지 않는 그림을 그렸습니다. 그녀는 &ldquounion&rdquo에 대한 토론으로 시작했지만 결혼과의 관습적인 연결이 그녀의 의미가 아님을 암시했습니다. 그녀는 다음과 같이 썼습니다. &ldquo사랑하는 수지, 두 생명이 하나인 이 사랑스럽고 기이한 입양, 우리가 볼 수는 있지만 아직 인정되지 않는 이 입양이 어떻게 마음을 채우고 갱단을 격렬하게 뛰게 만들 수 있는지, 취할 것 우리를 언젠가는 우리 모두를 자신의 것으로 만들고, 우리는 그것으로부터 도망치지 않고 가만히 누워서 행복해질 것입니다!&rdquo 이 사용은 결혼과 관련된 관습적인 연상을 불러일으키지만, 디킨슨이 계속해서 성찰하면서 그녀는 상상하는 행복 사이를 구별했습니다. &ldquounion&rdquo와 유부녀의 메마른 삶. 그녀는 &ldquo날을 금으로 먹고 매일 저녁 진주를 모으는 신부와 곤경에 처한 처녀에게는 우리의 삶이 얼마나 무미건조한 것입니까? 부인, 수지, 가끔 아내 잊혀진, 아마도 아침에 꽃을 본 세상의 다른 모든 사람들보다 우리의 삶이 더 소중하게 보일 것입니다. 만족하는 이슬과 함께 정오에 머리를 숙이고 머리를 숙이고 고뇌에 잠긴 바로 그 달콤한 꽃들.&rdquo 금이 아직 닳지 않은 신부, 진주의 핵심이 무엇인지 알지 못하고 진주를 모으는 신부는 그 가치를 헤아릴 수 없습니다. 미혼 여성의 삶. 그것은 아내에 의해&mdash너무 늦게&mdash 발견되어야 합니다. 그녀의 시들어진 정오는 디킨슨이 처음으로 연합에 대해 언급한 것과 관련된 행복이 아닙니다. 오히려 그 유대는 그녀가 Gilbert와 분명히 이야기한 또 다른 관계에 속합니다. 조명 목표에 의해 정의된 그것은 소유자에게 특별하지만 다른 사람과 깊이 공유됩니다. 디킨슨은 자신의 입장을 대변하고 길버트에게 그런 관점도 그녀의 것이 아닌지 묻는다. &ldquo나는 항상 당신에게 평생을 비춰주는 소중한 공상이 없는지 알고 싶었습니다. 당신은 평생 누구의 편에 서서 하루를 보냈습니다.&rdquo 디킨슨&rsquos &ldquodear fancy&rdquo 시인이 되는 것은 그녀의 삶을 참으로 빛내줄 것입니다. 덜 신뢰할 수 있는 것은 Gilbert&rsquos의 반주였습니다.

Susan Dickinson이 &ldquowalk&rdquo에서 Dickinson과 합류하지 않을 것이라는 사실은 그녀가 떠오르는 변호사의 아내에게 어울리는 사회적 의무에 관심을 돌리면서 점점 더 분명해졌습니다. 저명한 방문객(그 중에는 에머슨)을 접대하고 다양한 저녁 식사를 주재하고 세 자녀를 양육하는 사이에 Susan Dickinson &ldquodear fancy&rdquo는 Dickinson과 거리가 멀었습니다. 디킨슨이 예측했듯이 그들의 길은 갈라졌지만 편지와 시는 계속되었습니다. 글자는 점점 더 비밀스러워지며 격언은 글자 사이의 거리를 정의합니다. 디킨슨은 그녀의 관심을 수잔 디킨슨과 수잔의 아이들로 나누기 시작했습니다. Dickinson의 삶의 마지막 10년 동안, 그녀는 분명히 그녀의 오빠와 Mabel Loomis Todd 사이의 혼외 정사를 조장했습니다. 그러나 외적인 행동에 관계없이 Susan Dickinson은 Dickinson 주변의 중심으로 남아 있었습니다.

Susan Dickinson과의 관계가 흔들리면서 Dickinson의 삶의 다른 측면들이 막 떠오르고 있었습니다. 1850년대는 그녀의 우정에 변화를 가져왔습니다. 학교 친구들이 결혼하면서 그녀는 새로운 친구를 찾았습니다. 서면 단어로 정의되어 알려진 통신원과 존경받는 작가로 나뉩니다. 디킨슨에게 새로운 교제의 원천은 없었고, 그녀의 책은 그녀 자신의 저술을 뒷받침하는 주요 목소리였습니다. 아카데미의 스승이나 집안의 아버지가 승인한 독서에 관계없이, 디킨슨은 대서양 양쪽의 현대 작가들 사이에서 널리 읽혔다. 영국인 중에는 낭만주의 시인, 브론음 자매, 브라우닝, 조지 엘리엇이 있습니다. 미국 편에는 Longfellow, Thoreau, Nathaniel Hawthorne, Emerson이라는 뜻밖의 회사가 있었습니다. 그녀가 밝힌 것보다 더 많이 안다고 암시하는 지식 기반 문장으로 그녀는 Whitman을 읽지 않았다고 주장했습니다. 그녀는 Thomas Carlyle, Charles Darwin, Matthew Arnold를 읽었습니다. 그녀의 동시대 사람들은 디킨슨에게 그녀 자신의 저술을 위한 일종의 화폐를 주었지만, 동등한 근거는 성경과 셰익스피어였습니다. 여기에서 저자는 접근성이 떨어지는 것으로 정의되었지만, 디킨슨의 편지와 시의 암시는 그녀가 다른 사람들과 대화할 때 자신의 말을 얼마나 생생하게 상상했는지를 보여줍니다.

이 서신 대화에는 그녀의 실제 특파원이 포함되어 있습니다. 그들의 수는 증가하고 있었습니다. 두 가지 경우에 개인은 편집자였습니다. 이후 세대는 Dickinson이 Samuel Bowles와 Josiah Holland를 그녀의 시를 인쇄하는 데 도움이 될 만한 사람으로 보았는지 궁금해했습니다. Bowles는 편집장이었다. 스프링필드 공화당 Holland는 1850년에 그 임무에 합류했습니다. 두 사람과 Dickinson은 활발한 서신을 전달했습니다. 그녀는 각자에게 많은 시를 보냈고 그 중 7개의 시가 신문에 인쇄되었습니다&mdash&ldquoSic Transit gloria mundi,&rdquo &ldquo아무도 이 작은 장미를 모릅니다&rdquo &ldquoI 양조하지 않은 술 맛보기&rdquo &ldquo안전한 설화 석고 챔버&rdquo &ldquo꽃 &ndash Well &ndash ,&rdquo &ldquo황금으로 타오르고 보라색으로 소멸,&rdquo 및 &ldquo잔디 속 좁은 친구&rdquo Dickinson&rsquos가 Bowles에게 보낸 편지의 언어는 Susan Gilbert Dickinson에게 보낸 편지의 열정적인 언어와 유사합니다. 그녀는 그의 아내 마리아에게 그 사랑을 쉽게 선언한 것처럼 아직 그에게 자신의 사랑을 쉽게 선언했습니다. 각각에서 그녀는 응답하는 정신을 찾기를 희망했고 각각에서 그녀는 다른 결론을 내렸습니다. Josiah Holland는 사랑의 선언을 이끌어낸 적이 없습니다. 그녀가 그에게 편지를 썼을 때, 그녀는 주로 그의 아내에게 편지를 썼습니다. 결혼한 친구들과 달리 Mary Holland는 포기할 필요가 없는 자매가 되었습니다.

이러한 우정은 1853년 에드워드 디킨슨(Edward Dickinson)이 워싱턴에 거주하면서 그가 의회에서 많은 임기 중 첫 번째 임기가 되기를 희망하면서 시작되었을 때였습니다. 아버지의 부재로 Vinnie와 Emily Dickinson은 Springfield에 있는 Hollands를 방문하고 머물거나 워싱턴으로 향하는 데 더 많은 시간을 보냈습니다. 1855년에 그러한 방문을 한 번 한 후 자매들은 애머스트로 돌아오는 길에 필라델피아에 들렀습니다. Amherst 친구인 Eliza Coleman과 함께 머물면서 그들은 아마도 그녀와 함께 교회에 참석했을 것입니다. 강단의 목사는 설교와 목회적 돌봄으로 유명한 Charles Wadsworth였습니다. Dickinson은 두 가지 모두에 관심이 있음을 발견했습니다. 그녀는 결국 Wadsworth를 그녀의 &ldquoMasters&rdquo 중 하나로 간주했습니다. Dickinson이 Wadsworth에게 보낸 편지는 아직 남아 있지 않지만 Mary Holland와의 서신은 Holland가 Dickinson에서 Wadsworth로 많은 편지를 전달했음을 나타냅니다. 그 편지의 내용은 알려져 있지 않습니다. 디킨슨이 그들을 네덜란드의 보호 아래 보낼 필요성을 느꼈다는 것은 친밀감 비평가들이 오랫동안 어리둥절해 했음을 시사합니다. Susan Dickinson과 마찬가지로 관계의 문제는 익숙한 용어로 환원될 수 없는 것 같습니다. 많은 사람들이 어떤 경우에는 &ldquo사랑 관계&mdash&mdash&mdash&mdash&mdash를 가정했지만, 그 가정은 말보다 더 많은 것으로까지 확장됩니다&mdash 선정적인 버전을 지원하는 증거는 거의 없습니다. 워즈워스가 디킨슨에게 쓴 유일한 생존 편지는 1862년으로 거슬러 올라갑니다. 그 편지에는 목회자가 그의 양 떼 중 한 사람에 대한 염려가 담겨 있습니다. 지금 당신에게 닥쳤습니다. 저를 믿으세요. 무슨 일이 있어도 제 모든 동정심과 끊임없는 진지한 기도가 있습니다.&rdquo 그에게 보낸 그녀의 편지가 실제로 살아 있었는지 여부는 확실하지 않습니다. 무명의 &ldquo마스터&rdquo&mdash소위 &ldquoMaster Letters&rdquo&mdash에게 보내는 세 통의 편지가 있지만 편지를 보냈는지 여부와 보낸다면 누구에게 보낸 것인지에 대해서는 침묵하고 있습니다. 특히 두 번째 글자는 날카롭게 표현된 고통을 통해 &ldquo고통&rdquo을 말하고 있습니다. 이 언어는 Wadsworth의 응답을 촉발했을 수 있지만 결정적인 증거는 없습니다.

Edward Dickinson은 재선에 실패하여 1855년 11월에 패배한 후 자신의 Amherst 거주지로 관심을 돌렸습니다. 이때 Edward와 그의 아들과의 법률 파트너십이 일상이 되었습니다. 그는 또한 가족을 농가로 돌려보냈습니다. 에밀리 디킨슨은 디킨슨이 생애 첫 10년 동안 살았던 그 집에서 태어났습니다. 그녀는 또한 워싱턴에서 Edward Dickinson의 임기 동안 사촌 John Graves 및 Susan Dickinson과 함께 Homestead에서 시간을 보냈습니다. 그곳은 그녀가 평생 동안 알고 지냈던 방에서 수백 편의 시와 편지를 쓰기 위해 마음을 보낸 디킨슨의 일상 세계의 중심이 되었습니다. 그러나 그것은 고독한 집이 아니었지만 점점 더 옆집과의 근접성으로 정의되었습니다. Austin Dickinson과 Susan Gilbert는 1856년 7월에 결혼했습니다. 그들은 홈스테드에서 길을 따라 새로 지은 집인 Evergreens에 정착했습니다.

디킨슨에게 다음 해는 강력하면서도 어려웠습니다. 그녀의 편지는 그녀의 삶에서 우정의 중요성을 반영합니다. 1858년 그녀가 Bowles에게 말했듯이 &ldquo내 친구들은 나의 &lsquoestate입니다.&rsquo 그들을 비축하는 탐욕을 용서하세요.&rdquo 그녀의 인생에서 이 때까지 그녀의 인생에서 죽음을 통해 &mdashher first &ldquo주인&rdquo Leonard Humphrey에 상당한 손실이 있었습니다. 두 번째는 1853년 벤자민 뉴턴입니다. 결혼을 통한 상실과 상실의 거울, 애머스트를 떠나는 일도 있었습니다. 사산한 Mary Bowles를 위로하든, 친구 아내의 죽음을 기억하든, 어머니가 죽은 후 사촌인 Frances와 Louise Norcross를 위로하든 그녀의 말은 불가능한 일을 성취하려고 했습니다. &ldquo삶을 나누지 마세요&mdashnever &lsquo잘 안 돼요&rsquo&rdquo 그녀는 편지에서 이 삶을 하나로 묶는 이미지를 제안하면서 그 분열에 썼습니다. 그녀의 접근 방식은 특별한 종류의 연결을 구축했습니다. 최근 몇 년 동안 그녀는 점점 더 그녀의 글을 정의하는 신비로운 스타일로 눈을 돌렸습니다. 글자는 격언이 풍부하고 암시가 빽빽합니다. 그녀는 독자에게 그녀의 말만이 암시하는 연결을 완성하여 암시가 취해진 맥락을 마무리하고 부분을 취하고 전체를 상상하도록 요청합니다. 그녀의 편지를 통해 Dickinson은 그녀의 특파원에게 부서진 세계가 단순한 파편의 혼돈이 아니라는 것을 상기시킵니다. 그녀의 짧은 문장처럼 보이는 조각 뒤에는 각 기자가 서로에게 확실하고 풍부한 지식을 공유하는 세상을 기억하라는 초대가 있습니다. 그들만이 우정이 그들에게 그 관계 특유의 경험을 준 연결의 정도를 알고 있습니다.

디킨슨은 우정을 축하하는 동시에 다른 사람들과 보내는 하루 시간의 양을 제한하고 있었습니다. 1858년까지 그녀가 그녀의 사촌인 Louise Norcross의 방문을 요청했을 때 Dickinson은 Norcross에게 그녀가 &ldquo나는 내가 도망치지 않는 사람 중 하나'임을 상기시켰습니다. 그녀의 다른 사람들과의 방문. 그녀는 &ldquorecluse&rdquo 및 &ldquohermit&rdquo로 불렸습니다. 두 용어 모두 매우 실용적인 것으로 여겨지게 된 결정을 선정적으로 나타냅니다. Dickinson의 경험이 그녀에게 가르쳐 주듯이 가사 일은 다른 활동에 대한 저주였습니다. 혼자 방문하는 것 자체가 금지될 정도로 시간이 많이 걸렸습니다. 그녀가 글쓰기에 관심을 돌리면서 그녀는 수없이 많은 사교 전화에서 점차 완화되었습니다. 1858년 언젠가 그녀는 자신의 시를 별개의 그룹으로 정리하기 시작했습니다. 디킨슨의 초대 편집자인 메이블 루미스 토드(Mabel Loomis Todd)가 명명한 이 '다발'은 시의 공정한 사본으로 구성되어 있으며 여러 장이 한 페이지에 쓰여지고 페이지가 함께 꿰매어졌습니다. 1860년까지 디킨슨은 150편 이상의 시를 썼습니다. 동시에 그녀는 많은 사람들과 활발한 소통을 추구했습니다. 디킨슨에게 편지 쓰기는 최고의 &ldquo방문&rdquo이었습니다. 집중하고 방해받지 않았습니다. 다른 호출자는 방해하지 않을 것입니다. 그것은 &ldquo예의바른 대화&rdquo를 압도했습니다. 특파원들은 응접실 대화의 공식 밖에서 자신의 생각을 말할 수 있었습니다. 무엇보다도 그것은 글쓰기 기술에 대한 적극적인 참여를 의미했습니다. 디킨슨이 그녀의 편지를 일종의 문학 견습으로 시작하여 표현 기술을 연마하는 데 사용했다면 그녀는 연습을 공연으로 바꿨습니다. 장르는 의미를 유추할 수 있는 충분한 기회를 제공했습니다.

1850년대 후반에 이르러 시와 편지는 고유한 목소리로 말하기 시작합니다. 1850년대 발렌타인의 초기 무성한 언어에서 표현의 경제로 전환합니다. 1858년에 작성된 시는 이미 찬송가의 익숙한 미터법 패턴을 가지고 있습니다. 4박자/3박자 행이 번갈아 가며 간결하게 표시되며, 차례로 Dickinson의 구문이 강화됩니다. 그녀의 시는 그녀가 채택한 찬송가 형식의 리듬과 리듬을 모두 따랐습니다. 이 형식은 그녀의 시적 탐구를 위한 비옥한 땅이었습니다. 충실한 예측 가능성을 통해 그녀는 형식에 대해 콘텐츠를 재생할 수 있습니다. 특정 행이 찬송가에서의 위치와 일치하는 반면 독자를 다음 행으로 인도하거나 생각을 결론으로 ​​이끌어 시는 예상되는 케이던스의 순간에 가장 모호한 단어가 포함되도록 구조를 뒤집을 가능성이 높습니다. 다음 시에서 찬송가는 마지막 줄까지 지킨다. 성경 인용문으로 만든 시는 리듬과 이미지를 통해 그 확실성을 훼손합니다. 첫 번째 연에서 디킨슨은 묵시적 ​​청취자에게 그녀의 옆으로 1행과 3행을 나눕니다. 시는 누가 천국에 들어가는가에 대한 대화로 묘사된다. 그것은 성경 참조로 시작하여 부자의 어려움에 대한 이야기를 나머지 시의 지배적인 이미지로 사용합니다. 그러나 청년에게 주는 그리스도의 권고와 달리 디킨슨의 이미지는 확실히 세속적입니다. 그녀는 독자를 브로커와 할인, 배당금 및 비용이 있는 상품의 세계로 안내합니다. 깔끔한 금융거래는 리듬, 소리, 정의가 만들어내는 불완전함을 기록하며 끝난다. 마지막 줄은 단일 imb로 잘리고 마지막 단어는 열린 이중으로 끝납니다. NS 소리와 단어 자체가 불확실성을 설명합니다.

당신이 옳습니다(&ndash &ldquote way). ~이다 좁은(&rdquo)
그리고 &ldquo어려운 게이트&rdquo -
그리고 &ldquo가 거의 없습니다&rdquo - 다시 수정 -
그 &ldquoenter in - 거기에&rdquo -

&rsquo티스 비용이 많이 듭니다. 보라색!
&rsquo바로 가격이다. 호흡 -
하지만 &ldquo할인&rdquo NS 무덤 -
에 의해 명명 브로커 &ndash &ldquo죽음&rdquo!

1850년대 후반은 디킨슨의 가장 위대한 시적 시기의 시작이었습니다. 1865년까지 그녀는 거의 1,100편의 시를 썼습니다. 한편으로는 Austin과 Susan Dickinson의 결혼으로, 다른 한편으로는 심각한 시력 장애로 인해 시와 편지에서 표현의 폭이 넓어졌습니다. 그녀 자신의 야망은 비밀스럽고 모순적입니다. 후기 비평가들은 그녀의 시적 야망에 대한 암묵적인 인정으로 그녀 자신의 &ldquowickedness&rdquo에 대한 서간 주석을 읽었습니다. 교회에 가입하는 것과는 대조적으로 그녀는 잠재적으로 의심되는 그룹인 작가 대열에 합류했습니다. 그러나 불신은 특정 유형에만 확대되었습니다. Dickinson이 Wattses와 Cowpers와 자신을 연관시켰다면, 그녀가 교황이나 셰익스피어를 열망했다면 존경받는 문학적 기반을 차지했고, 그녀는 &ldquolibertine'의 계급으로 넘어갔습니다. 셰익스피어의 내용. 그녀는 그녀의 시에 등장하는 인물을 불순종하는 아이들과 젊고 &ldquodebauchees&rdquo로 묘사했습니다.

그녀가 글을 쓰기 위해 상상했던 장소는 분명하지 않다. 그녀는 이 편집자들이 그녀의 시를 인쇄하는 데 도움을 줄 것이라는 희망으로 Bowles 및 Holland와 우정을 추구했습니까? 그녀는 그녀의 시를 신문의 &ldquo포트폴리오&rdquo 페이지에 포함하기에 적합한 후보로 식별했습니까, 아니면 항상 그녀의 글에 대해 다른 종류의 유통을 상상했습니까? 디킨슨은 그녀의 시 &ldquoA Narrow Fellow in the Grass&rdquo가 자신의 시를 도난당했다고 주장하면서 대중에게 공개된 것에 대해 사과했지만 그러한 절도에 그녀 자신의 공모는 아직 알려지지 않았습니다. 1862년 4월 그녀가 저명한 문학가 토마스 웬트워스 히긴슨에게 보낸 편지는 확실히 특정한 답을 제시합니다. 그의 대답으로 쓰여졌다. 대서양 월간 기사 &ldquo젊은 기고자에게 보내는 편지&rdquo &ndash4월호의 주요 기사&mdashher 의도는 분명해 보입니다. 그녀는 그에게 네 편의 시를 보냈고 그 중 하나는 여러 번 작업했습니다. 이 제스처로 그녀는 자신을 &ldquoyoung 기고자&rdquo에 올려놓았고, 받아들여지기를 바라며 자신의 작품 샘플을 그에게 제공했습니다. 그러나 그녀의 첨부된 편지는 출판 언어를 사용하지 않습니다. 그것은 결정적으로 그의 견적을 요구하지만 동시에 문학 시장의 어휘와 매우 다른 용어로 요청을 제시합니다.

내 구절이 살아 있는지 말하기에 너무 깊이 몰두하고 있습니까?

마음은 너무 가까이 있어&mdashit 볼 수 없습니다, 분명히&mdashand 나는 물어볼 것이 없습니다&mdash

숨을 쉬었다고 생각하신다면 여유롭게 말씀해 주시면 감사하겠습니다.&mdash

내가 실수하면&mdash감히 말해&mdash너에게&mdash진심으로 명예를 줄거야&mdash&mdash

제 이름을 동봉합니다&mdashasking,&mdashSir&mdash무엇이 사실인지 알려주세요.

당신이 나를 배신하지 않을 것입니다&mdashit는 묻지 않아도 됩니다&mdash명예는&rsquos 자신의 폰&mdash이기 때문에&mdash

Higginson&rsquos의 응답은 존재하지 않습니다. 그것은 디킨슨의 후속 편지에서만 얻을 수 있습니다. 그 책에서 그녀는 Higginson의 반응이 열광적인 지지와는 거리가 멀었음을 분명히 합니다. 그녀는 그가 수행한 &ldquosurgery&rdquo에 대해 이야기하며 그녀가 보낸 후속 시들이 &ldquo보다 질서정연한&rdquo인지 묻는다.

Higginson 자신은 흥미를 느꼈지만 감동하지는 않았습니다. 디킨슨의 시에 대한 그의 첫 녹음된 논평은 무시무시합니다. 에게 보내는 편지에서 대서양 월간 편집자 James T. Fields, Higginson은 자신의 기사에 대한 반응에 대해 불평했습니다.어제와 하루 전&mdash다행히도 2개의 시편 샘플 ~ 아니다 출판을 위해 전달됩니다!&rdquo 그는 이 편지를 쓰기 전날 디킨슨의 시를 받았습니다. Dickinson의 편지가 그의 호기심을 분명히 자극했지만 그는 이 시에서 나온 출판된 시인을 쉽게 상상하지 못했습니다. Dickinson의 답변 중 하나에서 분명히 알 수 있듯이, 그는 그녀가 출판을 시도하기 전에 그녀에게 시를 위해 더 오래 더 열심히 일하라고 조언했습니다. 그녀의 대답은 나중에 독자의 호기심을 자극합니다. 그녀는 다음과 같이 썼습니다. &ldquo당신이 Finmament to Fin으로 내 생각에 어울리지 않는 것을 &lsquo게시&rsquo&mdash하는 것을 연기하자고 제안하면 나는 미소를 지었습니다.&rdquo 이 댓글 뒤에 숨은 내용은 무엇입니까? 깊은 실망의 용감한 표지? 그녀 자신의 야망의 정확한 표현? 1863년 언젠가 그녀는 표현을 시장 가치로 축소하는 것에 대해 폄하하는 말로 출판에 관해 자주 인용되는 시를 썼습니다. 노예 경매가 북부 청중을 위해 눈에 띄게 나타났을 때 그녀는 상인 세계의 부패한 힘에 대한 또 다른 예를 제시했습니다. 시는 &ldquoPublication - is Auction / Of The Mind of Man&rdquo로 시작하여 독자를 오프닝의 이미지로 되돌리는 것으로 끝납니다.

Dickinson은 Higginson이 출판이 바람직하지 않다고 제안하자 출판에 대해 강력하게 반대했지만 그녀의 이전 발언은 다른 이야기를 들려줍니다. 출판을 기피하는 히긴슨에게 보낸 같은 편지에서 그녀는 시인으로서의 정체성도 주장한다. &ldquo나의 죽어가는 가정교사는 내가 시인이 될 때까지 살고 싶다고 했습니다.&rdquo 가정교사는 그녀에게 에머슨을 주었던 변호사 Ben Newton일 가능성이 큽니다. 시. 1853년 그의 죽음은 얼마나 일찍 디킨슨이 자신을 시인으로 생각하기 시작했는지를 보여주지만, 시인이 되는 것과 출판되는 것 사이의 관계에 대한 디킨슨의 견해는 설명되지 않습니다. 그녀는 Higginson에게 보낸 첫 번째 편지에 포함된 시 중 하나인 &ldquoSafe in their Alabaster Chambers'라는 시를 작업하면서 창공과 지느러미 사이의 거리가 처음 나타난 것만큼 멀지 않다고 제안했습니다. 그녀는 두 번째 연을 다시 수정하면서 출판을 배제하지 않는 미래를 제시했습니다. 그녀는 Sue에게 &ldquo당신과 Austin&mdashprud&mdashsometime&mdasha를 멋지게 만들 수 있을까요&mdash&rsquot나에게 더 큰 발을 줄 수 있을 것입니다.&rdquo 1861년 언젠가 작성된 이 편지는 그녀가 Higginson과 교환하기 전에 작성되었습니다. 다시 말하지만, 참조 프레임은 생략됩니다. 어떤 상황이 Austin과 Susan Dickinson의 자부심으로 이어질 것인지 추측할 수 있을 뿐입니다. 그러한 자부심이 Dickinson의 시와 직접적인 관련이 있다는 것은 그것이 출판이 아니라는 것을 의미한다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그녀가 이중적 의미를 선호하는 것을 감안할 때, &ldquotaller feet&rdquo에 대한 그녀의 기대는 시적 형식의 변화를 알리는 신호일 수 있습니다. 그녀의 야망은 간결함에서 확장함으로 이동하는 것이지만, 이 이동 역시 후기 독자의 추측입니다. 유일한 증거는 1850년대와 1860년대에 출판된 몇 편의 시와 1870년대에 출판된 한 편의 시뿐입니다.

그러나 이 최소한의 출판물은 완전히 사적인 표현으로 후퇴한 것은 아닙니다. 그녀의 시는 그녀의 친구들 사이에 널리 퍼졌고 이 청중은 19세기 여성 문학 문화의 일부이자 소포였습니다. 그녀는 그녀의 거의 모든 특파원에게 시를 보냈습니다. 그들은 차례로 친구와 함께 그 시를 읽었을 것입니다. Dickinson의 시는 그녀의 눈에만 국한된 경우가 거의 없었습니다. 그녀는 계속해서 그녀의 시를 별개의 패킷으로 수집했습니다. 그녀는 집안일에 대한 그녀 자신의 비유로 여겨져 왔습니다. 그녀는 페이지를 함께 꿰매었습니다. 시는 여성의 일상 업무 및 사람을 입히기 위해 재료를 수선하고, 바느질하고, 꿰매는 것이 결코 낯설지 않았습니다. 그러나 언급되지 않은 것은 다른 친족 관계입니다. 그녀의 직업은 또한 장관이었습니다. 설교자들은 설교의 페이지를 꿰매어 놓았는데, 이것은 분명히 그들이 맡은 일이었습니다.

자신이 시인이라는 디킨슨의 논평은 변함없이 광범위한 청중을 암시했습니다. 1862년 그녀가 Higginson에게 말했듯이 &ldquo나의 사업은 원주입니다.&rdquo 그녀는 그 구절을 두 개의 다른 결말에 적용했는데, 둘 다 그녀가 생각했던 확장성을 강화했습니다. 그녀는 네덜란드에 &ldquo나의 사업은 사랑입니다. 헬립(&hellip) 나의 사업은 노래하다.&rdquo 해당 문구의 모든 버전에서 안내 이미지는 무한함을 불러 일으킵니다. 노래에서 목소리의 소리는 공간을 가로질러 확장되고, 귀는 그 소멸되는 톤을 정확하게 측정할 수 없습니다. 사랑은 끝이 없는 조건으로 이상화된다. 디킨슨이 그녀의 시에서 여러 번 되풀이한 이미지인 &ldquo주변&rdquo&mdash&mdash는 무한함을 암시하는 경계를 나타냅니다. Emerson의 에세이 &ldquoCircles&rdquo가 디킨슨에게 잘 가르쳤을지 모르지만, 또 다른 원은 항상 어떤 둘레에도 그릴 수 있습니다. 디킨슨의 용어로 개인이 &ldquoout on Circumference&rdquo로 갈 때 그들은 무한한 공간의 가장자리에 서 있습니다. 디킨슨의 이미지 사용은 그녀의 시적 작업의 중심 프로젝트를 직접적으로 나타냅니다. 그것은 히긴슨에 대한 그녀의 선언의 구조에서 나타납니다. 그것은 시 자체의 구조와 주제에 필수적입니다. 열쇠는 작은 단어에 있습니다 이다. 그녀의 시에서 디킨슨은 양날의 정의 작업을 스스로 설정했습니다. 그녀의 시는 종종 자신을 정의로 식별합니다. &ldquo&lsquo희망&rsquo는 깃털이 있는 것,&rdquo &ldquo포기&mdashis a 꿰뚫는 미덕,&rdquo &ldquoRemorse&mdashis Memory&mdashawake,&rdquo 또는 &ldquoEden is that old fashioned House.&rdquo 이러한 정의에서 볼 수 있듯이 Dickinsonian의 정의는 은유적입니다. &ldquois&rdquo라는 진술은 항상 비교를 분명히 하는 진술입니다. &ldquo우리는&mdash비교적으로&rdquo디킨슨이 썼고 그녀의 시는 그 주장을 보여줍니다. 그녀의 시 세계에서 정의는 비교를 통해 진행된다. 본질이 무엇인지 직접적으로 말할 수 없고 이름도 붙일 수 없다. 그 자리에서 시인은 서신에서 생성된 연결을 분명히 합니다. 어떤 경우에는 추상 명사가 구체적인 대상과 짝을 이루며 새의 모습을 하고, 그 모습과 사라짐은 비행을 정의하는 요소에 의해 신호를 받습니다. 다른 경우에는 하나의 추상적인 개념이 다른 개념과 연결되어 깨어 있는 기억을 포기하고 &ldquo꿰뚫는 미덕&rdquo로 설명하는 후회가 있습니다.

비교는 상호 과정이 됩니다. 디킨슨의 비유는 테너와 비히클을 확고하게 구분하지 않습니다. 한 개념을 다른 개념으로 정의하면 두 용어가 모두 변경되는 새로운 의미 계층이 생성됩니다. 디킨슨의 시 말미에는 희망도 새도 같은 방식으로 보이지 않는다. 디킨슨은 이러한 변화의 비유를 중심으로 시를 자주 짓습니다. 그녀의 어휘는 변화를 중심으로 순환하며 종종 변화가 완료되기 전에 끝납니다. 그녀의 시의 마지막 줄은 결론이 나지 않음으로 정의할 수 있습니다. &ldquoI 추측&rdquo of &ldquoYou&rsquore right - &rsquot way ~이다 좁은&rsquo&ldquo 미끄러짐&mdash&rdquo그리고 다음 - it's&rsquot 머물&rdquo&mdashin &ldquo나는 처음에 작은 소녀를 기도했습니다.&rdquo 디킨슨&rsquo 엔딩은 자주 열려 있습니다. 이 비교의 세계에서 극단은 강력합니다. 많은 부정적인 정의와 날카로운 대조가 있습니다. 감정의 외적 한계에 대한 강조는 디킨슨 극단의 가장 친숙한 형태일 수 있지만 유일한 것은 아닙니다. 디킨슨의 synecdoche 사용은 또 다른 버전입니다. 대조의 방식으로 전체 기능에 대해 취해진 부분. 구체적인 세부 사항은 사물 자체를 말하지만, 말하면서 독자에게 미세한 세부 사항과 그것이 나타내는 것의 차이를 상기시킵니다. 반대는 Dickinson의 시에서 의미 체계를 구성합니다. 독자는 무엇이 있고 무엇이 아닌지를 압니다. 초기 시에서 &ldquo어떤 빛의 경사가 있습니다(320)&rdquo 디킨슨은 &ldquo내적 차이&rdquo의 지리학에서 의미를 찾았습니다. 그녀의 경력에.


에밀리 디킨슨의 유산

그녀의 시 출판에 대한 디킨슨의 정확한 바람은 논란의 여지가 있습니다. Lavinia는 원고 책을 찾았을 때 시를 공개해야 한다고 결정하고 Susan에게 판본을 준비하도록 요청했습니다. 그러나 Susan은 프로젝트를 진행하는 데 실패했고 2년 후 Lavinia는 지역 가족 친구인 Mabel Loomis Todd에게 원고 책을 넘겼습니다. 복잡한 상황은 Todd가 Susan의 남편인 Austin과 바람을 피우고 있다는 것이었습니다. 언제 에밀리 디킨슨의 시 1890년에 발표된 이 구절은 미국의 저명한 소설가이자 비평가인 William Dean Howells로부터 폭넓은 관심과 따뜻한 환영을 받았습니다. 그러나 남편이 토드와 바람을 피우고 있다는 사실을 잘 알고 있던 수잔은 라비니아의 배신과 토드의 불륜에 대해 분노했다. Susan과 Todd, 그리고 나중에는 그들의 딸인 Martha Dickinson Bianchi와 Millicent Todd Bingham 사이의 적대감은 Emily Dickinson의 작품 발표에 치명적인 영향을 미쳤습니다. 그녀의 시 원고는 두 개의 주요 컬렉션으로 나뉩니다. Bingham이 소유한 시는 Amherst College Library로, Bianchi가 소유한 시는 Harvard University의 Houghton Library로 이동했습니다. 두 가문의 가혹한 관계는 21세기에 대한 디킨슨의 연구에 대한 학문적 해석에 영향을 미쳤습니다.

1890년대에 디킨슨의 시를 편집하면서 Todd와 Higginson은 제목을 발명하고 딕션, 문법, 운율, 운율을 정규화했습니다. Thomas H. Johnson이 쓴 디킨슨의 시와 편지에 대한 최초의 학술 판은 1950년대까지 등장하지 않았습니다. 1998년 R.W. Franklin이 시 전체를 훨씬 개선한 판본을 내놓았습니다.

그녀의 "모더니즘"에도 불구하고 디킨슨의 구절은 "하이 모더니스트"의 1세대로부터 거의 관심을 끌지 못했습니다. Hart Crane과 Allen Tate는 그녀의 위대함을 기록한 최초의 주요 작가 중 하나였으며 1950년대에는 Elizabeth Bishop 등이 그 뒤를 이었습니다. New Critics는 또한 현대 정경에서 그녀의 위치를 ​​확립하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그러나 처음부터 Dickinson은 많은 일반 독자 또는 교육을 받지 않은 독자에게 강력하게 호소했습니다. 은밀하면서도 솔직한 그녀의 분명한 목소리는 “나는 아무 것도 아니다! 누구세요? / 당신도 아무도 없습니까?”—즉각적인 연결을 설정합니다. 독자들도 그녀의 시가 극도의 박탈감과 세련된 황홀경으로 특징지어지는 잊혀지지 않는 사생활에 대해 전달하는 인상에 반응합니다. 동시에 그녀의 풍부한 풍요로움, 즉 그녀의 넓은 감정 범위, 그녀의 유연한 표현력은 본질적인 시적 천재성을 증언합니다. 일본어, 이탈리아어, 프랑스어, 독일어 및 기타 여러 언어로 널리 번역된 Dickinson은 Sappho, Catullus, Saʿdī, 셰익스피어의 소네트, Rainer Maria Rilke, 아서 랭보.


유산

디킨슨의 삶의 가장 큰 아이러니는 그녀가 일생 동안 거의 알려지지 않았다는 것입니다. 사실 그녀는 시인보다는 재능 있는 정원사로 더 잘 알려져 있었을 것입니다. 그녀의 시 중 12개 미만이 그녀가 살아 있을 때 실제로 대중의 소비를 위해 출판되었습니다. 그녀의 여동생 Lavinia가 1,800편이 넘는 시의 원고를 발견한 후 그녀의 작품이 대량으로 출판되었습니다. 1890년 첫 출판 이후로 디킨슨의 시는 절판된 적이 없습니다.

처음에 그녀의 시의 비전통적인 스타일은 그녀의 사후 출판물이 다소 엇갈린 반응을 얻었습니다. 당시 그녀의 스타일과 형식에 대한 실험은 그녀의 기술과 교육에 대한 비판으로 이어졌지만 수십 년 후 동일한 자질은 그녀의 창의성과 대담성을 나타내는 것으로 칭송되었습니다. 20세기에 디킨슨에 대한 관심과 학문의 부활이 있었습니다. 특히 그녀를 여성 시인으로서 연구하는 것과 관련하여 이전의 비평가와 학자들이 그랬던 것처럼 그녀의 젠더를 그녀의 작품에서 분리하지 않았습니다.

그녀의 괴상한 성격과 은둔 생활의 선택은 대중 문화에서 디킨슨의 이미지의 많은 부분을 차지했지만 그녀는 여전히 매우 존경 받고 영향력있는 미국 시인으로 간주됩니다. 그녀의 작품은 고등학교와 대학에서 지속적으로 가르치고 절판된 적이 없으며 시와 다른 매체에서 수많은 예술가들에게 영감을 주었습니다. 특히 페미니스트 예술가들은 종종 디킨슨의 삶과 인상적인 작품 모두에서 영감을 얻었으며 수많은 창작 작품에 영감을 주었습니다.


에밀리 디킨슨의 비밀 연인!

우리는 우리가 가장 좋아하는 작가에게 특별한 역할을 맡기는 경향이 있습니다. 무덤가의 냉소적인 마크 트웨인은 섹시하고 세계를 포용하는 월트 휘트먼입니다. 그리고 우리가 소중히 여기는 이미지와 모순되는 증거에 저항하는 경향이 있습니다. 이 별자리의 Emily Dickinson은 매사추세츠주 애머스트에 있는 Main Street에 있는 아버지의 저택에서 영원히 고독한 외톨이입니다. 우리는 그녀의 시(“Wild nights—Wild nights! Were I with thee”) 뒤에 숨은 웅대한 열정이 있어야 한다고 생각합니다. 상상적이든, 초인간적이든, 신적이든 그에 상응하는 영감을 가졌습니다. Dickinson의 사랑 생활이 평범한 유혹과 실망과 함께 상당히 평범했다는 증거는 청구서에 적합하지 않습니다. 그녀가 메인 스트리트에서 망명한 것은 디킨슨 신화의 필수적인 부분으로 여겨졌기 때문에 최근에 쌓이게 된 상반된 정보가 종종 무시되거나 무시되어 왔습니다.

예를 들어, 1882년 9월 Amherst College의 천문학자 David Todd의 활발하고 재능 있는 아내인 Mabel Loomis Todd는 Dickinson과 그녀의 여동생 Lavinia를 위해 피아노를 연주하도록 초대받았을 때 그녀의 여동생으로부터 놀라운 경고를 받았습니다. - 옆집 수잔 디킨슨 변호사. 디킨슨의 자매인 수는 그녀에게 “둘 중 어느 쪽도 도덕성에 대해 전혀 생각하지 못했다”고 그녀에게 알렸습니다. 수는 "어느 날 그곳에 갔는데 응접실에서 에밀리가 한 남자의 팔에 기대고 있는 것을 발견했다"고 덧붙였다.

이제 그 남자는 아버지 세대의 홀아비였던 판사 오티스 로드(Otis Lord)로, 그의 생애 말년에 디킨슨과 그녀(그녀는 1886년 56세의 나이로 사망)와 결혼을 제안했지만 애정 어린 거절을 당했지만 판사였습니다. 그녀는 수줍게 그러나 단호하게 “당신이 가장 행복하다는 것을 모르십니까?”라고 말했습니다. 그러나 그녀의 거실에서 에밀리 디킨슨(Emily Dickinson)이 이야기를 한다는 개념은 그녀에 대한 우리의 개념과 너무 낯설어서 그녀가 판사 로드(Lord Lord)와의 가을 시도는 그녀에 대한 대중적인 전승의 일부가 된 적이 없습니다.

디킨슨이 평범한 낭만적인 교제의 일부 즐거움을 경험하기 위해 그녀가 정신을 차릴 때까지 기다릴 필요가 없다는 발견도 지금까지 돌처럼 가라앉았습니다. "음악적으로 생각하고 기대적으로 쓰기: Emily Dickinson에 관한 새로운 전기 정보"라는 제목의 신중하게 논박된 학술 기사가 올 여름 staid에 게재되었습니다. 뉴잉글랜드 분기별, 파문을 일으키지 않았습니다.

저자 캐롤 데이먼 앤드류스(Carol Damon Andrews)는 매사추세츠 중부의 우스터 미술관에서 근무한 독립 학자입니다. 그녀는 기자에게 애머스트 게시판 그녀는 그녀의 Penniman 조상들 사이에서 약간의 가족 역사를 추구하다가 Worcester에 정착하기 전에 Amherst에서 피아노 레슨을 했던 음악 교사 Eliza Houghton Penniman의 일기에서 두 개의 흥미로운 항목을 우연히 발견했습니다.

첫 번째 항목은 부분적으로 다음과 같습니다. "저는 16살 때 성악 및 기악을 가르치기 시작했습니다. 제 첫 제자는 Amherst의 S. 박사의 딸인 Fanny Sellon과 ... 변호사 Dickinson의 딸 Emily였습니다." 이것은 Emily Dickinson이 8살이던 1839년이었습니다. Andrews의 기사에서 절제된 매력의 일부는 그녀가 나중에 일기 항목에서 뒤따르는 폭탄선언에 대해 그녀가 이전에 생각했던 것보다 6년 더 일찍 디킨슨의 음악 교육이 시작되었다는 그녀의 발견에 많은 관심을 기울인다는 것입니다.

조지 굴드(George Gould)라는 이름은 디킨슨 학자들에게 새로운 것이 아닙니다. 1850년에 Amherst College를 졸업했으며 Dickinson의 형제인 Austin의 절친한 친구인 Gould는 오랫동안 Emily Dickinson의 젊은 사교계의 일원으로 알려져 왔습니다. Brenda Wineapple의 새 책에서, 화이트 히트: 에밀리 디킨슨과 토마스 웬트워스 히긴슨의 우정, 그는 Higginson에서 더 세련된 멘토를 찾기 전에 "그녀가 그녀의 초기 작업 중 일부를 보여준 것 같은" 젊은 친구 중 한 명으로 카메오로 출연합니다.

사실, Gould가 친구 이상일 가능성도 새로운 것은 아닙니다. 그러나 Andrews가 보여주듯이 그것은 상당히 멋진 환영을 받았습니다.

Andrews는 Gould가 Dickinson의 비밀 애인이라고 주장한 최초의 사람인 척하지 않습니다. 대공황 시대의 포퓰리즘 시로 가장 잘 알려진 좌파 시인인 제네비브 타가드는 디킨슨의 모교인 마운트 홀리요크에서 1년 동안 가르친 후 1930년 에밀리 디킨슨의 전기를 생생하게 출판했습니다. Taggard는 1850년에 Dickinson이 보낸 "도둑질된 발렌타인"이라고 불렀던 것을 발견하고 신비한 누군가를 초대하여 "일출이나 일몰, 또는 초승달에 나를 만나십시오"라고 초대했습니다. 이후의 학자들은 굴드가 수혜자일 가능성이 있다고 가정했지만 그대로 두었습니다. 그러나 Taggard는 Emily와 George의 젊음의 사랑에 관한 서사를 구축했으며, 약혼의 결별을 디킨슨의 아버지 탓으로 돌렸지만 그녀의 프로토타입 페미니스트 접근 방식에 따라 또 다른 동기를 부여했습니다.

George가 가난해서가 아니라 Taggard는 Edward Dickinson이 Emily를 원했기 때문이라고 주장했습니다. 에밀리에게 피아노 연주를 부탁한 것은 “에밀리가 탈출했을 때 에밀리를 다시 데려온 에드워드의 방법이었습니다.” 1850년 졸업 파티에서 에밀리와 조지가 사랑에 빠졌다는 것이 분명해지자 에드워드는 “불륜을 끝내야 한다”고 선언했습니다. Taggard는 Emily와 George가 금지령에도 불구하고 계속 만나서 필라델피아와 뉴욕, Amherst에서 비밀리에 교제할 것을 제안했으며, 목회를 위해 훈련을 받은 George가 결혼하여 우스터에 정착한 1862년 마지막 휴식기까지입니다.

Taggard의 거의 잊혀지고 거의 읽지 않는 책으로 돌아가서 그녀가 별이 교차하는 연인에 대한 이야기에 대해 얼마나 많은 증거를 추적했는지 찾는 것은 놀랍습니다.그녀는 Lavinia의 친구를 포함하여 여러 출처를 인용하며 모두 익명을 요청했지만 사건의 기본 세부 사항을 확인했습니다. 그렇다면 그녀의 이야기는 왜 믿지 않았을까?

다시 한 번, 그녀의 아버지 집에 숨어서 그늘을 찾는 디킨슨의 대중적인 이미지가 지배적이었습니다. Andrews가 주장하는 것처럼, Susan Dickinson의 딸인 Martha와 Amherst College 교수이자 전기 작가인 George F. Whereer가 이끄는 태그가드의 발견을 억제하기 위한 공동의 노력이 있었습니다. 그는 "에밀리의 알려지지 않은 사랑에 대한 끈질긴 수색을 중단할 것"이라고 발표했습니다. Whoer는 Taggard의 책을 "신뢰할 수 없는" 책이라고 공격하고 그 줄거리가 "헐리우드 로맨스와 그리니치 빌리지 심리학의 오래된 공식"에서 파생되었다고 제안했습니다.

이 이야기에는 1850년대 후반에 디킨슨이 초안을 작성한 세 개의 신비한 연애 편지(수신인을 알 수 없는 "마스터 레터"라고 하는 열정적이고 마조히즘적이며 서정적인 텍스트)가 실제로 굴드에게 보내졌다는 꽤 설득력 있는 증거가 포함됩니다. "내 옆에는 토마호크가 있지만 그게 별로 유쾌하지 않아. 마스터가 그녀를 더 찌른다. 그가 그녀에게 오지 않을까?" 디킨슨이 사망한 후 메이블 토드는 출판을 위해 편지를 수집하기 시작했고 굴드에게 편지를 썼습니다. 그는 “에밀리의 편지를 아주 소중히 간직한 작은 트렁크에 신성하게 보관한 … 약 15년 ​​전에 불가사의하게 사라졌습니다.”라고 대답했습니다.

이 모든 것에 놀라움이 있다면 그것은 평범한 것입니다. 에밀리 디킨슨(Emily Dickinson)은 많은 젊은이들이 갖고 있는 일종의 초기 낭만적인 얽힘과 실망을 겪었다는 것이 밝혀졌습니다. 그들은 마음이 맞는 사람을 만나 선물을 교환하고 부모가 인정하거나 인정하지 않는 다양한 이유로 개입하겠다고 약속합니다. 그런 평범함이 우리 최고의 시인 중 한 사람의 품위 아래로 보인다면 아마도 고립 된 Emily의 이미지에 대한 최근의 도전조차도 그다지 주목을받지 못한 이유 일 것입니다. 아아, 에밀리 디킨슨이 그녀의 비범한 시에서 그녀의 너무나 인간적인 실망에 대해 만든 것 외에는 여기에 신비하거나 신비로운 것이 없습니다.


비디오 보기: 오늘을 읽는 책 고독은 잴 수 없는 것 - 에밀리 디킨슨 (12 월 2022).

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