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Bruce Springsteen은 "Born to Run"으로 첫 팝 히트를 기록했습니다.

Bruce Springsteen은


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1975년까지 26세의 Bruce Springsteen은 두 장의 메이저 레이블 앨범을 크게 내놓았지만 대중적인 히트에 근접한 앨범은 없었습니다. 1973년에 Columbia Records에 의해 Next Big Thing으로 선정된 그는 처음에는 "New Dylan"으로, 그 다음에는 미국의 새로운 "Street Poet"으로 마케팅되었습니다. 이스트 코스트 록 클럽에서 열린 그의 소란스러운 3시간 라이브 쇼 중, 당신은 아마 그의 음반을 한 번도 사 본 적도, 그의 이름조차 들어본 적이 없을 것입니다. 그러나 저지 쇼어의 시상 수상자에게는 모든 것이 곧 바뀔 것입니다. 1975년 10월 11일, 서사적인 싱글 "Born to Run"은 Bruce Springsteen의 첫 번째 Top 40 히트곡이 되었으며, 거의 알려지지 않은 컬트 인물에서 국제적인 슈퍼스타로의 그의 궁극적인 전환의 시작을 알렸습니다.

1949년 뉴저지주 롱 브랜치에서 태어난 Bruce Springsteen은 미국 로큰롤의 황금기에 성장했으며, 그 시대의 음악에 대한 그의 헌신은 그가 명성을 얻는 동안 신선한 공기의 숨결로 특징지었습니다. 1970년대 초반. 쓰기 구르는 돌 1973년 잡지에서 전설적인 록 비평가 Lester Bangs는 Springsteen에 대해 이렇게 말했습니다. 그것은에 있었다 긍정적 인 Springsteen의 데뷔 앨범 리뷰, Asbury Park에서 인사드립니다.—그의 경력의 전설 구축 단계에서 온 많은 긍정적인 리뷰 중 첫 번째. 1974년, 구르는 돌 편집자 Jon Landau, Boston's 진짜 종이 이제 이 유명한 칭찬을 보스에게 수여했습니다. "나는 로큰롤의 미래를 보았고 그 이름은 Bruce Springsteen입니다." 1년 후, Landau는 Springsteen의 세 번째 앨범을 공동 제작하고 결국 그의 경력 관리를 이어받았습니다.

그 세 번째 앨범은 Springsteen의 돌파구이자 아메리칸 클래식이었습니다. 달리기 위해 태어났다, 록 비평의 또 다른 거인인 Greil Marcus는 "녹아버린 Crystals 레코드를 기반으로 하는 '57 Chevy"에 비유했습니다. 같은 앨범의 "Thunder Road"와 "Backstreets"가 타이틀 트랙만큼 열성적인 팬들 사이에서 사랑을 받았을 수도 있지만, 대부분의 미국인이 Bruce Springsteen에게 처음으로 노출된 것은 Phil Spector에서 영감을 받은 "Born to Run"이었습니다. 1975년 이 날 Top 40에 진입한 후 2주도 채 되지 않아 Springsteen의 동시 표지 기사가 이어졌습니다. 시간 그리고 뉴스위크 잡지.


Bruce Springsteen이 "Born to Run"으로 첫 팝 히트곡을 냈습니다. - HISTORY

Springsteen’s 자서전 Born To Run이 2016년 9월 27일에 발표되었습니다. 7년 동안 Springsteen은 자신의 삶에 대한 이야기를 쓰는 데 개인적으로 전념했으며, 그의 책에서 발견한 것과 동일한 정직, 유머 및 독창성을 페이지에 가져왔습니다. 노래.

이 책은 음악적 동반자와 함께 출시되었습니다. 정확한 출처, 기타와 보컬에 십대 Springsteen이 등장하는 The Castiles의 2개 트랙을 포함하여 이전에 공개되지 않은 5개의 트랙으로 초기부터 그의 음악적 역사를 추적하는 Springsteen이 선택한 18개의 노래 모음입니다.


Bruce Springsteen’s ‘Born to Run’ 30주년

1974년 초, Bruce Springsteen은 Duane Eddy’s의 1960년 히트곡 “That’re Young”을 듣고 있을 때 비슷하게 투박하고 드라마틱한 기타 리프가 그의 머리에 떠올랐습니다. 그것은 곧 24세의 고군분투하는 싱어송라이터가 만들려고 했던 “설렘, 오르가즘” 신곡의 인트로가 되었습니다. 그는 그것을 “Born to Run이라고 불렀습니다.” “I have this 그것에 대한 엄청난 야망이 이제 56세인 Springsteen이 말합니다. 나는 지금까지 들어본 것 중 가장 위대한 록 레코드를 만들고 싶었고, 엄청난 소리를 내고 싶었고, 당신의 목을 잡고, 당신이 그 차를 타도록 주장하고, 음악에만 집중하지 말고, 그러나 삶을 위해, 살아 있음을.”

“Born to Run”은 1975년 8월 25일에 발매된 Springsteen’의 세 번째 앨범의 타이틀 트랙이 되었습니다. 콘서트 DVD와 새로운 90분짜리 다큐멘터리가 포함되어 있습니다.

달리기 위해 태어났다 &ndash 8곡과 39분 분량의 가장 강력하고 낭만적인 록 음악 중 &ndash는 Springsteen을 두 곡 모두 커버에 올랐습니다. 시간 그리고 뉴스위크 같은 주에 그를 지역 인기 스타에서 슈퍼 스타로 변신 시켰습니다. 앨범을 공동 프로듀싱한 Springsteen’s의 매니저인 Jon Landau는 "당시 그것은 걸작처럼 느껴졌습니다."라고 말합니다. 󈬎년 후, 나는 그것을 확신합니다.”

Springsteen이 작업을 시작했을 때 달리기 위해 태어났다, Columbia Records와의 거래는 위험에 처했습니다. 그의 첫 두 앨범 &ndash 1973’s Asbury Park, NJ에서 인사드립니다. 그리고 와일드, 이노센트, E 스트리트 셔플 &ndash는 실패했고 Columbia의 그의 챔피언인 Clive Davis 사장은 회사를 떠났습니다. “Bruce는 끝났어.””은 Springsteen의 오랜 친구“Little” Steven Van Zandt는 말합니다. 그는 1975년에 E Street Band에 합류했습니다. “그의 레코드 회사는 Bruce’의 레코드를 가져오기 위해 라디오 방송국에 가고 있었습니다. 이 새로운 사람 Billy Joel이 녹음을 하고 있습니다.” Springsteen은 Columbia 간부가 보스턴에서 공연을 보러 갔던 것을 기억합니다. “그날 밤, 저는 밴드에게 말했습니다. 그들은 우리가 떠날 거라고 생각할지 모르지만 우리는 갈 곳이 없습니다!'”

그런 정신으로 Springsteen과 당시 매니저이자 프로듀서였던 Mike Appel은 6개월 동안 타이틀 트랙에서만 끝없는 변주를 시도했고, 필 스펙터 글로켄슈필, 오르간, 신디사이저, 전자 피아노, 현악기의 Wall of Sound 스타일에서 오버더빙을 반복했습니다. , 경적, 여성 백업 싱어 및 자동차 소음까지. 밴드를 떠난 전 E Street Band 드러머 Ernest “Boom” Carter가 말합니다. 트랙을 마친 직후 키보디스트 David Sancious와 함께(Max Weinberg는 Carter’s의 교체였습니다). “나는 그 스튜디오에서 놀면서 꽤 좋은 다트 플레이어와 당구 플레이어가 되었습니다” Carter는 말합니다. “이제 나는 록 역사의 일부이고 &ndash 그리고 나는 시도조차 하지 않았습니다.”

Springsteen은 나머지 곡을 피아노로 작곡하여 Sancious 후계자 Roy Bittan이 녹음한 대로 연주한 서정적인 메이저 키 키보드 스타일을 시그니처 사운드로 만들었습니다. “저는 Roy Orbison 레코드가 작곡된 방식으로 거슬러 올라갈 수 있는 다양한 움직임이 있는 노래에 관심이 있었습니다.” 현재 솔로 투어에서 매일 밤 피아노를 연주하는 Springsteen이 말합니다. “Thunder Road’의 [피아노] 멜로디에는 새로운 날을 암시하는 무언가가 있습니다&ndash 그래서 그 노래가 ‘Born to Run'이 아닌 1위를 차지하게 되었습니다.””

나머지 7곡을 녹음하고 편곡하는 것은 전과 후에도 계속되는 고뇌의 과정이었다. 구르는 돌 편집자 Landau가 공동 프로듀서로 참여하여 좀 더 난잡한 곡을 편집하는 데 도움을 주었습니다. “‘Jungleland’은 힘들었습니다.” Landau는 멀티파트 앨범에 대해 자세히 설명합니다. “Bruce는 이렇게 다른 인트로와 약간 다른 멜로디를 가지고 있었고 그 정교한 색소폰 솔로에는 많은 시간이 걸렸습니다.” Springsteen은 보컬 부스에 들어가 노래의 결론을 즉흥적으로 &nd 그의 말없는 하울링 &ndash 마지막 순간에&ndash. “내가 그 말을 들었을 때” Landau는 “방금 말했다, ‘확실히 그것이 당신이 녹음에서 듣는 마지막 소리일 것입니다.'”

Van Zandt’이 가장 좋아하는 트랙은 갱스터 지망생의 이야기를 들려주는 재즈 “Meeting Across the River,”입니다. [Van Morrison’s]에서 베이스를 연주한 Richard Davis가 있었습니다. 아스트랄 윅스, 그 하나를 위해 와서 &ndash 및 아스트랄 윅스, 우리에게 종교와 같았습니다.” Van Zandt는 말합니다. Springsteen의 경우, 저지 사람이 집에서 가까운 도시에서 큰 점수를 얻기 위해 모든 것을 위험에 빠뜨리는 노래’s 이야기입니다. 그때까지 우리는 카운트에서 제외되었고, 아마도 내가 나 자신에 대해 가지고 있던 감정과 관련이 있을 것이라고 그는 말합니다. “뉴욕/뉴저지, 크고 작은 일이었습니다.”

“Born to Run”은 여전히 ​​E Street Band와 함께하는 모든 Springsteen 쇼의 중심입니다. “그것은 엄청난 갈망의 기록이었고, 그 감정과 욕망은 결코 당신을 떠나지 않습니다.” Springsteen은 말합니다. 그것이 당신을 떠날 때 당신은 죽은 것입니다. 노래는 당신의 나이를 초월하고 내일이 가져올 일에 대해 들뜨고 두려워하는 당신의 부분을 계속 이야기합니다. 항상 그렇게 할 것입니다.

롤링스톤지 2005년 11월 17일자 기사입니다.


&aposThe Boss&apos & the E Street Band

1960년대 후반까지 Springsteen은 뉴저지 해안의 Asbury Park에서 대부분의 시간을 보냈고 여러 밴드에서 연주하면서 독특한 사운드를 만들고 청중에게 그가 나중에 유명해질 자갈 같은 바리톤 목소리를 소개했습니다. 그곳에서 그는 나중에 E Street Band를 결성할 음악가들을 처음 만났습니다. 이 즈음에 Springsteen은 쇼에서 번 돈을 모아서 밴드 동료들에게 균등하게 분배하는 습관이 있었기 때문에 "The Boss"라는 별명도 얻었습니다.


내용물

스튜디오 앨범 편집

  • 출시: 1973년 1월 5일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: LP, 카세트, CD, 8트랙
    : 2× 플래티넘 [14] : 골드 [15] : 실버 [16]
  • 출시: 1973년 11월 11일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: LP, 카세트, CD, 8트랙
  • 미국: 2× 플래티넘 [14]
  • 호주: 골드 [15]
  • 영국: 실버 [16]
  • 출시: 1975년 8월 25일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: LP, 카세트, CD, MD, 15인치 PS Reel to Reel, 8트랙
  • 미국: 6× 플래티넘 [14]
  • AUS: 2× 플래티넘 [15] : 2× 플래티넘 [17] : 골드 [18] : 플래티넘 [19]
  • 영국: 플래티넘 [16]
  • 출시: 1978년 6월 2일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: LP, 카세트, CD, MD, Reel to Reel, 8트랙
  • 미국: 3× 플래티넘 [14]
  • 호주: 플래티넘 [15]
  • 캔: 플래티넘 [17]
  • NLD: 골드 [18]
  • 뉴질랜드: 골드 [19]
  • 영국: 골드 [16]
  • 출시: 1980년 10월 17일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: LP 2장, 카세트, CD 2장, 8트랙
  • 미국: 5× 플래티넘 [14]
  • 호주: 3× 플래티넘 [15]
  • CAN: 2× 플래티넘 [17] : 골드 [20]
  • 뉴질랜드: 2× 플래티넘 [19]
  • 영국: 플래티넘 [16]
  • 출시: 1982년 9월 30일 [21]
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: LP, 카세트, CD, 8트랙
  • 미국: 플래티넘 [14]
  • 호주: 플래티넘 [15]
  • 캔: 골드 [17]
  • 뉴질랜드: 플래티넘 [19]
  • 영국: 실버 [16]
  • 출시: 1984년 6월 4일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: LP, 카세트, CD, MD, 8트랙
  • 미국: 다이아몬드(15× 플래티넘) [14]
  • 호주: 13× 플래티넘 [22]
  • 캔: 다이아몬드 [17]
  • GER: 2× 플래티넘 [20]
  • 뉴질랜드: 16× 플래티넘 [19]
  • 영국: 3× 플래티넘 [16]
  • 출시: 1987년 10월 9일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: LP, 카세트, CD, MD, 8트랙
  • 미국: 3× 플래티넘 [14]
  • 호주: 플래티넘 [15]
  • CAN: 3× 플래티넘 [17]
  • GER: 골드 [20]
  • NLD: 2× 플래티넘 [18]
  • NZ: 플래티넘 [19] : 플래티넘 [23]
  • 영국: 플래티넘 [16]
  • 출시: 1992년 3월 31일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: LP, 카세트, CD, MD
  • 미국: 플래티넘 [14]
  • 호주: 골드 [15]
  • CAN: 2× 플래티넘 [17]
  • GER: 골드 [20]
  • 뉴질랜드: 골드 [19]
  • SWE: 플래티넘 [23]
  • 영국: 골드 [16]
  • 출시: 1992년 3월 31일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: LP, 카세트, CD, MD
  • 미국: 플래티넘 [14]
  • 호주: 골드 [15]
  • CAN: 2× 플래티넘 [17]
  • GER: 골드 [20]
  • 뉴질랜드: 골드 [19]
  • SWE: 플래티넘 [23]
  • 영국: 골드 [16]
  • 출시: 1995년 11월 21일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: LP, 카세트, CD, MD
  • 미국: 골드 [14]
  • 호주: 골드 [15]
  • CAN: 골드 [17] : 골드 [24]
  • 영국: 골드 [16]
  • 출시일: 2002년 7월 30일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: 2LP, CD, 카세트
  • 미국: 2× 플래티넘 [14]
  • 호주: 플래티넘 [25]
  • GER: 플래티넘 [20]
  • NLD: 골드 [18]
  • 뉴질랜드: 플래티넘 [19]
  • NOR: 플래티넘 [24]
  • SWE: 2× 플래티넘 [26]
  • 영국: 플래티넘 [16]
  • 출시일: 2005년 4월 26일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: 2LP, CD, 카세트
  • 미국: 플래티넘 [14]
  • 호주: 골드 [15]
  • CAN: 골드 [17] : 플래티넘 [27]
  • 뉴질랜드: 골드 [19]
  • SWE: 골드 [28]
  • 영국: 골드 [16]
  • 출시일: 2006년 4월 25일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: LP, CD
  • 미국: 골드 [14]
  • 캔: 골드 [17]
  • IRE: 2× 플래티넘 [29]
  • SWE: 골드 [30]
  • 출시: 2007년 9월 25일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: LP, CD
  • 미국: 플래티넘 [14]
  • IRE: 3× 플래티넘 [31]
  • 뉴질랜드: 골드 [32]
  • SWE: 2× 플래티넘 [33]
  • 영국: 골드
  • 호주: 골드
  • 출시: 2009년 1월 27일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: 2LP, CD
  • 미국: 골드 [14]
  • 캔: 플래티넘 [17]
  • GER: 골드 [20]
  • IRE: 2× 플래티넘 [34]
  • NLD: 골드 [18]
  • SWE: 플래티넘 [35]
  • 영국: 골드 [16]
  • 출시: 2012년 3월 6일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: 2LP, CD
  • 호주: 골드 [36]
  • 캔: 골드 [37]
  • GER: 플래티넘 [38]
  • SWE: 플래티넘 [39]
  • 출시일: 2014년 1월 14일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: 2LP, CD
  • IRE: 골드 [40]
  • 뉴질랜드: 골드 [41]
  • SWE: 골드
  • 영국: 골드 [16]
  • 출시일: 2019년 6월 14일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: 2LP, CD
  • 영국: 골드 [16]
  • 출시: 2020년 10월 23일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: 2LP, CD
  • 영국: 골드 [16]

라이브 앨범 편집

라이브 아카이브 릴리스

  • 출시: 2014년 11월 17일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2014년 12월 23일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2015년 2월 10일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2015년 3월 25일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2015년 5월 13일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2015년 7월 8일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2015년 9월 25일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2015년 11월 11일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2015년 12월 24일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2016년 4월 25일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
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  • 출시: 2016년 6월 1일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
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  • 출시: 2016년 7월 31일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2016년 12월 24일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
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  • 출시: 2017년 4월 17일
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  • 출시: 2017년 5월 23일
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  • 출시: 2017년 7월 14일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
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  • 출시: 2017년 8월 4일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
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  • 출시: 2017년 8월 4일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
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  • 출시: 2017년 9월 8일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
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  • 출시: 2017년 9월 20일
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  • 출시: 2017년 10월 3일
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  • 출시: 2017년 11월 3일
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  • 출시: 2017년 12월 1일
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  • 출시: 2017년 12월 22일
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  • 출시: 2018년 1월 5일
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  • 출시: 2018년 2월 2일
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  • 출시: 2018년 3월 2일
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  • 출시: 2018년 4월 6일
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  • 출시: 2018년 5월 4일
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  • 출시: 2018년 7월 6일
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  • 출시: 2018년 8월 3일
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  • 출시: 2018년 9월 7일
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  • 출시: 2018년 10월 5일
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  • 출시: 2018년 11월 9일
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  • 출시: 2018년 11월 28일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
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  • 출시: 2018년 12월 7일
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  • 출시: 2018년 12월 24일
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  • 출시: 2019년 1월 11일
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  • 출시: 2019년 1월 25일
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  • 출시: 2019년 2월 1일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
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  • 출시: 2019년 3월 1일
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  • 출시: 2019년 3월 29일
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  • 출시: 2019년 4월 5일
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  • 출시: 2019년 7월 5일
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  • 출시: 2019년 8월 9일
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  • 출시: 2019년 8월 23일
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  • 출시: 2019년 9월 9일
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  • 출시: 2019년 10월 11일
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  • 출시: 2019년 10월 24일
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  • 출시: 2019년 11월 1일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2019년 12월 20일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2019년 12월 20일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2020년 2월 7일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2020년 2월 14일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드
  • 출시: 2020년 3월 6일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2020년 4월 3일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2020년 5월 1일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2020년 5월 15일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드
  • 출시: 2020년 6월 12일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2020년 7월 3일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2020년 7월 17일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드
  • 출시: 2020년 8월 21일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2020년 9월 18일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2020년 10월 8일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2020년 11월 6일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2020년 12월 4일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2020년 12월 24일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2021년 1월 8일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2021년 2월 5일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2021년 3월 5일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드
  • 출시: 2021년 3월 12일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2021년 4월 2일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2021년 5월 7일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD
  • 출시: 2021년 6월 18일
  • 레이블: http://live.brucespringsteen.net/
  • 형식: 다운로드, CD

사운드트랙 앨범 편집

  • 출시: 2019년 7월 8일
  • 레이블: Columbia Records/Legacy Recordings
  • 형식: CD, LP, 다운로드
  • 출시: 2019년 10월 25일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: CD, LP, 다운로드

편집 앨범 편집

  • 출시: 1995년 2월 28일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: CD, 카세트, LP
  • 미국: 4× 플래티넘 [14]
  • 호주: 9× 플래티넘 [44]
  • CAN: 4× 플래티넘 [17]
  • GER: 2× 플래티넘 [20]
  • NLD: 2× 플래티넘 [18]
  • 뉴질랜드: 3× 플래티넘 [19]
  • NOR: 2× 플래티넘 [24]
  • 영국: 5× 플래티넘 [16]
  • 출시: 1998년 11월 10일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: 4CD(박스 세트), 4카세트
  • 미국: 플래티넘 [14]
  • 캔: 골드 [17]
  • 영국: 실버 [16]
  • 출시: 1999년 4월 13일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: CD, 2LP, 카세트
  • 영국: 실버 [16]
  • SWE: 골드 [45]
  • 출시: 2003년 11월 11일/2008년 8월 26일/2015년 10월 23일(새 버전)
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: 3CD, 3카세트
  • 미국: 2× 플래티넘 [14]
  • 호주: 플래티넘 [15]
  • NOR: 플래티넘 [24]
  • SWE: 골드 [46]
  • 출시: 2009년 1월 13일 (미국판)
    2009년 6월 1일
    (유럽 한정 투어 에디션)
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: CD
  • IRE: 플래티넘 [47]
  • SWE: 플래티넘 [35]
  • 출시: 2010년 11월 16일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: 2CD, 3LP
  • 미국: 골드 [14]
  • IRE: 플래티넘 [48]
  • 출시일: 2013년 3월 8일 (호주 한정 투어 에디션)
    2013년 4월 15일
    (유럽판)
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: CD
  • 출시: 2016년 9월 23일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: CD, 비닐
  • 영국: 실버 [16]
  • 출시: 1985(영국만 해당)
  • 레이블: CBS
  • 형식: 12" 맥시 싱글, 45 RPM
  • 출시: 2004년 11월 15일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: 3CD
  • 출시: 2005년 11월 15일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: CD+2DVD
  • IRE: 골드 [49]
  • 출시: 2010년 8월 13일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: 8CD
  • 출시: 2010년 11월 16일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: 3CD+3DVD
  • 출시: 2014년 11월 17일
  • 레이블: 소니 레거시
  • 형식: 8CD, 8LP, 다운로드
  • 출시일: 2015년 12월 4일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: 4CD+3DVD, 4CD+2블루레이
  • 영국: 실버 [16]
  • 출시일: 2018년 5월 18일
  • 레이블: 소니 레거시
  • 형식: 7CD, 10LP, 다운로드
  • 출시: 1986년
  • 레이블: 소니
  • 형식: CD, LP, 카세트
  • 출시: 1987
  • 레이블: 소니
  • 형식: CD, LP, 카세트
  • 출시: 1988년 8월 1일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: CD, LP, 카세트
  • 캔: 골드 [17]
  • 출시: 1996년 3월 3일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: CD, 카세트
  • 출시: 2007년 4월 25일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: CD
  • 출시: 2008년 7월 15일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: 다운로드
  • 출시일: 2011년 4월 16일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: 10인치 비닐, 45rpm(한정판)
  • 출시일: 2014년 4월 19일
  • 레이블: 콜롬비아
  • 형식: 12인치 비닐 (리미티드 에디션 레코드 스토어 데이 한정), 다운로드
  • 영국: 골드 [16]
  • 영국: 실버 [16]
  • 미국: 플래티넘 [14]
  • ARIA: 3× 플래티넘 [56]
  • 캔: 플래티넘 [17]
  • 영국: 플래티넘 [16]
  • 미국: 골드 [14]
  • 미국: 골드 [14]
  • ARIA: 2× 플래티넘 [56]
  • 영국: 골드 [16]
  • ARIA: 플래티넘 [56]
  • 영국: 골드 [16]
  • 아리아: 골드 [56]
  • 미국: 골드 [14]
  • 캔: 골드 [17]
  • 영국: 실버 [16]
  • 미국: 골드 [14]
  • ARIA: 플래티넘 [56]
  • GER: 골드 [20]
  • 영국: 플래티넘 [16]
  • 영국: 실버 [16]
  • ARIA: 플래티넘 [56]
  • NS ^ 2009년 7월 다운로드 판매로 차트에 진입한 이후 "Born to Run" 영국 차트 위치. [13]
  • NS ^ "River"는 2008년 7월부터 다운로드 판매로 차트에 진입한 스웨덴 차트 위치. [12]
  • ^ "미국에서 태어나다." 다운로드 판매로 차트에 진입한 2008년 7월부터 노르웨이 차트 위치. [11]

프로모션 싱글 / 기타 수록곡 편집

제목 년도 피크 차트 위치 앨범
미국 록
[52]
분노
[55]
뉴질랜드
[10]
도 아니다
[11]
SWE
[12]
영국
[13]
"진실해" 1981 42 페이드 어웨이 [하나의]
"반듯한" 30
"나는 로커다" 42
"산타클로스가 마을에 온다" 인 하모니 2
"쟈니 99" 1982 50 네브래스카
"노 서 렌더" 1984 29 미국에서 태어나다.
"바비 진" 36
"핑크 캐딜락" 27 어둠 속에서 춤을 [하나의]
"저지 걸" 92 커버 미 [하나의]
"갇힌"
(브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드)
1985 1 아프리카를 위한 미국: 우리는 세계입니다
"그 위에 서서" 32 영광스러운 나날들 [하나의]
"밤이니까"
(브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드)
1986 22 라이브/1975–85
"하늘이 허락하는 모든 것" 1988 5 사랑의 터널
"자유의 종소리" 16 자유의 종소리
"주사위 굴리기" 1992 6 휴먼 터치
"영타운" 1995 톰 조드의 유령
"아메리칸 스킨(41발)" [71] 2001 녹화 중 상승 세션
"나에게 내 돈을 지불" 2006 8 우리는 극복할 것이다: Seeger 세션
"긴 도보 집" 2007 57 마법
"나의 이 작은 빛" 98 더블린에서 살다
"아메리칸 랜드" 2008 43 우리는 극복할 것이다: Seeger 세션
"삶 그 자체" 꿈을 위해 일하다
"나의 폐허의 도시" 2011 17 상승
"록키 그라운드" 2012 레킹볼
"도시에서 만나요" 2015 묶는 넥타이: 리버 컬렉션
"파티 조명"
"서양의 별" 2019 87 웨스턴 스타
"당신이 여기 1 분" 2020 69 - [NS] - [NS] 당신에게 보내는 편지
"불타는 기차" - [NS]
"기도의 힘" 73 89
"—"는 차트에 오르지 않았거나 해당 지역에서 출시되지 않은 타이틀을 나타냅니다.

피처링 아티스트로 편집

비디오 앨범 편집

  • 출시: 1989년 1월 31일
  • 레이블: 콜롬비아 레코드
  • 출시: 1992년 12월 15일
  • 레이블: 콜롬비아 레코드
  • 출시: 1996년 3월 3일
  • 레이블: 콜롬비아 레코드
  • 출시: 2001년 1월 16일
  • 레이블: 콜롬비아 레코드
  • 출시: 2001년 11월 6일
  • 레이블: 콜롬비아 레코드
  • 출시: 2003년 11월 18일
  • 레이블: 콜롬비아 레코드
  • 출시: 2005년 9월 6일
  • 레이블: 콜롬비아 레코드
  • 출시: 2005년 11월 14일
  • 레이블: 콜롬비아 레코드
  • 출시: 2005년 11월 14일
  • 레이블: 콜롬비아 레코드
  • 출시: 2007년 6월 5일
  • 레이블: 콜롬비아 레코드
  • 출시: 2010년 6월 22일
  • 레이블: 콜롬비아 레코드
  • 출시: 2010년 11월 16일
  • 레이블: 콜롬비아 레코드
  • 출시: 2013년 7월 22일
  • 레이블: Black Dog Films
  • 출시일: 2014년 1월 14일
  • 레이블: 콜롬비아 레코드
  • 출시일: 2014년 3월 25일
  • 레이블: 콜롬비아 레코드
  • 출시일: 2014년 4월 4일
  • 레이블: HBO
  • 출시일: 2014년 5월 10일
  • 레이블: Sony Music 네덜란드
  • 출시: 2019년 10월 25일(극장) 2019년 12월 19일(블루레이)
  • 레이블: 워너 브라더스

뮤직 비디오 편집

년도 제목 감독 참조
1982 "애틀랜틱 시티" 아놀드 레빈 [77]
1984 "어둠 속에서 춤을" 브라이언 드 팔마 [78]
"미국에서 태어나다." 존 세일즈 [79]
1985 "나는 불타고 있어" [80]
"영광스러운 나날들" [81]
"내 고향" 아서 로사토 [82]
1986 "전쟁" [83]
1987 "달리기 위해 태어났다" (버전 1) [84]
"화려한 변장" 마이어트 아비스 [85]
"사랑의 터널" [86]
1988 "달리기 위해 태어났다" (버전 2)
"한 단계 더"
"남들보다 강하다"
"예비 부품" 캐롤 도즈
1992 "휴먼 터치" 마이어트 아비스 [87]
"좋은 날" [88]
"57개의 채널(그리고 아무 것도 켜짐)" 아담 번스타인
"믿음의 도약" 마이어트 아비스 [89]
1994 "필라델피아의 거리" 조나단 드미 [90]
1995 살인사건" [91]
"천둥의 길" 밀턴 라지
"비밀 정원" 피터 케어 [92]
"배고픈 마음" 어뢰 쌍둥이 [93]
1996 "데드맨 워킹" 팀 로빈스 [94]
"톰 조드의 유령" 아놀드 레빈 [95]
2000 "고속도로 순찰대원" 숀 펜
"내가 뒤처져야 한다면" 조나단 드미
2001 "아메리칸 스킨(41샷)" (뉴욕에 거주)
2002 "외로운 날" 마크 펠링턴
"상승" (MTV VMA에서 생중계)
"화창한 날을 기다리며" 크리스 힐슨
2005 "악마와 먼지" 대니 클린치
2006 "집으로 데려와" (라이브) 크리스 힐슨
"나에게 내 돈을 지불" 톰 짐니
"오 메리 울지마"
"아메리칸 랜드" (라이브) 톰 짐니 & 크리스 힐슨
"가난한 사람이 어떻게 그런 시간을 견디고 살 수 있습니까?" (라이브) 크리스 힐슨
2007 "라디오 노웨어" 톰 짐니 [96]
"긴 도보 집"
2008 "여름옷을 입은 소녀들" (겨울 믹스) 마크 펠링턴
"저지 데블과의 밤"
"꿈을 위해 일하다"
"마이 럭키 데이"
"삶 그 자체"
2009 "레슬링 선수"
2010 "내 사랑을 구해줘"
"당신에게 충분하지 않습니다"
2011 "록키 그라운드" [97]
2012 "우리는 우리 자신을 돌본다" 톰 짐니 [98]
"내 고향에 죽음"
2013 "솔로 르 피도 아 디오스" [99]
"드림 베이비 드림" [100]
"기대" 톰 짐니 [101]
2014 "불처럼" [102]
"벽"
"아메리칸 뷰티" [103]
"투명 게임의 사냥꾼"
2019 "투손 기차" [104]
"서양의 별" [105]
2020 "너에게 보내는 편지" [106]
"귀신" [107]
"기도의 힘" [108]

Springsteen은 또한 자신의 앨범에 포함되지 않은 다양한 아티스트의 컬렉션에 다수의 공연을 제공했습니다.


Ο Bruce Springsteen βαθμολογεί το πρώτο του hit με το "Born to Run"

Μέχρι 1975을 το, ο 26χρονος 브루스 스프링 είχε δύο μεγάλα προωθούμενα άλμπουμ μεγάλου μήκους πίσω του, αλλά τίποτα δεν πλησιάζει το δημοφιλές χτύπημα. Εμπλουτισμένο από την 컬럼비아 레코드 ως το 다음 큰 것은 1973 το, κυκλοφόρησε στην αγορά πρώτα ως το & quotNew 딜런 & quot και στη συνέχεια ως ο νέος & quotStreet 시인 & quot της Αμερικής, αλλά εκτός αν είσαι δημοσιογράφος 바위 저널리즘 ή μάρτυρας ενός των τραγανών τριών ωρών ζωντανών εμφανίσεών του σε ένα ροκ κλαμπ της Ανατολικής Ακτής, πιθανότατα δεν θα αγόραζαν ποτά ένα ατότα Αυτό θα άλλαζε σύντομα, ωστόσο, για τον ποιητή του ποταμού Τζέρσεϋ. Την ημέρα αυτή το 1975, το έπος & quotBorn에 실행 & quot έγινε το πρώτο χτύπημα του 브루스 스프링 του 정상 40, σηματοδοτώντας την έναρξη της ενδεχόμενης μετάβασης του από τη γνωστή λατρεία στο διεθνές σούπερ σταρ.

Γεννημένος는 롱 브랜치 του 뉴저지 στο, ο 브루스 스프링 μεγάλωσε κατά τη διάρκεια της χρυσής εποχής του αμερικανικού 로큰롤 και ήταν η αφοσίωσή του στη μουσική εκείνης της εποχής που τον χαρακτήριζε σαν μια ανάσα καθαρού αέρα κατά την άνοδό του στη φήμη 1949 το στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Γράφοντας για Βράχος που κυλά το 1973 ο θρυλικός κριτικός της ροκ 레스터 뱅스 είπε για τον 스프링스틴 & quotΚάποιος καταρράκτης μπερδεύει τα χτενιά του σε ένα δυσαρεστημένο μανιτάρι, όπως ο 로비 로버트슨 στο Quaaludes, με τον 딜란 να βαρεθεί στο πίσω μέρος του λαιμού του. θετικός αναθεώρηση του ντεμπούτο άλμπουμ της 스프링스틴, Χαιρετισμοί από το πάρκο Asbury«Το πρώτο από τα πολλά θετικά σχόλια που θα έρθει κατά τη διάρκεια της φάσης της Το 1974, α Βράχος που κυλά 편집자 που ονομάζεται Jon Landau, γράφοντας στη Βοστώνη Πραγματικό χαρτί έδωσε το σημερινό διάσημο έπαινο πάνω στο αφεντικό :. & quotΕίδα το μέλλον του 로큰롤 και το όνομά του είναι ο 브루스 스프링 & quot Ένα χρόνο αργότερα, ο 란다 θα συνεργαστεί με το τρίτο άλμπουμ του 스프링스틴 και τελικά θα αναλάβει τη διοίκηση της καριέρας του.

Αυτό το τρίτο άλμπουμ επρόκειτο να είναι η ανακάλυψη του Springsteen και ένα αμερικανικό κλασικ Γεννημένος να τρέχει, το οποίο άλλος γίγαντας της κριτικής ροκ, ο Greil Marcus, μοιάζει με το "Chevy Chevy που τρέχει σε λιωμ Ενώ οι 천둥 도로 και 뒷골목 από το ίδιο άλμπουμ μπορεί να είναι τόσο αγαπητοί μεταξύ των αφιερωμένων οπαδών, 실행 & quot που ήταν η πρώτη έκθεση που έφτασαν οι περισσότεροι Αμερικανοί στον 브루스 스프링에 ήταν ο εμπνευσμένος από το 필 스펙터 & quotBorn. Η άνοδος του στην κορυφή 40 αυτή την ημέρα το 1,975 ακολουθήθηκε λιγότερο από δύο εβδομάδες αργότερα με ταυτόχρονα άρθρα κάλυψης για το 스프링스틴의 χρόνος뉴스위크 περιοδικά.


내용물

Bruce Frederick Joseph Springsteen은 1949년 9월 23일 뉴저지 롱 브랜치의 Monmouth 의료 센터에서 태어났습니다. [5] 그는 네덜란드, 아일랜드, 이탈리아 혈통입니다. 그는 뉴저지 주 프리홀드에서 어린 시절을 보냈으며 그곳에서 사우스 스트리트에 살았습니다. 그의 아버지 Douglas Frederick "Dutch" Springsteen(1924–1998)은 [6] [7] 버스 운전사 [6]로 일했으며 다른 일을 했습니다. Douglas Springsteen은 평생 동안 정신 건강 문제로 고통 받았으며 말년에 악화되었습니다. [8] Springsteen의 어머니 Adele Ann(née Zerilli)(1925년 출생)은 원래 Brooklyn의 Bay Ridge 지역 출신으로 [9] 법률 비서로 일했으며 [10] Springsteen 가족의 주요 생계를 꾸렸습니다. [11] Springsteen에는 버지니아와 파멜라라는 두 명의 여동생이 있습니다. 후자는 짧은 연기 경력을 가지고 있었지만, 그녀는 나중에 그의 앨범을 위해 사진을 찍었습니다. 휴먼 터치, 럭키 타운, 그리고 톰 조드의 유령. [12]

Springsteen의 이탈리아 외할아버지는 Vico Equense에서 태어났습니다. [13] 그는 엘리스 섬을 통해 이민을 갔고, 도착했을 때 읽거나 쓸 수 없었다. 그는 결국 변호사가 되었고 어린 스프링스틴에게 생명보다 더 큰 존재로 깊은 인상을 남겼습니다. [14] Springteen이라는 이름은 지형적이며 네덜란드 출신으로 문자 그대로 "점프 스톤"으로 번역되지만 더 일반적으로 포장되지 않은 거리나 두 집 사이에서 사용되는 디딤돌입니다. [15] 원래 Groningen 지방 출신의 Springsteens는 [16] 1600년대에 New Netherland의 식민지에 정착한 초기 네덜란드 가족 중 하나였습니다. [17]

가톨릭 신자로 자란 Springsteen은 프리홀드에 있는 St. Rose of Lima 가톨릭 학교에 다녔습니다. 그곳에서 수녀들과 대립하고 자신에게 부과된 제한에 반항했습니다. - 영향을 받은 전통적인 아일랜드-가톨릭 찬송가. [18] 2012년 인터뷰에서 그는 자신의 음악에 가장 큰 영향을 미친 것은 정치적 이념보다는 가톨릭 교육이었다고 설명했습니다. 그는 자신의 신앙이 "매우 활동적인 영적 삶"을 주었다고 말했지만 이것이 "성적으로 매우 어렵게 만들었다"고 농담했습니다. 그는 “한 번 가톨릭은 영원한 가톨릭”이라고 덧붙였다. [8] [19] 그는 라디오에서 동료 뉴저지 가수 Frank Sinatra의 말을 들으며 자랐고 1956년과 1957년 7세 때 라디오에서 Elvis Presley를 보았을 때 스스로 음악가가 되는 데 관심을 갖게 되었습니다. 에드 설리번 쇼. 얼마 지나지 않아 그의 어머니는 프리홀드에 있는 Mike Diehl's Music에서 기타를 주당 6달러에 빌렸지만 그가 원하는 즉각적인 만족감을 주지는 못했습니다. [20]

9학년 때 Springsteen은 공립 Freehold High School에 다니기 시작했지만 거기에도 적합하지 않았습니다. 전직 교사들은 그가 "기타 치는 것 외에는 아무것도 원하지 않는 외톨이"라고 말했다. 그는 1967년에 졸업했지만 너무 소외감을 느껴 졸업식을 건너 뛰었습니다. [21] 그는 오션 카운티 칼리지에 잠시 다녔지만 자퇴했다. [18] 19세 때 징집에 부름을 받은 스프링스틴은 신체 검사에 실패하고 베트남 전쟁에서 복무를 기피했습니다. 그는 17세 때 오토바이 사고로 뇌진탕을 앓았고, 이것은 입회식에서의 그의 "미친" 행동과 함께 그를 복무하기에 적합하지 않게 만들었습니다. [22] Springsteen 가족은 1969년에 캘리포니아 San Mateo로 이사했지만 20세의 Bruce와 그의 여동생 버지니아는 결혼하고 임신했습니다. [23] [24] [25] [26]

1964–1972: 초기 경력 편집

1964년 Springsteen은 비틀즈의 출연을 보았다. 에드 설리번 쇼. 영감을 받은 그는 Western Auto Appliance Store에서 첫 기타를 $18.95에 샀습니다. [27] [28] 그 후 그는 Freehold의 Elks Lodge와 같은 지역 공연장에서 Rogues라는 밴드와 함께 청중을 위해 연주하기 시작했습니다. [29]

1964년 말, Springsteen의 어머니는 대출을 받아 60달러의 Kent 기타를 사주었습니다. Springteen은 나중에 그의 노래 "Wish"에서 이 행위를 기념했습니다. 이듬해 그는 마을의 젊은 밴드를 후원하는 Tex와 Marion Vinyard의 집으로 갔다. 그들은 그가 리드 기타리스트가 되었고 이후 카스티야스의 리드 싱어 중 한 명이 되도록 도왔습니다. Castiles는 Brick Township의 공개 녹음 스튜디오에서 두 곡의 오리지널 곡을 녹음했으며 Cafe Wha?를 비롯한 다양한 장소에서 연주했습니다. 그리니치 빌리지에서. Marion Vinyard는 어린 Springsteen이 그가 그것을 크게 만들겠다고 약속했을 때 믿었다고 말했습니다. [30] [31]

1960년대 후반에 Springsteen은 New Jersey의 클럽에서 연주하고 New York City의 Hotel Diplomat에서 한 번의 주요 공연과 함께 Earth로 알려진 파워 트리오에서 잠시 공연했습니다. [30]

1969년부터 1971년 초까지 Springsteen은 Danny Federici, Vini Lopez, Vinnie Roslin 및 나중에 Steve Van Zandt와 Robbin Thompson이 포함된 Steel Mill(원래는 Child라고 불림)과 함께 연주했습니다. 이 기간 동안 그는 버지니아 주 리치먼드의 저지 쇼어(Jersey Shore)에 있는 공연장에서 정기적으로 공연했으며[32] 테네시 주 내슈빌(Nashville)과 캘리포니아의 일련의 공연에서[30] 빠르게 추종자들을 모았습니다. 샌프란시스코 심사관, Matrix에서의 그들의 쇼를 리뷰하면서, 음악 평론가 Philip Elwood는 Steel Mill에 대한 그의 빛나는 평가에서 Springsteen에 신뢰를 주었습니다. "'34년에 좋은 배 Morro Castle이 저지 해변의 수선에 불탄 이후 Asbury Park에 일어난 첫 번째 큰 일". Elwood는 계속해서 그들의 "응집력 있는 음악성"을 칭찬했고, 특히 Springsteen을 "가장 인상적인 작곡가"로 지목했습니다. [35] San Mateo에서 Steel Mill은 3개의 Springsteen 오리지널 곡을 퍼시픽 레코딩. [36]

다음 2년 동안 Springsteen은 독특하고 진정한 음악적, 서정적 스타일을 형성하기 위해 노력하면서 다음과 같이 연주했습니다. 닥터 줌 및 소닉 붐 (1971년 초~중반), 선댄스 블루스 밴드 (1971년 중반), 그리고 브루스 스프링스틴 밴드 (1971년 중반 ~ 1972년 중반). [37]

Springteen의 다작 작곡 능력("다른 아티스트가 전체 앨범에서 가지고 있는 것보다 더 많은 개별 노래에 단어가 포함됨")은 그의 미래 레코드 레이블이 초기 홍보 캠페인에서 설명할 것처럼 그의 기술을 그의 기술을 바꾸려고 했던 여러 사람들의 관심을 끌었습니다. 인생: 새로운 매니저 Mike Appel과 Jim Cretecos는 그를 Columbia Records의 재능 스카우터 John Hammond의 관심을 끌었습니다. Hammond는 1972년 5월 Springsteen의 오디션을 봤다. [38]

1972년 10월, Springsteen은 데뷔 앨범 녹음을 위해 새로운 밴드를 결성했습니다. 뉴저지주 Asbury Park에서 인사드립니다. 밴드는 1974년 9월까지 이름이 사용되지 않았지만 결국 E Street Band로 알려지게 되었습니다. [39] [40] Springsteen은 이 기간 동안 밴드의 야간 공연을 수집하는 임무를 맡으면서 "The Boss"라는 별명을 얻었습니다. 그것을 지불하고 그의 밴드 동료들에게 배포합니다. [41] 이 별명은 또한 Springsteen이 다른 Jersey Shore 음악가들과 함께 연주할 Monopoly 게임에서 유래했다고 합니다. [42]

1972–1974: 성공을 위한 초기 투쟁

Springsteen은 10년 전에 같은 레이블에 Bob Dylan과 계약한 John Hammond의 관심을 처음에 촉발시킨 후 Clive Davis에 의해 1972년 Columbia Records와 계약되었습니다. Springsteen이 어쿠스틱 앨범을 녹음할 것이라는 Columbia Records의 경영진의 기대에도 불구하고 그는 많은 뉴저지 기반 동료들을 그와 함께 스튜디오로 데려와 E Street Band를 결성했습니다(공식적으로 몇 달 동안 이름이 지정되지는 않았지만). . 그의 데뷔 앨범 뉴저지주 Asbury Park에서 인사드립니다., 1973년 1월에 발매된 앨범은 판매가 부진했지만[43] 그를 비평가로 자리 잡았습니다.

"Blinded by the Light"[주 1] 및 "For You"와 같은 트랙에서 예시된 Springsteen의 서정적 시주의와 포크 록 기반 음악 때문에, 비평가들은 처음에 Springsteen을 Bob Dylan과 비교했습니다. "그는 내가 'Like the Rolling Stone'으로 흔들린 이후 들어본 적이 없는 신선함과 긴박감으로 노래한다"고 썼다. 가재 1973년 3월 Springsteen의 첫 번째 인터뷰/프로필에서 잡지 편집자 Peter Knobler. 원본 프로필의 사진은 Ed Gallucci가 촬영했습니다. [44] [45] 가재 록 언론에서 Springsteen을 발견했고 그의 초기 챔피언이었습니다. Knobler가 그를 소개했습니다. 가재 1973년, 1975년, 1978년에 세 번. [46] (Springsteen과 E Street Band는 이 잡지의 후원을 인정하여 1973년, 1975년, 1978년에 가재 1976년 6월 뉴욕시에서 열린 10주년 기념 파티.) [47] 음악 평론가 Lester Bangs는 다음과 같이 썼다. 크림 1975년 Springsteen의 첫 번째 앨범이 출시되었을 때 ". 우리 중 많은 사람들이 그것을 무시했습니다. 그는 Bob Dylan과 Van Morrison처럼 작곡하고 Van Morrison과 Robbie Robertson처럼 노래했으며 Van Morrison처럼 들리는 밴드를 이끌었습니다." [48]

1973년 9월 Springsteen의 두 번째 앨범, Wild, Innocent & E Street Shuffle, 다시 비평가의 찬사를 받았지만 상업적인 성공을 거두지는 못했습니다. Springsteen의 노래는 형식과 범위가 더 웅장해졌으며 E Street Band는 덜 대중적이고 더 많은 R&B 분위기를 제공했으며 가사는 종종 십대의 거리 생활을 낭만적으로 표현했습니다. "7월 4일, Asbury Park(Sandy)"와 "Incident on 57th Street"는 팬이 가장 좋아하는 곡이 되었으며, 길고 신나는 "Rosalita(Come Out Tonight)"는 9번째로 Springsteen의 가장 사랑받는 콘서트 번호 중 하나입니다. 그의 카탈로그에서 가장 많이 연주된 노래. 2020년 6월 기준으로 Springsteen은 809회 연주했습니다. [49]

하버드 스퀘어 극장에서 공연을 본 후 음악 평론가 존 랜도는 1974년 5월 22일 Boston's 잡지에 다음과 같이 썼습니다. 진짜 종이: "나는 로큰롤의 미래를 보았고 그 이름은 브루스 스프링스틴이다. 그리고 내가 젊음을 느껴야 하는 밤에 그는 내가 처음으로 음악을 듣는 것처럼 느끼게 해주었다." [50] Landau는 장대한 새 앨범을 완성하는 데 도움을 주었습니다. 달리기 위해 태어났다 이후 Springsteen의 매니저이자 프로듀서가 되었습니다. 상업적으로 실행 가능한 레코드에 대한 최후의 노력으로 막대한 예산을 감안할 때 Springsteen은 "Wall of Sound" 프로덕션을 위해 노력하는 동안 녹음 과정에서 수렁에 빠졌습니다. 그러나 그의 매니저인 Mike Appel이 "Born to Run"의 초기 믹스를 거의 12개의 라디오 방송국에 공개하도록 조정했을 때 앨범 출시에 대한 기대감이 높아졌습니다. [51]

이 앨범은 녹음하는 데 14개월 이상이 걸렸으며 "Born to Run"이라는 노래에 6개월이 소요되었습니다. 이 기간 동안 Springsteen은 스튜디오의 다른 사람들에게 설명할 수 없는 "[그의] 소리"를 들었다고 말하면서 앨범에 대한 분노와 좌절과 싸웠습니다. 1975년 7월 13일 "Tenth Avenue Freeze-Out"의 녹음 세션에서 Steve Van Zandt는 Springsteen과 Jon Landau에 의해 호른 연주자를 담당하고 지시해 달라는 요청을 받았습니다. 그들은 둘 다 그가 기타를 연주하고 그들이 찾고 있는 사운드를 가진 Southside Johnny와 Asbury Jukes를 관리한다는 것을 알고 있었습니다. Van Zandt는 "각 호른 연주자에게 라인, 타이밍, 억양 모두 완벽하게 자신의 역할을 노래했습니다. 음악가가 자신의 역할을 연주하고 호른이 녹음되었습니다. 연주가 끝나면 Springsteen은 Mike Appel에게로 향했습니다. "알았어." "그 아이를 급여에 올려야 할 때입니다. 나는 당신에게 그가 새로운 기타 연주자라는 것을 말해주고 싶었습니다." [52] Van Zandt는 일주일 후인 7월 20일 Born to Run 투어의 개막일 밤에 E Street Band에 합류했습니다. 그는 또한 Springsteen이 "Born"을 완벽하게 완성하는 데 도움을 주었습니다. to Run"의 기억에 남는 기타 라인을 추가하여. 2005년 다큐멘터리 Wings for Wheels에서 [53] Springsteen은 트랙의 메인 리프에 대한 친구의 의견을 "분명히 스티브가 내 음악에 가장 크게 기여한 부분"이라고 말했습니다.[54]

앨범은 7월 25일에 완성되었지만 힘든 녹음 세션이 끝날 때 Springsteen은 만족하지 않았고 완성된 앨범을 처음 들었을 때 골목에 던졌습니다. 그리고 강으로. 그는 그것의 절반을 폐기하고 뉴욕의 바텀 라인(그가 자주 연주했던 장소)에서 예정된 날짜의 라이브 녹음으로 대체할 것이라고 Appel에 말했습니다. [55]

1975–1983: 획기적인 편집

1975년 8월 13일, Springsteen과 E Street Band는 뉴욕의 The Bottom Line 클럽에서 5박 10회 공연을 시작했습니다. 이는 주요 언론의 관심을 끌었고 WNEW-FM을 통해 생중계되었습니다. 수십 년 후, 구르는 돌 잡지는 스탠드를 로큰롤을 바꾼 50개의 순간 중 하나로 지정할 것입니다. [56]

달리기 위해 태어났다 1975년 8월 25일에 발매되었다. 그것은 Springsteen을 세계적인 명성으로 만든 획기적인 앨범 [57] [58] [59]임이 증명되었다. [60] 이 앨범은 2018년 3월 3일에 3위에 올랐다. 광고 게시판 앨범의 두 싱글에 대한 미국 상위 40대 라디오 아울렛에서의 수신은 압도적이지는 않았지만("Born to Run"은 23위에 올랐습니다. 광고 게시판 차트와 "Tenth Avenue Freeze-Out"이 83위에 올랐음), 앨범의 거의 모든 트랙, 특히 "Born to Run", "Thunder Road", "Tenth Avenue Freeze-Out", 그리고 "Jungleland"는 많은 클래식 록 방송국에서 계속 사랑받는 곡입니다. [ 인용 필요 ] 1975년 10월, Springsteen은 두 잡지의 표지에 등장했습니다. 뉴스위크 그리고 시간 같은 주에. [61] [62] 홍보의 물결이 너무 커져서 그는 런던에서 콘서트가 열리기 전에 홍보 포스터를 찢는 등 그의 첫 해외 사업에서 결국 반발했다. [63]

전 매니저 Mike Appel과의 법적 다툼으로 인해 Springsteen은 거의 1년 동안 스튜디오에서 나오지 못하게 되었으며, 그 기간 동안 그는 E Street Band와 함께 미국 전역을 여행하며 자주 공연을 펼쳤던 낙관적인 열정에도 불구하고 더 많은 소리를 냈습니다. 그의 이전 작품들보다 훨씬 어둡다. 1977년에 Appel과 합의에 도달한 Springsteen은 스튜디오로 돌아왔고 후속 세션이 제작되었습니다. 마을 가장자리의 어둠 (1978). 음악적으로 이 앨범은 Springsteen의 경력에 ​​전환점이 되었습니다. 생소하고 빠른 가사, 거대한 캐릭터, 그리고 처음 세 앨범의 노래가 길고 여러 부분으로 구성된 음악 구성은 사라지고 더 가늘고 세심하게 그려졌으며 Springsteen의 지적 및 정치적 인식의 성장을 반영하기 시작했습니다. 앨범을 홍보하기 위한 1978년 크로스컨트리 투어는 쇼의 강도와 길이로 인해 전설이 될 것입니다. [64]

1970년대 후반까지 Springsteen은 다른 밴드의 히트곡을 제공할 수 있는 작곡가로서 팝 세계에서 명성을 얻었습니다. Manfred Mann의 Earth Band는 크게 재편곡된 버전으로 미국 1위 팝 히트를 기록했습니다. 인사말 ' "Blinded by the Light"는 1977년 초에 발표되었습니다. Patti Smith는 1978년 Springsteen의 미발표 "Why the Night"(Smith가 수정한 가사 포함)을 테이크하여 13위에 올랐고 Pointer Sisters는 Springsteen의 노래로 1979년 2위에 올랐습니다. 미공개 "Fire"도 있습니다.1976년과 1978년 사이에 Springsteen은 "The Fever"와 "Hearts of Stone"을 포함하여 Southside Johnny & Asbury Jukes에 4개의 작곡을 제공했으며 그들의 첫 세 앨범의 프로듀서인 Steven Van Zandt와 함께 4곡을 더 공동 작업했습니다. [65]

1979년 9월, Springsteen과 E Street Band는 Madison Square Garden에서 이틀 밤 동안 안전 에너지를 위한 Musicians United for Safe Energy 반원자력 집단에 합류하여 그의 다가오는 앨범에서 두 곡을 초연하면서 축약된 세트를 연주했습니다. 후속 핵이 없다 라이브 앨범뿐만 아니라 다음 여름 핵이 없다 다큐멘터리 영화는 Springsteen의 전설적인 라이브 행위의 첫 번째 공식 녹음 및 영상뿐만 아니라 Springsteen의 정치적 개입에 대한 잠정적인 첫 번째 잠입을 나타냅니다. [66]

스프링스틴은 20곡의 더블 앨범으로 노동자 계급의 삶에 계속 집중했다. 1980년에는 좋은 시간의 파티 로커에서 감정적으로 강렬한 발라드에 이르기까지 의도적으로 역설적인 범위의 자료를 포함하고 마침내 "Hungry Heart"라는 연주자로서 첫 번째 히트 탑 10 싱글을 산출했습니다. [67] 앨범은 잘 팔리며 그의 첫 번째 1위가 되었다. 광고 게시판 팝 앨범 차트. [68]

1982년에는 스탁 솔로 어쿠스틱이 뒤를 이었습니다. 네브래스카. Marsh 전기에 따르면 Springsteen은 이 자료를 쓸 때 우울했고 그 결과 미국인의 삶을 잔인하게 묘사했습니다. 하는 동안 네브래스카 Springsteen의 이전 세 장의 앨범만큼 많이 팔리지는 않았지만, 광범위한 비평가들의 찬사를 받았습니다. 구르는 돌 잡지 평론가) U2의 앨범을 비롯한 다른 주요 아티스트의 후기 작품에 영향을 미쳤습니다. 조슈아 트리. [ 인용 필요 ]

1984–1991: 상업적이고 대중적인 현상

Springteen은 아마도 그의 앨범으로 가장 잘 알려져 있을 것입니다. 미국에서 태어나다. (1984)는 미국에서 1,500만 장, 전 세계적으로 3,000만 장을 판매했으며 7개의 싱글이 Top 10에 진입하는 등 역사상 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었습니다. 타이틀 트랙은 베트남 참전용사들의 처우에 대한 쓰라린 논평이었습니다. , 그들 중 일부는 Springsteen의 친구였습니다. 구절의 가사는 들을 때 완전히 모호하지 않았지만 애국가와 노래 제목으로 인해 정치인부터 일반인에 이르기까지 많은 사람들이 읽을 수 있는 후렴구를 제외하고는 가사를 이해하기 어려웠습니다. 많은 방법. [69] 이 노래는 일반 노동계급 남성의 권리를 옹호하면서 정치적으로 큰 영향을 미쳤다. [삼]

이 노래는 징고주의적인 것으로 널리 잘못 해석되었으며 1984년 대선 캠페인과 관련하여 상당한 민속학의 주제가 되었습니다. 1984년 보수 칼럼니스트 조지 윌은 스프링스틴 콘서트에 참석한 후 스프링스틴의 직업 윤리를 찬양하는 칼럼을 썼다. 칼럼이 인쇄된 지 6일 후 뉴저지주 해먼턴에서 열린 선거 유세에서 로널드 레이건 대통령은 "미국의 미래는 가슴 속 천 개의 꿈에 달려 있다. 희망의 메시지는 수많은 사람의 노래에 있다"고 말했다. 젊은 미국인들은 뉴저지 주의 브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen)을 존경합니다." 이틀 후, 피츠버그에서 열린 콘서트에서 Springsteen은 군중에게 이렇게 말했습니다. ? 나는 그것이 아니었다고 생각한다 네브래스카 앨범. 이 노래를 듣고 있지 않은 것 같아요." 그리고는 공장 폐쇄와 범죄자를 암시하는 "Johnny 99"를 연주하기 시작했습니다. [70]

"Dancing in the Dark"는 7개의 히트 싱글 중 가장 큰 히트곡이었습니다. 미국에서 태어나다., 2위를 정점으로 광고 게시판 싱글 차트. 이 노래의 비디오는 젊은 Courteney Cox가 Springsteen과 함께 무대에서 춤을 추는 것을 보여 주었고 이는 여배우의 경력을 시작하는 데 도움이 되었습니다. "Cover Me"라는 노래는 Springsteen이 Donna Summer를 위해 썼지만 그의 레코드 회사는 그를 새 앨범을 위해 보관하도록 설득했습니다. Summer의 작업에 대한 열렬한 팬인 Springteen은 그녀를 위해 "Protection"이라는 또 다른 노래를 썼습니다. 앨범의 비디오는 Brian De Palma와 John Sayles가 감독했습니다. Springsteen은 1985년 "We Are World" 노래와 앨범에서 연주했습니다. 그 앨범에서 그의 라이브 트랙 "Trapped"는 미국 상위 40개 방송국에서 중간 정도의 방송을 받았을 뿐만 아니라 1위에 올랐습니다. 광고 게시판 탑 록 트랙 차트. [71]

NS 미국에서 태어나다. 이 기간은 대중 문화에서 Springsteen의 가시성의 높이와 그가 도달할 수 있는 가장 광범위한 청중을 나타냅니다(3개의 싱글에 대한 Arthur Baker의 댄스 믹스 출시에 힘입어). 1985년 6월 15일부터 8월 10일까지 그의 7개의 앨범 모두가 UK 앨범 차트에 등장했습니다. 이는 아티스트가 전체 백 카탈로그를 동시에 차트에 넣은 최초의 사례입니다. [72]

라이브/1975–85, 5개의 레코드로 된 박스 세트(카세트 3개 또는 CD 3개 포함)는 1986년 말에 출시되어 미국 앨범 차트에서 1위에 오르는 첫 번째 박스 세트가 되었습니다. 그것은 가장 상업적으로 성공한 라이브 앨범 중 하나이며 궁극적으로 미국에서 1,300만 장을 판매했습니다. 1980년대에 다음을 포함한 여러 Springsteen 팬진이 출시되었습니다. 뒷골목 잡지. [73]

Springsteen은 훨씬 더 차분하고 사색적인 것을 출시했습니다. 사랑의 터널 E Street Band만을 선별적으로 사용한 사랑의 발견, 상실, 낭비의 다양한 모습을 성숙하게 반영한 앨범이다. [74]

1988년 7월 19일 스프링스틴은 동독에서 콘서트를 개최하여 300,000명의 관객을 동원했습니다. 기자 Erik Kirschbaum은 2013년 책에서 콘서트를 "어디서나 가장 중요한 록 콘서트"라고 불렀습니다. 벽을 흔드는. 브루스 스프링스틴: 세상을 바꾼 베를린 콘서트. 그것은 더 많은 자유와 서방의 대중 음악에 굶주린 동독의 청년들을 달래기 위한 시도로 사회주의통일당의 청년단에 의해 고안되었다. 그러나 콘서트의 성공은 동독 정권에 대한 반대를 촉발했고 이듬해 베를린 장벽을 무너뜨리는 데 일조했다는 것이 키르슈바움의 견해다. [75]

1988년 후반에 Springsteen은 전세계 Human Rights Now!의 헤드라인을 장식했습니다. 국제앰네스티 투어. 1989년 말 그는 E Street Band를 해산했습니다. [76] [77]

1992–1998: 기복, 그리고 사운드트랙

1992년, 로스앤젤레스로 이사하고 세션 음악가들과 함께 작업함으로써 "할리우드로 간다"는 팬 비난을 감수한 후 Springsteen은 한 번에 두 장의 앨범을 발매했습니다. 휴먼 터치 그리고 럭키 타운. [78]

어쿠스틱에 일렉트릭 밴드 등장 MTV 언플러그드 텔레비전 프로그램(나중에 콘서트/MTV 연결됨)는 좋지 않은 반응을 얻었고 팬들의 불만을 고착화했습니다. [79] Springsteen은 로큰롤 명예의 전당(Rock and Roll Hall of Fame) 수락 연설에서 돌아가신 아버지에 대해 유머러스하게 말했을 때 몇 년 후 이것을 깨닫는 것 같았습니다.

나는 그에게 감사해야합니다. 왜냐하면 그가 없었다면 내가 상상할 수 있듯이 무엇에 대해 썼을까요? 내 말은, 우리 사이에 모든 것이 잘 되었다면 재앙이 닥쳤을 것이라고 상상할 수 있습니다. 나는 단지 행복한 노래를 썼을 것입니다. 그리고 90년대 초에 그것을 시도했지만 작동하지 않았습니다. 대중들은 그것을 좋아하지 않았습니다. [80]

Springsteen은 1994년 영화의 사운드트랙에 등장한 "Streets of Philadelphia"로 아카데미 상을 수상했습니다. 필라델피아. 노래의 비디오는 미리 녹음된 기악 트랙에 숨겨진 마이크를 사용하여 녹음된 Springsteen의 실제 보컬 연주를 보여줍니다. 이 기술은 "Brilliant Disguise" 비디오에서 개발되었습니다. [81]

1995년, 그의 첫 번째 녹음을 위해 녹음된 몇 곡의 신곡을 위해 E Street Band를 임시로 재편성한 후 가장 중대한 명중 앨범(다큐멘터리에 기록된 녹음 세션 블러드 브라더스), 그리고 또한 뉴욕시의 Tramps에서 한 번의 쇼에서 [82] 그는 그의 두 번째 포크 앨범을 발표했습니다. 톰 조드의 유령. 앨범은 John Steinbeck의 영감을 받았습니다. 분노의 포도 그리고 의해 저니 투 노웨어: 새로운 언더클래스의 사가, 퓰리처상을 수상한 작가 데일 마하리지와 사진작가 마이클 윌리엄슨의 책. 이 앨범은 일반적으로 비슷한 앨범보다 덜 환영받았습니다. 네브래스카 그러나 대부분의 노래의 미니멀한 멜로디, 트렁한 보컬 및 정치적인 특성으로 인해 일부는 이민자와 미국 문화에서 거의 사용하지 않는 다른 사람들에게 목소리를 주었다고 칭찬했습니다. 길고 전 세계적인 소규모 솔로 어쿠스틱 고스트 오브 톰 조드 투어(Ghost of Tom Joad Tour)는 그의 오래된 노래를 크게 재구성된 어쿠스틱 형식으로 성공적으로 발표했지만 Springsteen은 청중에게 "닥쳐"하고 박수를 치지 말라고 명시적으로 상기시켜야 했습니다. 공연. [83]

투어가 끝난 후 Springsteen은 가족과 함께 캘리포니아에서 뉴저지로 이사했습니다. 1998년에 그는 4개의 디스크로 구성된 거대한 아웃테이크 세트를 출시했습니다. 트랙. 나중에 그는 1990년대가 그에게 "잃어버린 기간"이었다는 것을 인정했습니다. "나는 많은 일을 하지 않았습니다. 어떤 사람들은 내가 최선을 다하지 않았다고 말할 것입니다." [85]

1999–2007: 성공으로 돌아가기

Springsteen은 Bono(U2의 리드 싱어)에 의해 1999년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 2005년에 다시 돌아왔습니다. [86]

1999년 Springsteen과 E Street Band는 재결합하여 1년 넘게 지속된 광범위한 Reunion Tour를 시작했습니다. 하이라이트로는 뉴저지주 이스트 러더포드에 있는 콘티넨탈 에어라인스 아레나에서 15회 공연이 매진된 기록적인 공연과 뉴욕시의 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 10박의 매진 행사가 포함됩니다. 이 쇼에서 연주된 아마두 디알로의 경찰 총격 사건을 다룬 신곡 '아메리칸 스킨(41 Shots)'이 논란이 됐다. [87]

2002년, Springsteen은 18년 만에 풀 밴드와 함께 그의 첫 번째 스튜디오 작업을 발표했습니다. 상승, Brendan O'Brien이 제작했습니다. 9.11 테러를 주로 반영한 이 앨범은 비평가들과 대중적인 성공을 거두었다. 타이틀 트랙은 여러 라디오 형식으로 방송되었고 그 레코드는 Springsteen의 15년 만에 가장 많이 팔린 신소재 앨범이 되었습니다. Asbury Park의 이른 아침 모습으로 시작되었습니다. 오늘의 쇼, The Rising Tour는 미국과 유럽에서 일련의 1박 경기장 스탠드를 통해 헛간이 된 밴드를 시작했습니다. Springsteen은 뉴저지 자이언츠 스타디움에서 전례 없는 10일 밤을 보냈습니다. [88] 제45회 그래미 어워드에서 상승 그래미 최우수 록 앨범상을 받았고 그래미 올해의 앨범 후보에 올랐습니다. 또한 "The Rising"은 그래미에서 최우수 록 송과 최우수 남성 록 보컬 퍼포먼스 부문을 수상했습니다. 그래미 어워드 올해의 노래 후보에도 올랐습니다. [89] 구르는 돌 나중에 "The Rising"으로 10년의 35번째 최고의 노래로 선정되었습니다. [90] VH1은 "'00년대의 가장 위대한 100곡" 목록에서 이 곡을 81위에 두었다. [91]

2003년 그래미 어워드에서 스프링스틴은 조 스트러머를 기리기 위해 엘비스 코스텔로, 데이브 그롤, E 스트리트 밴드 멤버 스티븐 반 잔트, 노 다우트의 베이시스트 토니 카날과 함께 The Clash의 "London Calling"을 연주했다. [92] 2004년 Springsteen과 E Street Band는 John Mellencamp, John Fogerty, Dixie Chicks, Pearl Jam, REM, Bright Eyes, Dave Matthews Band, Jackson Browne 등과 함께 Vote for Change 투어에 참여했습니다. 음악가.

악마와 먼지 2005년 4월 26일에 발매되었고 E Street Band 없이 녹음되었다. 와 같은 맥락에서 주로 어쿠스틱한 로우 키 앨범입니다. 네브래스카 그리고 톰 조드의 유령. 일부 자료는 고스트 오브 톰 조드 투어 중 또는 직후에 거의 10년 전에 작성되었으며 일부는 당시 공연되었지만 공개되지 않았습니다. [93] 타이틀곡은 이라크 전쟁 당시 평범한 군인의 감정과 두려움을 다룬다. 앨범은 10개국 차트 1위를 기록했다. Springsteen은 앨범 발매와 동시에 소규모 및 대규모 공연장에서 단독 Devils & Dust Tour를 시작했습니다. 일부 지역에서는 출석률이 실망스러웠고 모든 곳(유럽 제외) 티켓은 과거보다 쉽게 ​​구할 수 있었습니다. [94]

2006년 4월 스프링스틴은 우리는 극복할 것이다: Seeger 세션, 피트 시거(Pete Seeger)의 급진적인 음악 활동으로 대중화된 15곡의 빅 포크 사운드 처리에 초점을 맞춘 미국의 뿌리 음악 프로젝트입니다. 같은 달에 The Seeger Sessions Band(나중에 The Sessions Band로 단축)라는 이름의 18명의 뮤지션 앙상블과 함께 투어가 시작되었습니다. 이 투어는 유럽에서 매우 인기가 있어 모든 곳에서 매진되고 일부 우수한 평가를 받았지만[95] 신문은 많은 미국 쇼가 참석률이 낮았다고 보도했습니다. [96] [97] [98]

Springsteen의 다음 앨범 제목은 마법, 2007년 10월 2일에 발매되었다. E Street Band와 함께 녹음한 이 음반에는 10개의 새로운 Springsteen 노래와 함께 세션 밴드와 한 번 공연한 "Long Walk Home"과 숨겨진 트랙(Springsteen 스튜디오 릴리스에 첫 번째 포함)이 포함되어 있습니다. , "Terry's Song", 2007년 7월 30일에 사망한 Springsteen의 오랜 조수 Terry Magovern에 대한 찬사입니다. [99] 마법 아일랜드와 영국에서 1위에 올랐습니다. [100]

2007년 11월 21일 스프링스틴의 오랜 친구이자 E Street Band의 창립 멤버인 Danny Federici가 휴학한다고 발표되었습니다. 매직 투어 흑색종 치료를 진행합니다. Charles Giordano이(가) Federici의 교체로 채워졌습니다.

2008–2011: 전환 편집

Federici는 2008년 3월 20일 인디애나폴리스에서 Springsteen과 E Street Band 공연을 위해 무대로 돌아왔습니다. 2008년 4월 17일, 페데리치는 암으로 사망했습니다. [101] [102]

Springsteen은 버락 오바마의 2008년 대선 캠페인을 지원했습니다. [103] 그는 2008년 내내 오바마의 캠페인을 지원하기 위해 솔로 어쿠스틱 공연을 했으며 [104] 11월 2일 집회에서 Scialfa와 듀엣으로 "Working on the Dream"이라는 노래를 데뷔시켰습니다. [105] 오바마의 11월 4일 선거 승리 이후, 스프링스틴의 노래 "The Rising"은 시카고의 그랜트 파크에서 오바마의 승리 연설 이후 확성기를 통해 연주된 첫 번째 노래였습니다. Springsteen은 2009년 1월 18일 400,000명이 넘는 사람들이 참석한 Obama 취임식의 뮤지컬 개막작이었습니다. 그는 여성 합창단과 함께 "The Rising"을 연주했다. 나중에 그는 Pet Seeger와 Woody Guthrie의 "This Land Is Your Land"를 연주했습니다.

2009년 1월 11일, Springsteen은 같은 이름의 Darren Aronofsky 영화에서 "The Wrestler"로 골든 글로브상 최우수 노래상을 수상했습니다. [107] 주연 배우 미키 루크로부터 진심 어린 편지를 받은 스프링스틴은 영화의 노래를 무료로 제공했습니다. [108]

Springsteen은 2009년 2월 1일 Super Bowl XLIII의 하프타임 쇼에서 공연했으며, [109] 이전에 거절한 후 공연하기로 동의했습니다. [110] 경기 며칠 전에 Springsteen은 "12분 파티"를 약속한 드문 기자 회견을 했습니다. [111] [112] 이 기자 회견은 Springsteen의 25년 이상 만에 첫 기자 회견이었다고 보고되었습니다. [113] E 스트리트 밴드와 마이애미 혼스와 함께 그의 12분 45초 세트에는 "Tenth Avenue Freeze-Out", "Born to Run", "Working on the Dream" 및 "Glory"의 축약된 연주가 포함되었습니다. Days", 후자는 원래 야구 테마 가사 대신 축구 참조로 완성됩니다. 일련의 출연과 프로모션 활동으로 인해 Springteen은 "이번 달은 아마도 내 인생에서 가장 바쁜 달이었을 것입니다."라고 말했습니다. [114]

스프링스틴의 꿈을 위해 일하다 Danny Federici를 기리는 앨범이 2009년 1월 말에 발매되었습니다. [111] Working on a Dream Tour를 지원하는 작업은 2009년 4월부터 2009년 11월까지 진행되었습니다. 밴드는 자이언츠 스타디움에서 5번의 마지막 쇼를 공연했으며, 새 노래로 시작했습니다. 역사적인 경기장과 "Wrecking Ball"이라는 Springsteen의 저지 뿌리를 강조합니다. [115] Working on the Dream Tour의 DVD London Calling: 하이드 파크에서의 라이브 2010년에 발매되었다.

Springsteen은 2009년 12월 6일에 Kennedy Center Honors를 받았습니다. 오바마 대통령은 연설에서 Springsteen이 일반 미국인의 삶을 그의 광범위한 노래 팔레트에 통합했다고 주장했습니다. 오바마는 스프링스틴의 콘서트가 단순한 로큰롤 콘서트가 아니라 "교제"라고 덧붙였다. 이 행사에는 Melissa Etheridge, Ben Harper, John Mellencamp, Jennifer Nettles, Sting 및 Eddie Vedder의 음악적 찬사가 포함되었습니다. [116]

Springsteen은 구르는 돌 잡지 [117] 그리고 Springsteen의 투어로 그는 10년 동안 총 콘서트 수익에서 아티스트 중 4위를 차지했습니다. [118]

E Street Band의 색소폰 연주자이자 창립 멤버인 Clarence Clemons는 2011년 6월 18일 뇌졸중으로 인한 합병증으로 사망했습니다. [119]

2012–2018: 자서전 및 브로드웨이 쇼 편집

스프링스틴의 17번째 스튜디오 앨범, 레킹볼, 2012년 3월 6일에 발매되었습니다. 이 앨범은 11개의 트랙과 2개의 보너스 트랙으로 구성되어 있습니다. 이전에는 라이브 버전으로만 제공되었던 세 곡("Wrecking Ball", "Land of Hope and Dreams", "American Land")이 앨범에 수록됩니다. [120] 레킹볼 미국에서 Springsteen의 10번째 1위 앨범이 되었으며, Elvis Presley와 함께 역대 3번째로 많은 1위 앨범이 되었습니다. 비틀즈(19)와 제이지(12)만이 1위 앨범이 더 많다. [121]

앨범 발매 후 Springsteen과 E Street Band는 2012년 3월 18일에 시작된 Wrecking Ball Tour 계획을 발표했습니다. 2012년 7월 31일 핀란드 헬싱키에서 Springsteen은 4시간 동안 그의 사상 가장 긴 콘서트를 펼쳤습니다. 6분 33곡. [122]

Springsteen은 오하이오, 아이오와, 버지니아, 피츠버그, 위스콘신에서 버락 오바마 대통령의 재선을 위해 캠페인을 벌였습니다. 집회에서 그는 청중들에게 간단히 말했고 "Forward"라는 제목의 신곡이 포함된 짧은 어쿠스틱 세트를 연주했습니다. [123] [124] [125]

연말에는 Wrecking Ball Tour라는 이름으로 탑 드로우 모든 투어 중 최고의 참석자를 확보하기 위해 광고 게시판 투어링 어워드. 투어는 2012년 최고의 수익을 올린 로저 워터스(Roger Waters)에 이어 2위를 차지했습니다. [126] 스프링스틴은 2012년 3,344만 달러로 마돈나에 이어 2위를 차지했습니다. [127] 레킹볼 이 앨범은 싱글 "We Take Care of Our Own"과 함께 "We Take Care of Our Own" 및 Best Rock Album으로 Best Rock Performance와 Best Rock Song을 포함한 3개의 그래미상 후보에 올랐습니다. [128] [129] 구르는 돌 명명 된 레킹볼 그들의 2012년 상위 50개 앨범 목록에서 2012년의 1위 앨범. [130]

2013년 7월 말 다큐멘터리 스프링스틴 & 앰프 I, Baillie Walsh가 감독하고 Ridley Scott이 제작한 이 영화는 전 세계 50개 이상의 국가와 2,000개 이상의 영화관에서 방송된 전 세계 영화를 통해 동시에 개봉되었습니다. [131]

Springsteen은 그의 18번째 스튜디오 앨범을 발표했습니다. 기대, 2014년 1월 14일. 첫 번째 싱글과 비디오는 Springsteen이 이전에 1995년에 녹음한 노래 "High Hopes"의 새로 녹음된 버전이었습니다. 이 앨범은 모든 노래가 커버 곡이거나, 이전 레코드에서 새로 녹음된 출력 또는 이전에 릴리스된 노래의 새로 녹음된 버전. 2014 E Street Band 투어 라인업은 사망한 E Street Band 멤버 Clarence Clemons 및 Danny Federici와 함께 앨범에 나타납니다. [132] 기대 미국에서 Springsteen의 11번째 1위 앨범이 되었습니다. [133] 그것은 영국에서 그의 10번째 1위였으며, 롤링 스톤즈와 U2 역사상 5번째 공동 우승이었습니다. [134] 구르는 돌 명명 된 기대 올해의 두 번째 베스트 앨범(U2에 이어 순수의 노래) 2014년 상위 50개 앨범 목록에 있습니다. [135]

Springsteen은 Van Zandt의 쇼 시즌 3의 마지막 에피소드에서 연기 데뷔를 했습니다. 릴리해머, Springsteen의 노래를 따서 "Loose Ends"라고 명명되었습니다. 트랙 앨범. [136]

2015년 8월 6일 Springsteen은 마지막 에피소드에서 "Land of Hope and Dreams"와 "Born to Run"을 연주했습니다. 존 스튜어트와 함께하는 데일리 쇼, 스튜어트의 마지막 '선의 순간'으로. 10월 16일, 창립 35주년을 기념하여 , 스프링스틴 발표 묶는 넥타이: 리버 컬렉션 박스 세트. 12월 4일에 발매된 이 음반에는 148페이지 분량의 탁자 책과 함께 4개의 CD(이전에 발매되지 않은 많은 노래 포함)와 3개의 DVD(또는 블루레이)가 포함되어 있습니다. 2015년 11월, "American Skin (41 Shots)"은 John Legend와 함께 공연되었습니다. 빛을 밝히다: 미국의 인종 발전을 위한 콘서트. [137] 스프링스틴은 새터데이 나이트 라이브 2002년부터 2015년 12월 19일 "Meet Me in the City", "The Ties That Bind", "Santa Claus Is Coming to Town"을 공연했습니다. [138]

리버 투어 2016 지원하기 위해 2016년 1월에 시작되었습니다. 묶는 넥타이: 리버 컬렉션 박스 세트. 북미의 모든 첫 번째 레그 쇼에는 전체 공연의 순차 공연이 포함되었습니다. Springsteen의 카탈로그에 있는 다른 노래들과 함께 앨범과 모든 날짜가 녹음되어 구매할 수 있게 되었습니다. [139] 2016년 4월, Springsteen은 노스 캐롤라이나의 반 트랜스젠더 화장실 법안을 보이콧한 최초의 예술가 중 한 명이었습니다. [140] 결국 더 많은 날짜가 원래의 3개월 투어를 2016년 5월에 유럽에서 공연하고 2016년 8월에 시작하여 다음 달에 끝나는 또 다른 북미 구간으로 7개월 투어로 확장한다고 발표되었습니다.

2016년 9월 23일, 정확한 출처, 1966년으로 거슬러 올라가는 Springsteen의 경력 전반에 걸친 편집이 릴리스되었습니다. 2016년 9월 27일 Simon & Schuster는 500페이지 분량의 자서전을 출판했습니다. 달리기 위해 태어났다. 책은 순식간에 1위에 올랐다. 뉴욕 타임즈 베스트 셀러 목록. [141]

2016년 9월 7일, 펜실베니아주 필라델피아 시티즌스 뱅크 파크에서 스프링스틴은 4시간 4분 동안 공연했습니다. 의 일부였던 이번 공연은 리버 2016 투어, 미국에서 가장 긴 쇼로 기록됩니다. [142] [143] 리버 2016 투어 2016년에는 2억 6,830만 달러를 벌어들인 가장 높은 수익을 올린 세계 투어였으며 2억 5,010만 달러를 벌어들인 Taylor Swift의 2015년 투어에서 1위를 차지한 아티스트로서는 2014년 이후 가장 높은 수익을 올린 투어였습니다. [144]

Springsteen은 2016년 11월 7일 필라델피아에서 열린 집회에서 "Thunder Road", "Long Walk Home" 및 "Dancing in the Dark"의 어쿠스틱 세트를 연주하여 힐러리 클린턴의 2016년 대선 캠페인을 지원했습니다. 2016년 11월 22일 Springsteen이 발표되었습니다. 버락 오바마의 대통령 자유훈장과 함께. [145] [146] 2017년 1월 12일 스프링스틴과 패티 시알파는 버락 오바마 대통령이 고별 연설을 하기 이틀 전에 백악관 이스트룸에서 버락 오바마 대통령과 미셸 오바마를 위한 특별 15곡의 어쿠스틱 세트를 공연했습니다. [147] [148]

브로드웨이의 스프링스틴, 2017년 가을 뉴욕 브로드웨이의 Walter Kerr Theatre에서 8주간의 공연이 2017년 6월에 발표되었습니다. [149] 이 쇼에는 Springsteen의 2016년 자서전에서 발췌한 내용이 포함되어 있었습니다. 달리기 위해 태어났다 및 기타 구술 회상을 수행합니다. [150] 원래 10월 12일부터 11월 26일까지 공연될 예정이던 쇼는 2018년 12월 15일에 있었던 마지막 공연을 세 번 연장했습니다. [151] [152] [153] Springsteen의 프로덕션 브로드웨이의 스프링스틴, 그는 2018 Tony Awards에서 특별상을 수상했습니다. [154]

2018년 12월 14일 라이브 앨범 브로드웨이의 스프링스틴 출시되었습니다. 이 앨범은 10개국 이상에서 10위권 안에 들었고 1위도 차지하지 못했습니다. 11 미국에서. [155]

2019년–현재: 웨스턴 스타, 당신에게 보내는 편지, 팟캐스트, 브로드웨이로 돌아가기 및 향후 계획

Springsteen의 19번째 스튜디오 앨범, 웨스턴 스타, 2019년 6월 14일에 출시되었습니다. [156]

2019년 7월 23일 Springsteen이 그의 영화를 초연할 것이라고 발표되었습니다. 웨스턴 스타, 2019년 9월 토론토 영화제에서. 그는 오랜 협력자인 Thom Zimny와 함께 영화를 공동 감독했습니다. 이 영화는 Springsteen과 그의 백 밴드가 음악을 연주하는 모습을 보여줍니다. 웨스턴 스타 라이브 청중에게. [157] [158] 이 영화는 2019년 10월 25일 극장에서 개봉되었으며 영화의 사운드트랙은 Western Stars – 영화의 노래, 도 그날 발매되었다. [159]

2019년 말 Springsteen이 2020년 E Street Band와의 잠재적인 새 앨범 및 투어에 대한 의견에도 불구하고 2020년 2월 12일, Steven Van Zandt는 2020년 투어에 대해 "그냥 내가 될 거라고 생각했다고 말하자. 나보다 바쁘다. 그래서 지금 2020년이 열린 것 같다"고 말했다. Max Weinberg는 또한 2020년 4월부터 12월까지 자신의 밴드와 함께 투어를 할 계획이라고 말했습니다. [160]

2020년 5월 29일, Springsteen은 보스턴의 Fenway Park에서 열린 Dropkick Murphys의 관객 없는 라이브 스트리밍 콘서트에 원격으로 나타났습니다. 밴드와 함께 스프링스틴은 그들의 노래 "Rose Tattoo"와 그의 노래 "American Land"를 연주했으며 두 노래 모두에서 Ken Casey와 코보컬을 공유했습니다. 이 행사는 COVID-19 팬데믹 기간 동안 미국의 주요 경기장, 경기장 또는 야구장에서 관객이 없는 첫 번째 음악 공연이었습니다. 라이브 스트리밍 동안 시청자들은 보스턴 회복 기금(Boston Resiliency Fund), 피딩 아메리카(Feeding America), 해비타트(Habitat for Humanity)의 그레이터 보스턴(Greater Boston) 지부 등 세 개의 자선 단체에 기부하도록 권장받았습니다. [161] 라이브스트림은 9백만 명이 넘는 시청자를 끌어모았고 $700,000 이상을 모금했습니다(소프트웨어 회사 및 쇼 후원자 Pegasystems가 처음 $151,000를 기부함). [162]

2020년 10월 23일 Springsteen은 E Street Band와 함께 앨범을 발표했습니다. 당신에게 보내는 편지, 그의 20번째 스튜디오 앨범이다. 타이틀곡은 같은 날 앨범의 첫 싱글이자 뮤직비디오로 공개됐다. 앨범의 두 번째 싱글 "Ghosts"는 2020년 9월 24일에 발매되었다. Springsteen은 앨범과 함께 앨범과 같은 날인 10월 23일에 동명의 다큐멘터리를 발표했다. 다큐멘터리는 독점적으로 흑백으로 촬영되었으며 Thom Zimny가 감독했습니다. [165] Springsteen과 E Street Band가 뉴저지주 Colts Neck에서 Springsteen의 홈 스튜디오에서 앨범을 만드는 데 보낸 5일을 살펴봅니다. [165] 앨범 당신에게 보내는 편지 12곡이 수록되어 있으며 1시간도 채 걸리지 않습니다. [166]

2020년 9월 20일 인터뷰에서 구르는 돌, Springsteen은 적어도 2022년까지는 다시 투어를 할 것으로 예상하지 않았다고 말했습니다. "내 안테나는 기껏해야 2022년이라고 말합니다. 그리고 그런 일이 일어난다면 콘서트 업계가 운이 좋다고 생각할 것입니다. 여행 인생의 1년을 잃게 됩니다. 일단 70세가 되면 여행의 양은 유한하고 남은 년은 유한합니다. 그래서 한두 번 잃는다고 해서 그렇게 좋은 것은 아닙니다." Springsteen은 또한 그의 오랜 소문의 후속 조치를 확인했습니다. 트랙 아웃테이크 박스세트는 "정말 좋은 음악이 많이 남았다"며 작업 중이다. [167]

2020년 11월 16일, Springsteen은 Bleachers의 최신 싱글 "Chinatown"의 게스트 싱어로 피처링되었으며, 이 앨범은 2021년 중 언젠가 발매될 예정입니다. [168]

Springsteen과 E Street Band는 2020년 12월 12일 에피소드의 뮤지컬 게스트였습니다. 새터데이 나이트 라이브, 그들은 "Ghosts"와 "I'll See You in My Dreams"를 불렀습니다. 이는 2017년 이후 첫 공연이자 첫 프로모션이다. 당신에게 보내는 편지. Gary Talent와 Soozie Tyrell은 COVID-19의 두려움 때문에 여행보다 집에 머물기로 결정했습니다. 탤런트가 디시플스 오브 소울(Disciples of Soul)의 잭 데일리(Jack Daley) 밴드와 함께 공연을 놓친 것은 이번이 처음이다. [169]

2021년 2월 22일 Springsteen이 Spotify에서 8부로 구성된 팟캐스트를 발표했습니다. 배신자: 미국 출생 가족, 인종, 결혼, 아버지, 미국 상태를 포함한 광범위한 주제에 대해 토론하는 버락 오바마와의 대화에서 자신을 소개할 것입니다. [170]

2021년 5월 13일, Woody Guthrie 상을 수상한 후 4곡의 어쿠스틱 세트에서 Springsteen은 새 앨범이 곧 나올 것이라고 발표했습니다. 2000년대와 지금도 마찬가지입니다. 우리는 곧 서구에서 만들어진 기록이 나올 것입니다." [171]

2021년 5월 16일, John Mellencamp는 Springsteen이 그의 다음 앨범에 등장할 것이라고 발표했습니다. [172]

2021년 6월 7일 Springsteen은 자신의 브로드웨이의 스프링스틴 쇼는 2021년 6월 26일부터 Jujamcyn의 St. James Theatre에서 2021년 9월 4일까지 추가 공연과 함께 31회의 제한된 공연으로 돌아옵니다. [173]

2021년 6월 10일 E Street Radio의 Jim Rotolo와의 인터뷰에서 Springsteen은 2021년에 어떤 쇼도 할 계획이 없지만 "친구"에 의해 브로드웨이 쇼에 대해 이야기를 나누었고 E Street Band가 2022년 투어는 "이번 여름에 할 일이 생겨서 해변에서 게으르지 않을 것이다. 내년에 밴드와 함께 투어를 하는 줄 알고 잠시 쉬기로 했다"고 말했다. 2021년 5월 새 스튜디오 앨범 가능성을 예고한 스프링스틴은 앞으로 공개될 음악에 대해 "가을에 뭔가 나온다. 아직 발표가 되었는지는 모르겠다. 하고 있는 프로젝트가 있다. 기본적으로 내년이나 가을에 발매될 예정이다. 신곡은 아니지만 팬들이 관심을 가질 만한 것들"이라고 말했다. [174] Springsteen은 또한 같은 인터뷰에서 Killers와의 다가오는 협업이 진행 중이라고 발표했습니다. [175] 그날 나중에 Killers의 소셜 미디어는 하루 종일 밴드가 일련의 놀림을 겪은 후 노래 제목을 "Dustland"라고 발표했습니다. [176]

—2008년 11월 2일 대통령 후보인 버락 오바마를 위한 집회에서 스프링스틴 [177]

모든 시간의 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 널리 알려진 Springsteen은 "노동계급의 진정성을 발산한" "로큰롤 시인"으로 불려 왔습니다. [179] 종종 그 범위에서 영화적이라고 묘사되는 Springsteen의 가사는 일상적인 상황의 맥락에서 개인의 헌신, 불만 및 삶에 대한 실망과 같은 매우 개인적인 주제를 자주 탐구합니다. [180] Springsteen의 주제는 사회적, 정치적 논평을 포함하며 [181] [182] 자신의 가족이 직면한 투쟁에 뿌리를 두고 있습니다. [183]

Acclaimed Music에 따르면 그는 대중 음악 역사상 5번째로 유명한 아티스트입니다. [184]

Springsteen의 서정적 접근 방식의 변화는 앨범과 함께 시작되었습니다. 마을 가장자리의 어둠, [185] 그는 노동계급 생활의 감정적 투쟁에 초점을 맞추었지만, [186] [187] 그는 여전히 일반적인 로큰롤 주제에 대해서도 노래합니다.

Jon Pareles는 앨범 형식이 녹음된 음악 표현과 소비의 지배적인 형태였던 앨범 시대의 아티스트의 "판테온" 중 하나로 스프링스틴을 지목했습니다. [188] "Springsteen은 전형적인 앨범 시대의 록 스타"라고 Ann Powers는 썼습니다. 그는 Beatles, Rolling Stones, Marvin Gaye와 같은 다른 앨범 시대의 활동이 아마도 더 나은 개별 작품을 만들었을 것이라고 주장합니다. 노래를 통해 세계를 구축할 뿐만 아니라 지속적인 페르소나에 거주하기 위해 경력의 호에 걸쳐 롱 플레이어 형태 자체를 더욱 강력하게 사용했습니다. 그녀는 시간이 지남에 따라 음악적으로 발전하면서 "캐릭터를 구체화하고, 서로 관계를 맺으며, 은유를 확장하고, 그들이 여행할 수 있는 명확하고 세부적인 풍경을 구축하기 위한 앨범의 트랙별 아키텍처"가 필요하다고 생각했습니다. "그의 충실한 E Street Band(가족 연결 및 그의 노래가 축하하거나 애도하는 공동체 정신에 대한 은유 자체)와 더 미니멀한 프로젝트 모두에서." [189]

스프링스틴은 초기에 종교를 거부하면서 자서전에서 다음과 같이 말했습니다. 달리기 위해 태어났다, "나는 예수님과 개인적인 관계를 가지고 있습니다. 나는 구원하고 사랑할 수 있는 그의 능력을 믿습니다. 그러나 저주할 수는 없습니다." 그의 타락한 천주교에 대해 그는 "한 번 천주교인은 영원한 천주교인이라는 사실을 슬프고도 어리둥절하게 이해하게 되었다"고 말했습니다. 그는 "나는 종교에 참여하지 않지만 어딘가에 알고 있다. 깊은 내면. 나는 여전히 팀에 있다"고 말했다. [190]

Springsteen은 30대에 받아들이고 직면하기 시작한 우울증과의 투쟁에 대해 공개적으로 말했습니다. [191] 이 무렵 컨디션이 좋지 않아 쇼가 끝난 후 무대에서 내려와야 하는 저체중 '패스트 푸드 중독자'가 된 것에 좌절감을 느낀 그는 러닝머신에서 6마일까지 뛰고 역기를 세 번 들기 시작했다. 2019년 9월 주, 그의 70번째 생일을 축하하는 기사에서는 그가 운동을 시작한 이후로 동일한 운동 루틴을 유지하고 있다고 밝혔습니다. [192] 그는 또한 거의 같은 시기에 대부분 채식을 했으며 평생 동안 독한 약물을 피했다고 합니다. [193]

2017년 6월 Tom Hanks와의 인터뷰에서 Springsteen은 경력 초기에 탈세였다고 인정했습니다. [194]

관계 편집

Springsteen은 1980년대 초 여배우 Joyce Hyser와 4년 동안 데이트했습니다. 이전에 그는 사진 작가 Lynn Goldsmith와 모델 Karen Darvin과 데이트했습니다. [195] 1980년대 초, 그는 뉴저지의 Stone Pony 바에서 Patti Scialfa를 만났습니다. 그날 저녁 그녀는 Southside Johnny를 위해 "At Least We Got Shoes"를 작곡한 친구 Bobby Bandiera와 함께 공연을 하고 있었습니다. Springteen은 그녀의 목소리를 좋아했고 공연 후에 그는 그녀에게 자신을 소개했습니다. 그들은 곧 함께 시간을 보내기 시작했고 친구가 되었습니다. [196]

1984년 초 Springsteen은 Scialfa에게 곧 있을 Born in U.S.A 투어를 위해 E Street Band에 합류할 것을 요청했습니다. 책에 따르면 브루스 피터 에임스 칼린(Peter Ames Carlin)에 의해 투어의 첫 번째 구간을 통해 커플이 될 것 같았지만 [197] Springsteen은 여배우 Julianne Phillips를 소개받았고 1985년 5월 13일 자정 직후에 Lake Catholic Church의 Our Lady에서 결혼했습니다. 오레곤주 오스위고 호수에서 [198] [199] [200] 배경이 정반대로 두 사람은 11살의 나이 차이가 났고, 스프링스틴의 여행은 관계에 큰 타격을 주었다. 에 수록된 많은 곡들 사랑의 터널 필립스와의 관계에서 느낀 불행에 대해 설명했습니다. 사랑의 터널 익스프레스 투어는 1988년 2월 말에 시작되었고 Springsteen은 Scialfa가 투어에 다시 참여하도록 설득했습니다. 처음에는 첫 솔로 앨범을 녹음하고 싶다는 생각에 꺼려했지만, 투어 기간이 짧다고 해서 솔로 앨범을 연기하고 투어에 합류하기로 했다. Phillips와 Springsteen은 1988년 봄에 별거했지만 별거는 공개되지 않았습니다. [ 인용 필요 ] 사랑의 터널 익스프레스 투어 중 사랑에 빠진 스프링스틴과 시알파 [ 인용 필요 ] 필립스와 헤어진 직후 동거를 시작했습니다. 1988년 8월 30일 로스앤젤레스에 이혼 소송을 제기한 필립스는 1989년 3월 1일 화해에 이르렀고 자녀가 없었다.

Springsteen은 그와 Scialfa가 관계를 시작한 성급함에 대해 언론의 비판을 받았습니다. 1995년 인터뷰에서 변호인, 그는 Judy Wieder에게 부부가 이후에 받은 부정적인 홍보에 대해 다음과 같이 말했습니다. "사람들에게 사랑해야 할 사람과 사랑해서는 안 되는 사람을 말할 권리가 있다고 가정하는 이상한 사회입니다. 나는 '글쎄, 내가 아는 전부는 이것이 현실처럼 느껴진다. 어쩌면 내가 여기에서 어떤 식으로든 엉망진창이 될 수도 있지만 그것이 인생이다'라고 말했다." [207] 몇 년 후 그는 이렇게 회상했다. '줄리를 지키지 않았다. 어떤 공시라도 공평했을 텐데, 내 사생활이 너무 걱정됐다. 처리를 잘못했고 지금도 기분이 나쁘다. 그들이 그랬던 것처럼.'" [208]

Springsteen과 Scialfa는 가족을 시작하기로 결정한 로스앤젤레스로 이사하기 전에 뉴저지에서 살았습니다. 1990년 7월 25일 Scialfa는 부부의 첫 아이인 Evan James Springsteen을 낳았습니다. [209] [210] 1991년 6월 8일, 스프링스틴과 시알파는 로스앤젤레스 자택에서 가족과 친한 친구들만 참석한 아주 사적인 결혼식을 올렸습니다. [209] [210] 1991년 12월 30일에 둘째 아이 제시카 레이 스프링스틴이 태어났다.[210] [211] 1995년 인터뷰에서 Springsteen은 "나는 이혼을 겪었고 정말 힘들고 고통스러웠고 다시 결혼하는 것에 대해 매우 두려워했습니다. 그래서 내 일부는 '야, 그게 뭐야? 문제?' 하지만 그것은 중요합니다. 그냥 동거하는 것과는 매우 다릅니다. 우선, 공개적으로 나서는 것입니다. 이것이 바로 당신이 하는 일입니다: 면허를 취득하고, 모든 사회적 의식을 수행하는 것은 사회와 일부 사회에서 당신의 위치의 일부입니다. 사회가 당신을 받아들이는 방식의 일부입니다. Patti와 저는 둘 다 그것이 의미가 있다는 것을 발견했습니다." [207]

1990년대에 자녀들이 취학 연령이 되었을 때, Springsteen과 Scialfa는 파파라치로부터 그들을 양육하기 위해 뉴저지로 다시 이사했습니다. 가족은 Colts Neck Township의 말 농장과 Rumson의 집에서 살고 있으며 로스앤젤레스와 플로리다 주 웰링턴에도 집을 소유하고 있습니다. [212] Evan은 Boston College를 졸업하고 자신의 노래를 작곡하고 연주했으며 Boston College의 예술 축제 기간 동안 개최된 2012 Singer/Songwriter Competition에서 우승했습니다. [213] 제시카는 전국적으로 랭킹된 승마 챔피언이며 [214] 듀크 대학을 졸업했습니다. 그녀는 2014년 8월 Team USA에서 쇼 점프 데뷔를 했습니다. Sam은 저지시티 소방관입니다. [216]

Springsteen은 2008년 4월에 그의 지지를 발표하면서 Barack Obama의 2008년 대통령 선거 운동을 지원했습니다. [103] 그는 2008년 내내 Obama의 선거 운동을 지지하는 여러 집회에 출연했습니다. [104] 오하이오 집회에서 Springsteen은 "진실, 투명성 및 성실성의 중요성에 대해 논의했습니다. 정부에서 모든 미국인은 직업, 생활 임금, 좋은 학교에서 교육받을 권리, 직업의 존엄성, 가정의 신성함과 약속으로 가득 찬 삶을 누릴 권리가 있습니다." Topps 회사는 카드 #59 "The 'O' Street Band"에 Springsteen이 등장하는 기념 트레이딩 카드 세트에서 지원을 표시했습니다. [218] 스프링스틴은 2012년 대통령 선거에 출마하겠다고 말했음에도 불구하고 오하이오, 아이오와, 버지니아, 피츠버그, 위스콘신에서 오바마 대통령의 재선을 위해 캠페인을 벌였습니다. [123] [124] [125]

Springsteen은 LGBT 인권 운동가이며 동성 결혼의 강력한 지지자로 여러 번 말했습니다. 1996년 4월 인터뷰에서 변호인 그는 동성 결혼의 중요성에 대해 다음과 같이 말했습니다. "면허를 취득하고 모든 사회적 의식을 수행합니다. 그것은 사회에서 당신이 차지하는 위치의 일부이며 어떤 면에서는 사회가 당신을 받아들이는 부분입니다." [207] 2009년에 그는 자신의 웹사이트에 다음과 같은 성명을 게시했습니다. "나는 오랫동안 동성 커플의 권리를 믿어왔고 항상 목소리를 냈으며 Corzine 주지사가 '결혼 평등 문제'라고 썼을 때 전적으로 동의합니다. 모든 시민이 법에 따라 평등하게 대우받도록 하기 위해 승인되어야 하는 민권 문제가 진정으로 있는 그대로 인식되어야 합니다.' " [219] 2012년에 그는 ""라는 동성 결혼 광고 캠페인을 지지했습니다. 더 포 2012". 스프링스틴은 광고에서 "나는 그 말에 더 동의할 수 없었고 우리의 동성애자 형제자매에 대한 평등한 대우를 지지하는 사람들이 지금 그들의 목소리를 들을 수 있도록 촉구한다"고 말했다. [220] 2016년 4월, 스프링스틴은 노스캐롤라이나 주 그린즈버러에서 열리는 쇼를 취소했습니다. 이는 주의 새로 통과된 공공 시설 개인 정보 보호 및 보안법("화장실 법"이라고도 함)에 항의하기 위해 열리기 며칠 전입니다. 트랜스젠더는 LGBT 시민이 직장 내 인권 침해에 대해 소송을 제기하는 것을 허용하고 방지합니다. Springsteen은 자신의 웹사이트에 공식 성명을 발표했습니다. 인권 캠페인(HRC)은 Springsteen의 성명을 기념했으며 LGBT 커뮤니티로부터 많은 찬사와 감사를 받았습니다. [221]

2017년 퍼스에서 열린 쇼에서 스프링스틴은 취임 후 전 세계 도시에서 트럼프 행정부가 들어서는 것에 반대하는 여성의 행진을 축하하는 성명을 발표했습니다. 그리고 어제 미국의 모든 도시와 멜버른에서 행진한 남성들 [그들은] 증오와 분열에 반대하고 관용, 포용, 재생산 권리, 시민권, 인종 정의, LGBTQ 권리, 환경, 임금 평등, 성별을 지지하는 집회를 가졌습니다. 평등, 의료 및 이민자 권리. 우리는 당신과 함께합니다. 우리는 새로운 미국 저항입니다." [222] [223] [224]

스프링스틴은 대통령 재임 기간 내내 트럼프를 맹렬히 비판했습니다. 2019년 10월 그는 대통령이 "미국인이 된다는 것의 깊은 의미를 이해하지 못한다"고 말했고, 2020년 6월에는 그를 "우리 민주주의에 대한 위협"이라고 불렀다. [226] Springsteen의 노래 "The Rising"은 새로운 비디오 및 캠페인 슬로건인 #TheRising과 함께 Joe Biden을 지지하는 2020년 민주당 전당대회에서 두드러지게 등장했습니다. [227] 2020년 10월 13일, 작가 Don Winslow는 펜실베니아에서 선거 운동을 하기 전에 트럼프를 비판하는 비디오를 공개했습니다. 비디오에는 Springsteen의 노래 Streets of Philadelphia가 있습니다. [228] 2020년 미국 대통령 선거를 며칠 앞두고 Springsteen은 광고 전체에 "My Hometown"이 재생되면서 펜실베니아주 스크랜턴에서 Biden의 성장을 조명하는 캠페인 광고에 대한 내레이션을 제공했습니다. [229] 바이든은 2012년 오바마가 그 이전에 했던 것처럼 "We Take Care of Our Own"을 주제곡 중 하나로 사용했습니다. [230]

  • 뉴저지주 Asbury Park에서 인사드립니다. (1973)
  • Wild, Innocent & E Street Shuffle (1973)
  • 달리기 위해 태어났다 (1975)
  • 마을 가장자리의 어둠 (1978)
  • (1980)
  • 네브래스카 (1982)
  • 미국에서 태어나다. (1984)
  • 사랑의 터널 (1987)
  • 휴먼 터치 (1992)
  • 럭키 타운 (1992)
  • 톰 조드의 유령 (1995)
  • 상승 (2002)
  • 악마와 먼지 (2005)
  • 우리는 극복할 것이다: Seeger 세션 (2006)
  • 마법 (2007)
  • 꿈을 위해 일하다 (2009)
  • 레킹볼 (2012)
  • 기대 (2014)
  • 웨스턴 스타 (2019)
  • 당신에게 보내는 편지 (2020)

Springsteen은 활기차고 오래 지속되는 라이브 공연으로 명성을 얻었습니다. [231] [232]

헤드라이닝 투어

    (1974–1977) (1978–1979) (1980–1981) (1984–1985) (1988) (1992–1993) (1995–1997) (1999–2000) (2002–2003) (2005) (2006) (2007–2008) (2009) (2012–2013) (2014) (2016–2017) (2017–2018, 2021)

공동 헤드라이닝 투어

Springsteen은 전 세계적으로 1억 3,500만 개 이상의 레코드를 판매했고 미국에서 6,400만 개 이상의 레코드를 판매하여 세계에서 가장 많이 팔린 아티스트 중 한 명이 되었습니다. [233] [234] 그는 20개의 그래미상, 2개의 골든 글로브상, 아카데미상 및 토니상( 브로드웨이의 스프링스틴). Springsteen은 1999년 작곡가 명예의 전당과 로큰롤 명예의 전당에 모두 헌액되었으며, 2009년에는 케네디 센터의 영예를 받았으며, 2013년에는 MusiCares 올해의 인물로 선정되었으며, 버락 대통령으로부터 자유의 메달을 수상했습니다. 2016년 Obama. 2021년 5월 Springsteen은 사회 정의를 대변하고 포크 싱어의 정신을 이어가는 예술가를 기리는 상인 Woody Guthrie Prize의 여덟 번째 수상자가 되었습니다. [235]


“레이건 & 스프링스틴” 1984


1984년 9월 19일 뉴저지주 해먼턴에서 열린 레이건-부시 선거 유세에서 연설하는 로널드 레이건 대통령.

레이건은 당시 전국 여론조사에서 선두를 달리고 있었고 레이건-부시 캠페인 연설을 하기 위해 뉴저지주 해먼턴에 왔다. 블루베리 산지로 유명한 해먼턴은 애틀랜틱 시티에서 멀지 않은 애틀랜틱 카운티의 뉴저지 남동부에 위치하고 있습니다.

마을은 야외 공연장에서 열리는 레이건의 방문을 위해 온 힘을 다했습니다. 건물을 애국적인 깃발로 장식했고 치어리더와 함께 지역 밴드가 무대에 자리를 잡았습니다.

거대한 미국 국기가 레이건이 연설할 곳 뒤에 있는 큰 벽을 채웠습니다. 그리고 그 벽을 따라 달린 큰 인쇄 배너에는 “America: Prouder, Stronger & Better.“America: Prouder, Stronger & Better.” 30,000명이 넘는 군중이 레이건의 연설을 듣기 위해 Hammonton에 나왔고 그들 중 많은 사람들이 손을 흔들며- 미국 국기를 들고 있었다.


9월 19일 뉴저지주 해먼턴에서 열린 1984년 연설을 위해 연단에 접근하고 있는 이 사진에서 거의 보이지 않는 로널드 레이건(중앙 왼쪽). 사진, PerOwer, flicker.com.

“미국의 미래는 당신의 마음 속에 있는 천 개의 꿈에 달려 있습니다” 레이건 대통령은 연설에서 말했습니다. 그것은 많은 젊은 미국인들이 존경하는 노래, 즉 뉴저지의 브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen)에 담긴 희망의 메시지에 있습니다. 그리고 당신이 그 꿈을 실현하도록 돕는 것이 이 직업의 전부입니다.”

당시 Bruce Springsteen은 로큰롤 가수만큼 인기가 있었고 정치인(심지어 현직 대통령까지)이 그 인기를 누리는 데 지장이 없을 것입니다. Springsteen은 그 당시 매우 성공적인 앨범을 냈고, 미국에서 태어나다., 동명의 인기곡으로. 이 앨범은 1984년 6월에 발매되었고 미국에서 1위에 올랐습니다. 광고 게시판 1984년 7월까지 앨범 차트에서 139주 동안 차트에 머물렀습니다. 그것은 또한 7개의 Top-10 히트 싱글을 낳고 미국에서만 1,500만 장 이상 판매된 Springsteen’의 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 될 것입니다. 앨범에 이어 타이틀곡 “Born in the U. 이 앨범의 세 번째 싱글이었고 그해 말 9위에 올랐습니다. 빌보드 핫 100 싱글 차트.


빌보드 탑 10에 오른 브루스 스프링스틴의 1984년 싱글 "Born in The U.S.A."의 커버. 디지털 싱글은 클릭하세요.

Springsteen’s의 정치에 대한 단서가 있는지 여부는 알 수 없지만 그의 콘서트에서 그가 힘든 시기에 대해 노래를 부르는 동안 깃발이 흔들립니다. 그는 징징거리지 않고 폐쇄된 공장과 기타 문제에 대한 낭독은 항상 웅장하고 쾌활한 확언으로 구두점을 찍는 것처럼 보입니다. ‘Born in the U.S.A.!'”


워싱턴 포스트 칼럼니스트 조지 윌은 브루스 스프링스틴의 록 음악을 잘못된 방향으로 받아들였습니다. (마지막에 그의 전체 칼럼 참조).

한편 전국 캠페인 언론은 레이건이 해먼턴에서 스프링스틴에 대해 언급한 것을 들은 후 레이건이 스프링스틴이나 그의 음악에 대해 아는 것이 전혀 없다고 의심했습니다. 예를 들어 어떤 사람들은 레이건이 가장 좋아하는 스프링스틴 노래가 무엇인지 물었다. 잠시 후 답이 돌아왔습니다. “Born to Run” 심야 토크쇼 진행자 Johnny Carson은 Reagan의 새로운 좋아하는 음악에 대해 농담을 하기 시작했습니다.


1985년 공연 중인 브루스 스프링스틴.

한편 민주당 대선 후보인 월터 몬데일(Walter Mondale)은 레이건이 스프링스틴 협회를 사용한 것을 언급하면서 "브루스 스프링스틴은 출마하기 위해 태어났을 수도 있지만 어제 태어난 것은 아니다"라고 말했다. Mondale은 나중에 Springsteen의 지지를 받았다고 주장했습니다. 그러나 몬데일 역시 목표를 벗어났다. Springsteen의 매니저인 Jon Landau는 그러한 지지를 거부했고 Mondale 캠페인은 철회를 발표했습니다.

Springsteen과의 인터뷰에서 구르는 돌 잡지는 레이건에 대해 조금 더 이야기했습니다.

사람들은 자신이 살고 있는 나라에 대해 좋은 감정을 가질 필요가 있다고 생각합니다. 하지만 지금 일어나고 있는 것은 좋은 일인 욕구가 조작되고 착취당하고 있다는 것입니다. TV의 레이건 선거 광고에서 보셨죠. 미국의 아침입니다. 그리고 피츠버그의 아침이 아닙니다.'라고 말합니다.


브루스 스프링스틴의 "Born in the U.S.A." 표지 앨범 – 1984년 7월 빌보드 차트 1위. CD 또는 디지털을 보려면 클릭하세요.

Springsteen은 나중에 자신의 노래가 영적 위기의 한가운데서 자신의 길을 찾기 위해 노력하는 노동자 계급에 관한 것이라고 설명했습니다. 그는 정부로부터 고립되어 있습니다. 그의 가족과 격리되어 있고 아무 것도 이해할 수 없는 지경에 이르렀습니다.”

조지 윌의 칼럼 당시, 스프링스틴의 음악에 대한 그의 생각을 읽은 일부 사람들은 그의 해석에 예외를 두고 그가 스프링스틴을 우익의 영웅으로 재탄생시키려 한다고 비난했습니다. 그러나 애국적인 갈망의 긴장이 있습니다. 노래에서. 일부 사회과학자들은 진정한 국가적 자부심의 상실에 대한 애도와 공허한 애국심에 대한 비판으로 한때 존재했지만 더 이상 존재하지 않는 애국심에 대한 외침으로 “Born in the U.S.A.”를 기록했습니다.


1984년 9월: 로널드 레이건 대통령이 뉴저지주 해먼턴에서 군중을 인정하고 있습니다. AP 사진.

이 웹사이트에서 음악과 정치에 대한 다른 이야기를 보려면 “I'm A Dole Man,” “I Don't Back Down,” 및 “Baracuda Politics를 참조하세요.” 감사합니다. —를 방문하고 여기에서 찾은 내용이 마음에 들면 이 웹사이트에서 연구와 저술을 지원하는 데 도움이 되도록 기부해 주십시오. 감사합니다. – 잭 도일.

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게시 된 날짜: 2012년 4월 14일
마지막 업데이트: 2019년 4월 10일
댓글: [email protected]

기사 인용:
잭 도일, “레이건과 스프링스틴, 1984”,
PopHistoryDig.com, 2012년 4월 14일.

출처, 링크 및 추가 정보

“미국 출생”
브루스 스프링스틴 – 1984

죽은 사람의 마을에서 태어나
내가 처음으로 찼던 킥은 내가 땅에 닿았을 때였다
당신은 너무 많이 구타당한 개처럼 끝납니다.
은폐하는 데 인생의 절반을 보낼 때까지

미국에서 태어나다.
저는 미국에서 태어났습니다.
저는 미국에서 태어났습니다.
미국에서 태어나다.

작은 고향 잼에있어
그래서 그들은 내 손에 소총을 쥐어주었다
나를 낯선 땅으로 보내주었다.
가서 노란 남자를 죽이려면

미국에서 태어나다.
저는 미국에서 태어났습니다.
저는 미국에서 태어났습니다.
저는 미국에서 태어났습니다.
미국에서 태어나다.

집으로 돌아와 정유소로
고용한 남자는 “아들에게 달려있다면”이라고 말합니다.
내 V.A.를 보러 갔다. 남성
그는 말했다 “얘야, 너는 이해하지 못한다”
Khe Sahn에 동생이 있었어
베트콩과의 싸움
그들은 여전히 ​​거기에 있고 그는 모두 사라졌습니다

그는 사이공에 사랑하는 여자가 있었다
그녀의 품에 안긴 그의 사진이 있어

교도소의 그늘 아래서
정유소의 가스 화재로 인해
I’m 10년이 길을 불타고 있어
도망칠 곳도 없고 갈 곳도 없어

미국에서 태어났어요 미국에서 태어났어요
미국에서 태어나다.
I’m 미국에 오래 전에 사라진 아빠
미국에서 태어나다.
미국에서 태어나다.
미국에서 태어나다.
I’m 미국의 멋진 락 대디

버나드 골드버그, “브루스 스프링스틴,” CBS 저녁 뉴스, 1984년 9월 12일.

조지 윌, “A 양키 두들 스프링스틴,” 워싱턴 포스트, 1984년 9월 13일.

조지 F. 윌, “브루스 스프링스틴’s U.S.A.,” 워싱턴 포스트, 1984년 9월 13일 목요일, p. A-19.

론 콜린스, “A Curious Piece,” 워싱턴 포스트, 1984년 9월 17일, p. A-14.

Nora Leyland, “윌 온 스프링스틴(계속’d.),” 워싱턴 포스트, 1984년 9월 19일, p. A-26.

Francis X. Clines, “북동부 유권자에 대한 대통령의 찬사” 뉴욕 타임즈, 1984년 9월 20일 목요일, p. B-20.

Francis X. Clines, “Mondale Assails Reagan on Arms,” 뉴욕 타임즈, 1984년 10월 2일 화요일, p. A-22.

Joseph F. Sullivan, “Middlesex의 정치 집회 리프트 Mondale Spirits,”뉴욕 타임즈, 1984년 10월 7일 일요일, 11절, p. 1.

로버트 팔머, “팝 가사가 오늘날 우리에게 말하는 것,” 뉴욕 타임즈, 1985년 2월 24일 일요일.

Jon Pareles, “Bruce Springsteen – Rock’s Popular Populist,” 뉴욕 타임즈, 1985년 8월 18일.

Nicole Colson, “위선의 노래를 부르다 정치 후보자는 자신에게 맞는 노래를 선택합니까?,” SocialistWorker.org, 2008년 3월 28일, 667호.

토드 레오폴드(Todd Leopold), “Analysis: The Age of Reagan, 대통령은 󈨔s, 역경의 시대(Era at Odds with Itself),” CNN.com, 2004년 6월 16일.

Jeff Vrabel, � Bruce Springsteen: “미국 출생,” PopMatters 추천: 크게 말해! 65 위대한 항의 노래, Pop Matters.com, 2007년 7월 19일.


1984년 9월, 뉴저지주 해먼턴에서 로널드 레이건 대통령이 그에 대해 언급한 시기에 브루스 스프링스틴이 People 잡지 표지에 실렸습니다. 복사하려면 클릭하세요.

잭 샌더스, “스프링스틴, 월마트, 포퓰리즘 & 공화당원,” IssueOriented.com 2009년 3월 19일.

Jefferson R. Cowie와 Lauren Boehm, “Dead Man’s Town: '미국에서 태어난', 사회사 및 노동 계급 정체성,” 미국 분기별 – 58권, 2호, 2006년 6월, 353-378페이지.

1984년 9월 19일 뉴저지주 해먼턴에서 열린 로널드 레이건 대통령의 연설, 이전에 내 Hammonton.com, 제거 이후.

AP 통신, “음악과 후보: 불안한 동맹,” KLEW-TV.com, 2008년 5월 29일, 2008년 11월 20일 업데이트됨.

John Perich, “Born In The USA: 우리의 가장 악용된 애국 노래?,” 생각보다.com, 2009년 7월 3일.

Randall E. Auxier 및 Doug Anderson (eds.), 브루스 스프린스틴과 철학: 진실의 가장자리에 있는 어둠, 오픈 코트 북, 2008.

롭 커크패트릭, 브루스 스프링스틴의 가사와 음악, Greenwood Publishing Group, 2007,198 pp.

“미국 브루스 스프링스틴”
조지 윌 지음, 워싱턴 포스트
1984년 9월 13일

내가 여름 방학에 한 일: 내 친구 Bruce Springsteen…좋아, 그는 내 지인일 뿐이지만 내 아이들은 이제 내가 진지한 사람이라고 생각합니다. 그의 동료인 Max Weinberg와 Max’s의 아내 Rebecca가 나를 Max’s 작품을 즐기자고 초대했기 때문에 그를 만났습니다. 그는 많은 순수주의자들을 위한 로큰롤을 연주하는 Springsteen을 위해 드럼을 연주합니다. 뉴저지에서 10번의 쇼를 위해 그는 최근 첫 시간에 16,000개의 $16 티켓을 판매했으며 하루에 모두 202,000장을 판매했습니다. 그의 앨범은 발매 첫날 100만장을 팔 수 있다.

티셔츠와 머리띠를 두르고 무대를 활보하는 스프링스틴의 양성애는 조금도 없다. 그는 <디어헌터>의 전투 장면에서 로버트 드니로를 닮았다. 오프닝 포격은 솜 전투. 성스러운 레베카는 내 귀를 위한 작은 면 주머니를 들고 나를 만났다고 그녀는 설명했다. 그녀는 내가 가난한 표본이라고 생각한다. 나는 생각했다. 귀를 막히기 전에 첫 번째 숫자에 세 박자를 넣었습니다.나는 43세의 미국인으로서 수영을 못해서 마리화나 연기가 어떤 냄새인지조차 모릅니다. 아마도 콘서트에서 나는 규제 약물에 둘러싸여 있었을 것입니다. 확실히 나는 스프링스틴이 건전한 문화적 전조라고 주장하는 질서정연한 젊은이들에게 둘러싸여 있었습니다.

초심자에게 Springsteen 콘서트의 감각적 전격전은 충격적입니다. 내가 그를 경험한 밤 20,000명의 대부분을 포함하는 입문자에게는 믿거 나 말거나 가사가 가장 중요합니다.

오늘날 “가치”는 정치 후보자들이 가방에 가방을 가득 채웠다고 주장하면서 모든 분노를 일으키고 있습니다. Springsteen’의 팬들은 그의 메시지가 올바른 가치를 확인한다고 말합니다. 확실히 그의 방식은 그렇습니다. 그의 팬들 중 많은 사람들이 콘서트에서 나를 이국적인 동물군으로 간주하고(보타이와 더블 브레스트 블레이저는 드레스 코드가 아님) 나에게 지시하기로 했다. 일반적인 튜토리얼은 다음과 같이 진행되었습니다.

나: “그의 어떤 점이 마음에 드나요?”
남성 팬: “신앙과 전통적 가치에 대해 노래합니다.”
남자 팬’여자 친구, 건성:“그리고 자동차와 여자”
남성 팬: “아니요, 아닙니다. 커뮤니티와 뿌리, 인내와 가족에 관한 것입니다.”
그녀: “그리고 자동차와 소녀들.”

꼼지락거리지 말자. 자동차와 소녀는 미국의 가치이며 이 가사는 미국의 기본적인 정서를 분명히 표현하고 있습니다. “이제 아저씨 내 번호가 들어오는 날 나는 다시는 중고차를 타지 않을 것입니다.”

산업 뉴저지에서 생산된 Springsteen은 “blue-collar troubadour”라고 합니다.” 하지만 이것이 계급투쟁이라면, 그 국가—“Internationale”—는 18개월간의 월드와이드 투어 타이틀: “Born in USA”

나는 Springsteen’s의 정치에 대해 단서가 있는지 알지 못하지만 그의 콘서트에서 그가 힘든 시간에 대한 노래를 부르는 동안 깃발이 흔들립니다. 그는 투덜거리지 않고 폐쇄된 공장과 기타 문제에 대한 낭독은 항상 웅장하고 쾌활한 확언으로 구두점을 찍는 것 같습니다. “Born in the U.S.A.!”

그의 노래와 그가 소개하는 매력적인 가십은 듣는 이에게 자연스럽게 자동차 업계에서 차용한 그의 문구를 “낮추기” 기대치를 낮추라고“—게 한다. 피터팬에게 작별인사를 하기 위한 음악입니다. 인생은 현실이고, 인생은 진지하고, 인생은 많은 일이 있지만 . . .

“금요일 밤’임금의 밤, 갓 퇴근한 녀석들/주말에 대해 이야기하며 흙을 닦는다. . ./내 머리 속에 나는 예쁜 아가씨의 사진을 간직하고 있다/언젠가 나는 이것보다 더 나은 삶을 살게 될거야.”

Springsteen과 함께하는 저녁 — 저녁은 오전으로 흘러가는 경향이 있고, 4시간 동안 지속되는 콘서트 —는 직업 윤리가 살아 있고 건강하다는 생생한 증거입니다. 무대 뒤에서는 Ben-Gay의 냄새가 납니다. Springsteen은 모든 청중을 위해 자신을 고갈시키는 운동선수입니다.

그러나 Max Weinberg의 붕대 손가락을 생각해보십시오. 혹독한 드럼 연주로 5건의 건염 수술이 이루어졌습니다. 그는 콘서트 전에 뜨거운 물에 손을 담그고, 콘서트 후에는 얼음에 손을 담그고 꽉 끼는 장갑을 끼고 잔다. 네, 물론, E Street Band 전체가 고통을 덜어주기에 충분한 돈을 벌고 있습니다. 그러나 그들은 가능한 한 많이 청구하지 않으며 고객은 만족합니다. 얼마나 많은 미국 기업이 그렇게 말할 수 있습니까?

철강이나 자동차, 신발, 직물을 만드는 노사관계의 모든 미국인들이 스프링스틴과 그의 흥겨운 밴드가 음악을 만드는 것만큼 에너지와 자신감을 가지고 제품을 만들었다면 의회가 필요하지 않았을 것입니다. 보호무역주의에 대한 생각. 음악 산업에는 “국내 콘텐츠” 법률이 필요하지 않습니다. 영국군과 다른 침략군이 맞닥뜨렸습니다.


Bruce Springsteen은 이번 여름 브로드웨이에서 제한된 공연을 위해 돌아올 것입니다. 브로드웨이의 스프링스틴 Jujamcyn의 St. James Theatre에서의 공연. 쇼는 6월 26일 토요일에 시작되며 추가 공연은 9월 4일까지 진행됩니다.

티켓 브로드웨이의 스프링스틴 6월 10일 목요일 오후 12시(동부 표준시)에 쇼의 공식 티켓팅 제공업체인 SeatGeek을 통해 판매될 예정입니다. 공연 전체 목록 및 티켓 구매 정보는 여기에서 확인하세요.

“나는 하는 것을 좋아했다. 브로드웨이의 스프링스틴 그리고 브로드웨이 재개장식의 일환으로 쇼를 재현해 달라는 요청을 받게 되어 매우 기쁩니다.”라고 브루스가 말했습니다.

오프닝 나이트의 수익금 브로드웨이의 스프링스틴 St. James Theatre에서는 Monmouth 카운티의 Boys and Girls Club, Broadway Cares/Equity Fights Aids, New Jersey의 Community FoodBank, New York City의 Food Bank, Fulfill(Monmouth & Ocean Counties Foodbank), Long Island Cares, NJ Pandemic Relief Fund 및 The Actor's Fund.

크리에이티브 팀 브로드웨이의 스프링스틴 Heather Wolensky(경관 디자인), Natasha Katz(조명 디자인), Brian Ronan(사운드 디자인)이 포함됩니다.

전 세계적으로 가장 많이 팔린 그의 자서전을 바탕으로 달리기 위해 태어났다, 브로드웨이의 스프링스틴 Bruce, 그의 기타, 피아노 및 그의 매우 개인적인 이야기가 있는 독특한 저녁입니다. 쇼의 원래 실행에는 Jujamcyn의 Walter Kerr Theatre에서 2017년 10월부터 2018년 12월까지 매진된 공연 236회가 포함되었습니다. Springsteen은 이 공연으로 특별 Tony Award를 수상했으며 나중에 영화와 사운드트랙 앨범으로 각색되었습니다.


달리기 위해 태어난 것: 보이지 않는 사진

Bruce Springsteen의 획기적인 Born to Run 앨범 촬영에 대한 Eric Meola와의 대화.

1973년 7월 어느 날, 나는 Max’s Kansas City 앞 방에 앉아 막 끝난 사진 촬영을 검토하다가 Eric Meola를 소개받았습니다. 몇 분 후 나는 우연히 탁자 옆으로 다소 익숙한 인물이 걸어가는 것을 발견하고는 Bruce Springsteen이라는 뒷방으로 향했습니다. Eric은 자신을 변명하고 뒷방으로 들어갔습니다. 그날 밤 Bob Marley와 The Wailers가 뉴욕시에 처음 등장했을 때 Bruce Springsteen의 전설적인 6박 스탠드가 될 개막 공연이었기 때문입니다. 나는 이미 Bruce 팬이었고 쇼를 위해 그곳에 머물기로 결정했습니다. 그 쇼는 훌륭했고 제가 참석한 많은 사람들 중 첫 번째였습니다.

그 후 에릭을 알게 되면서 그의 스튜디오를 방문하여 광고 작업을 보고 몇 년 동안 그의 사진을 사설에 게재했습니다. 과감한 흑백 사진과 우아하면서도 심플한 디자인이 돋보이는 Born To Run 앨범 커버를 처음 봤을 때 단번에 알아볼 수 있는 클래식이 되리라고 생각했습니다.

몇 주 전 에릭이 롱아일랜드의 집에서 첫 번째 인쇄본인 Born To Run: Unseen Photos를 받은 날 함께 앉아 있는 동안 우리는 함께 페이지를 넘기면서 이야기를 나눴습니다. 이전에 출판된 적이 없는 많은 이미지들에 우와 아아, 쿼드라톤 인쇄로 너무 아름답게 표현되었습니다.

당신은 컬러 이미지로 유명하며 대부분이 원시 문화에 중심을 두고 있습니다. 어떻게 브루스를 찍게 되었나요?

나는 1973년 봄에 Bruce’의 노래를 들었습니다. 그해 말 그래머시 공원(Gramercy Park) 근처 18번가에 서서 한 남자가 차 창을 굴리고 “뉴욕시 세레나데“New York City Serenade& #8221은 그의 라디오에 있었다. 그리고 그것은 나를 쳤다. 빨리.

나는 Max’s Kansas City 모퉁이에 살았고 어느 날 오후에 지나가다가 그가 그날 밤 그곳에서 놀고 있는 것을 보고 갔습니다. 그리고 그게 전부였습니다. … 쇼는 평범한 70년대 초반 “포로가 없다” 브루스였습니다. 그래서 뉴저지에서 브루스 쇼에 가기 시작했고 어느 날 그를 만났습니다. 나는 무대 쇼를 촬영하기 시작했고 Clarence를 알게되었습니다. 그 당시 나는 모든 의도와 목적을 위해 광팬이었습니다. 하지만 나는 무엇보다 이 사람이 있다는 메시지를 전달하고 싶었고, 당신은 그를 만나러 가야 했습니다.

30여 년 전 Springsteen은 어떤 사진을 찍고 있었나요?

그 당시 나는 그가 사진에 찍히는 것에 대해 많이 알고 있다고 생각하지 않았습니다. 적어도 그의 첫 두 앨범에서는 그렇지 않았습니다. 하지만 Born to Run은 달랐습니다. 돌이켜보면 생각을 많이 했고, 그 앨범의 노래와 가사에 어울리는 페르소나를 투영하는 감각이 있었다는 걸 깨달았다. 그러나 그는 그것을 나에게 전달하는 방법을 몰랐습니다. 그가 추구하는 것이 무엇인지. 그 외에도 음악을 쓰고, 가사를 쓰고, 스튜디오에서 사운드를 바로 잡기 위해 해야 할 일이 너무 많았습니다. 처음 두 앨범의 표지를 보면 그가 누구인지, 앞으로 어떤 사람이 될지 전혀 감이 잡히지 않습니다. 그는 찾고 있었지만 나도 마찬가지였습니다.

그리고 1975년 어느 더운 6월 어느 날, 어떻게든 이 모든 것이 모였습니다.

이것은 당신의 인생에서 약 2 1/2 시간의 책입니다. 사진을 보니 2시간 30분 동안 정말 바쁘게 보낸 것 같습니다. 얼마나 많은 촬영을 계획했고 얼마만큼의 일이 일어났습니까? 그리고 왜 흑백으로 촬영하셨나요?

Dan Kramer’의 Bob Dylan 이미지와 Bruce’의 무대 위 움직임에 많은 영향을 받았습니다. 무대와 앨범의 괴리감에 대해 계속 읽었다. 나는 그것에 대해 아무 것도 할 수 없었습니다. 그러나 내가 할 수 있는 것은 그의 연기에 대해 개인적으로 직감적으로 느낀 것을 필름과 스틸 사진에 담는 것이었습니다. 그것이 내가 그와 Clarence 사이의 상호 작용을 포착하고 싶었던 것입니다. 그의 손바닥에 청중을 잡고 그의 음악에 매료되게 하는 우울하고 거리 감각적인 시인의 감각입니다.

그래서 흑백으로 촬영하기로 했습니다. 이미지를 단순화하는 데 도움이 될 거라고 생각했고 저에게는 로큰롤이 항상 '콘트라스트, 그림자, 검정'에 관한 것이었습니다. 가죽, 백색광.

이 사진의 대부분은 전에 본 적이 없습니까? 왜 안 돼?

나는 항상 그들을 억제했습니다. 그 이유 중 일부는 촬영 후 몇 달 안에 Bruce가 그의 첫 번째 매니저와 소송을 하게 되었기 때문입니다. 그리고 타임지와 뉴스위크의 “hype” — 표지가 있었습니다. 그리고 나는 Bruce를 따르기 위해 내 자신의 경력에서 상당한 전환을 취했고 긴 임무를 수행하기 시작했다는 것은 말할 것도 없이 Born to Run의 표지를 얻게 되어 기뻤습니다. 'Born to Run' 시대에 저는 전 세계의 커피 농장을 촬영하는 첫 번째 대규모 광고 캠페인을 했습니다.

그리고 나는 항상 이 이미지들에 대해 역사의식을 가지고 있었습니다. 그 순간에 브루스의 사진을 우연히 찍어서가 아니라 가사, 앨범 표지, 다른 사진들 모두가 변화의 순간을 포착했다는 것입니다. , 시간 속에 정지된 순수의 순간.

이 사진 촬영의 이야기는 거의 동화처럼 보입니다. “Photographer는 역사상 가장 중요한 로큰롤 중 하나인 ‘n’ 롤 앨범의 표지 사진을 찍기 위해 자신을 할당합니다.” 이 글을 읽고 “OK라고 생각할 것입니다. 그런데 에릭이 어떻게 이 사진을 찍게 된 걸까요?”
나는 그것이 어떻게 일어났는지에 대한 역학이 책에 문서화되어 있기 때문에 은유적으로 대답할 것입니다.

현재 Bruce를 관리하고 있는 Jon Landau는 Bruce를 처음 본 후 리뷰를 작성했습니다. 그리고 그는 항상 "나는 로큰롤의 미래를 보았다. 그리고 그 이름은 브루스 스프링스틴이다."라고 말했습니다. 하지만 그의 작품은 "내가 필요로 하는 어느 밤에"라는 말로 시작합니다. 젊음을 느끼세요….” 그리고 그것이 우리 모두를 위한 것이었습니다. Bruce는 “Thunder Road”에서 그 생각에 대해 이야기합니다.

당신이 이제 막 성장하려고 하고 있고 당신이 가진 모든 것을 가지고 싸우고 싶지 않은 이 지점이 있습니다. 나는 그의 음악과 그가 하는 말을 믿었기 때문에 이 남자의 사진을 찍고 싶었습니다. 사실, 나는 내가 미쳤다고 생각하는 것과 결코 잊지 못할 순간에 운이 좋았다는 것을 아는 것 사이에서 방황했습니다.

수입 전액을 뉴저지 커뮤니티 푸드뱅크에 기부하고 있습니다. 왜요?

어떤 시간에 당신은 자신을 측정하고 “내가 무엇을 했는가?” 또는 더 많은 가능성으로 “내가 하지 않은’t?”

Born to Run의 가사와 정신은 항상 저에게 많은 의미를 주었습니다. 우리가 책을 인쇄하기 위해 보내기 몇 달 전에 Bruce는 저에게 전화를 걸어 그가 저를 원한다고 생각했기 때문에 제가 이 일을 하고 있는지 알고 싶었습니다. 그리고 물론 나는 “no.” 하지만 1975년의 여름은 나에게 항상 마법과도 같았고 “Thunder Road”의 가장 적게 인용된 두 라인은 아마도 이 노래에서 가장 중요한 라인일 것입니다.

…어떻게든 잘 해낼 수 있는 기회와 함께,
이봐, 이제 우리가 뭘 더 할 수 있어?

이렇게 하는 것은 멋지고 내 인생에서 어떤 것에도 기분이 나아지지 않았습니다. 어느 날 스튜디오에서 Clarence가 나를 돌아보며 말했습니다. 󈬎년 후 언젠가는 이에 관한 책이 나올 것입니다.” 글쎄, 그의 말이 맞았습니다. 그 중 하나가 내 것이 될 줄은 몰랐습니다.

— Born To Run: The Unseen Photos(Insight Editions)는 100개 이상의 흑백 쿼드라톤 인쇄 이미지, Daniel Wolff의 소개, Eric Meola의 사진에 대한 서문 및 메모가 포함된 두 가지 버전의 하드커버로 제공됩니다. $39.95에, 사인 및 번호가 매겨진 1,350개 한정판과 사인 프린트가 $195에 제공됩니다.


비디오 보기: Bruce Springsteen 1984 MTV present Bruce Springsteen (십일월 2022).

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