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로즈 오닐

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서점의 딸인 Rose O'Neill은 1874년 펜실베니아주 윌크스배러에서 태어났습니다. 오마하 월드 헤럴드. 그녀의 만화는 다양한 전국 잡지에 실렸고 1890년대에는 Puck의 정치 만화가로 일했습니다.

O'Neill은 영국으로 이주하여 영국 참정권 운동을 위한 포스터와 엽서를 디자인하고 그렸습니다. 제1차 세계 대전 중에 그녀는 미국으로 돌아와 여성의 권리를 위한 캠페인에 적극적으로 참여했습니다. 로즈 오닐은 1944년에 사망했습니다.


그녀는 만화를 바꿨습니다: Rose O’Neill, 참정권의 챔피언

여성 역사의 달 동안 우리는 여성의 중요한 만화 작품을 다루는 일련의 게시물을 제공합니다. 이 칼럼에서는 Rose O’Neill(1874-1944)의 참정권 활동을 살펴봅니다.

Rose O’Neill’의 가장 유명한 작품인 Kewpies를 언급하기 전까지 많은 사람들이 Rose O’Neill’ 이름을 인식하지 못할 수 있습니다. O’Neill은 주로 그녀의 천사적 창작물 덕분에 20세기 초 가장 높은 급여를 받는 일러스트레이터 중 한 명이 되었지만 그녀는 월계관에 앉지 않았습니다. 그녀는 1914년에서 1918년 사이에 여성의 투표권을 위한 캠페인에 상당한 명성과 인기를 사용했습니다.

O’Neill’의 작업에 대한 광범위한 아카이브를 소장하고 있는 보니브룩 박물관(Bonniebrook Museum)은 다음과 같이 말합니다.

로즈 오닐은 해방된 여성의 삶을 살았습니다. 그녀는 그것에 일할 필요가 없었습니다. 자신의 능력에 대한 자신감이 본능적으로 떠올랐다. 그러나 그녀는 다른 사람들이 자신의 삶을 가장 잘 살 수 있는 방법을 선택할 수 있도록 그들을 해방시키는 일을 했습니다.

우리는 보니브룩(Bonniebrook)에게 연락을 취했고 박물관은 O’Neill’의 참정권 예술 작품과 여성의 권리를 위해 싸우는 데 도움을 준 여성에 대한 기사에 대한 아카이브의 일부를 친절하게 공유했습니다.

O’Neill’s Kewpies는 참정권 캠페인에서 두드러지게 등장했습니다. 위에 표시된 엽서는 Campbell Art Co.에서 인쇄했으며 National Women Suffrage Publishing Co.에서 배포했습니다.

참정권에 반대하는 사람들 중 일부는 여성 자신이었습니다. 이 작품에서 O’Neill은 이러한 반대에 대처하기 위해 언어를 사용합니다.

O’Neill은 그녀의 요점을 설명하기 위해 Kewpies에만 의존하지 않았고 그녀는 또한 보다 전통적인 일러스트레이션으로 그녀의 상당한 기술을 요구했습니다. 1917년에 참정권에 대한 국민투표가 전국적으로 진행되고 있을 때 뉴욕주 여성 참정권당은 100만 명의 강력한 여성이었지만 선거일 몇 주 전에 금고가 비어 있었습니다. 그들은 캠페인을 위한 금고를 복구하기 위해 참정권 희생 주간을 제정했습니다.

1917년 11월 6일 총선을 위한 O’Neill’의 포스터로, 뉴욕주가 703,129에서 600,776표 차이로 여성 참정권 수정안을 채택했습니다. 그 결과 국가의 여성에게 투표권이 주어졌습니다.

O’Neill은 1915년 뉴욕에서 열린 참정권 퍼레이드에서 여성 삽화가를 대표하도록 선택되었습니다.

1915년 4월 14일, O’Neill의 프로필 뉴욕 트리뷴 참정권을 지지하는 O’Neill’의 보다 강력한 발언 중 일부를 소개했습니다.

남자는 여자를 노예로 만들고 무지하게 지켰다. 그는 그녀에게 편리한 특정 미덕을 강요했습니다. 그는 직관으로 그녀의 가장 큰 미덕인 지식을 저주했습니다.

여자는 철학자입니다. 그녀가 알고 있는 것은 남자가 논리를 통해 힘들게 파악해야 합니다. 수세기 동안 그녀는 세상의 가장 큰 모욕을 겪었지만 이제 그녀는 해방됩니다.

보니브룩 역사학회 회장인 수잔 스콧에게 특별한 감사를 전합니다. 모든 이미지 (c) Bonniebrook Historical Society. 허가를 받아 사용합니다.

O’Neill과 코믹스에서 표현의 자유를 바꾼 다른 여성들에 대해 자세히 알아보세요.CBLDF 발표: 그녀는 만화를 바꿨다, 획기적인 여성 제작자의 60개 이상의 프로필을 편집하고 오늘날 매체를 바꾸고 있는 일부 여성과의 인터뷰를 제공하는 리소스입니다. 여기에서 사본을 받으세요 또는 comiXology에서 읽으십시오.


Rose O’Neill: 예술가, 활동가, 큐피스의 여왕

Rose Cecil O’Neill은 모든 의미에서 우상 파괴자였습니다. 독학한 보헤미안 예술가로, 남성 지배적 영역을 뛰어넘어 최고의 일러스트레이터가 되었으며, 큐피 인형의 발명으로 그녀의 작품에서 최초로 머천다이징 제국을 건설했습니다.

19세기 후반에 성인이 된 젊은 여성으로서 Rose는 당시 여성 예술가가 창의적으로나 상업적으로 달성할 수 있었던 것을 재정립했습니다. 

1874년 펜실베니아에서 태어난 O’Neill은 덮개가 있는 마차를 타고 가족과 함께 네브래스카 시골로 이사했습니다. 그녀는 어린 시절부터 그림을 그리기 시작했으며 13세에 입양된 고향인 오마하에서 열린 신문 그림 대회에서 우승했습니다. 18세에 정식 미술 교육도 받지 못한 채 그녀의 그림은 중서부 전역의 신문과 잡지에 실렸습니다. 그 해에 그녀는 예술가로서의 경력을 시작하기 위해 뉴욕으로 이사했습니다. 

맨하탄에 정착한 O’Neill은 다음과 같은 전국 잡지에 출판하면서 상업 일러스트레이터로 빠르게 이름을 알렸습니다. , 레이디스’ 홈 저널 그리고 Harper’s 월간 . 23세에 그녀는 최고의 유머 잡지의 스태프에 합류한 최초의 여성 아티스트가 되었습니다. . 그녀는 이제 그녀의 작품으로 최고의 달러를 벌어 뉴욕에서 가장 높은 급여를 받는 일러스트레이터 중 한 명이 되었습니다. 

동시에 O’Neill은 자신의 창의성을 충족시키는 예술에 전념했습니다. 조각가이자 화가로서 그녀는 뉴욕과 파리에서 작품을 전시했습니다. 소설가이자 시인으로서 그녀는 8편의 소설과 여러 아동 도서를 출판했습니다.

O’Neill은 또한 여성 문제에 대한 활동가였습니다. 그녀는 참정권 운동가로 행진했으며 대의를 위해 포스터, 엽서 및 정치 만화를 그렸습니다. 그녀는 헐렁한 카프탄 아래에 과감하게 코르셋이 없는 것을 선택하여 드레스 개혁을 옹호했습니다.

“아이엠 더 큐피 치프” 워싱턴 헤럴드 (워싱턴 DC), 1917년 12월 27일

1907년 O’Neill은 유머러스한 방식으로 선행을 하는 케루빔 캐릭터를 특징으로 하는 단편 삽화를 개발하기 시작했습니다. 레이디스’ 홈 저널 1909년에 만들어 즉각적인 히트를 기록했습니다. 스트립’의 엄청난 인기는 그녀가 큐피를 인형으로 생각하도록 영감을 주었습니다. 큐피 인형은 1913년 선반에 등장한 후 즉시 현상이 되었습니다. 주문을 채우기 위해 6개국의 공장이 필요했습니다. Kewpie는 전 세계에 배포된 최초의 참신한 장난감이 되었고 O’Neill은 부를 얻었습니다. 

꿈 너머의 부유한 O’Neill은 시골 코네티컷의 호화로운 별장인 Castle Carabas로 후퇴하여 예술가와 다른 이국적인 방문객들을 접대했습니다. 시간이 지남에 따라 O’Neill’의 관대함과 사치스러운 생활은 그녀의 자금을 고갈시켰습니다. 1941년에 그녀는 회고록을 쓰기 위해 미주리 주에 있는 집으로 이사했고 1944년에 무일푼으로 사망했습니다. 

한 세기가 넘도록 큐피는 미국 대중 문화의 아이콘으로 남아 있었습니다. O’Neill’의 일생에 담긴 활력과 다양성은 미국 문화에 대한 그녀의 공헌이 시간의 시험을 계속 견뎌낼 수 있도록 했습니다.

“KEWPIE 인형, 최신 ‘보내기,’ 웃음으로 세상을 흔들다,” 워싱턴 타임즈 (워싱턴 DC), 1913년 11월 30일

  • 크로니클링 아메리카 *를 검색하여 Rose O’Neill, Kewpies 등의 신문 기사를 찾으십시오!
  • “숨겨진 여인들’들의 역사,” 도서관NS회의잡지 , 2018년 3월/4월
  • Library’s Prints & Photographys 온라인 카탈로그를 검색하는 Rose O’Neill의 Kewpies 및 기타 예술 작품을 보십시오.

* 크로니클링 아메리카 역사 신문 온라인 컬렉션은 국립 디지털 신문 프로그램의 산물이며 도서관과 국립 인문학 기금이 공동 후원합니다.

댓글 3개

나는 항상 Kewpies를 사랑했지만 창조의 배후에 있는 여성에 대해서는 전혀 몰랐습니다. 얼마나 놀랍고 독특한 여성입니까!

Kewpies and Beyond: World of Rose O’Neill을 추천 읽기 목록에 추가할 수 있습니다. 이것은 O’Neill에 대한 표준 학술 텍스트(하지만 읽을 수 있음)로, 다른 방법으로는 찾기 힘든 중요한 전기와 시대 삽화로 가득 찬 초크를 제공합니다.

셸리 감사합니다! 나는 이 전기를 보았다, 잘 읽었다!

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일러스트레이터 로즈 오닐 - 역사

로즈 세실 오닐(Rose Cecil O'Neill)은 1874년 6월 25일 펜실베니아 주 윌크스-배어(Wilkes-Barre)에서 태어났습니다. 그녀에게는 두 명의 여동생과 세 명의 남동생이 있었습니다. 그녀의 아버지 윌리엄은 서점가였고 어머니 세실리아는 배우이자 음악가이자 교사였습니다. 가족은 O'Neill이 어린 시절을 보낸 네브래스카까지 덮개가 있는 마차를 사용했습니다.

O'Neill은 어린 나이에 그림 재능을 보여주었습니다. 13살에 그녀는 Omaha Herald가 후원하는 그림 대회에 참가하여 1등을 차지했습니다. 2년 후, O'Neill은 Omaha Excelsior, Great Divide 및 기타 정기 간행물에 그림을 공급했습니다. 이 기간 동안 O'Neill은 오마하의 Sacred Heart Convent School에 다녔습니다.

O'Neill의 아버지는 1893년 그녀의 예술 경력을 돕기 위해 딸을 뉴욕으로 데려왔습니다. 동쪽으로 가는 길에 가족은 세계 콜롬비아 박람회를 방문했습니다. O'Neill은 뉴욕시 수녀원인 St. Regis 수녀들과 함께 살았고 수녀들의 도움으로 O'Neill은 뉴욕 출판사들에게 자신의 그림을 판매하기 시작했습니다. 그녀의 첫 번째 만화는 1896년 9월 19일 True 잡지에 실렸습니다.

1896년 Rose O'Neill은 Gary Latham과 결혼했으며, Gary Latham은 미주리 오자크에 있는 그의 새 농가인 "Bonniebrook"에서 아버지를 방문하는 동안 만났습니다. 그녀는 당시 유일한 여성이었던 Puck의 스태프에 합류했습니다. O'Neill은 절약하고 도박꾼인 Latham이 마음에 들지 않았습니다. 그녀는 1901년 미주리 주 태니 카운티로 이사하여 이혼 소송을 제기했습니다. 1902년 O'Neill은 Puck의 부편집장인 Harry Wilson과 결혼했고 신혼 여행을 마친 후 Bonniebrook으로 이사했습니다. 1904년에 O'Neill은 그녀의 첫 번째 소설인 Loves of Edwy를 쓰고 그림을 그렸습니다.

Rose와 Harry는 1907년에 이혼했습니다. O'Neill은 예술계 여성들 사이에서 "New Woman" 운동의 활동가가 되었습니다.

1909년 O'Neill은 Lady's Home Journal의 연재 만화에서 데뷔한 천사 같은 캐릭터인 그녀의 유명한 Kewpie를 만들었습니다. Kewpie는 Good Housekeeping 및 Women's Home Companion으로 빠르게 퍼졌습니다. 같은 해에 O'Neill은 Jell-O의 광고를 그리고 Harper's and Life에 삽화를 제공했습니다.

1915년, 오닐은 그리니치 빌리지 아파트에서 여동생 칼리스타와 함께 살았습니다. O'Neill은 여성 참정권 운동에 매우 적극적으로 참여하여 여러 포스터에 삽화를 그렸습니다.

O'Neill은 보헤미안이자 열렬한 여성 권리 옹호자로 명성을 얻었습니다. 그녀는 Kewpie 이미지에 대한 라이선스 권한을 판매하여 140만 달러의 재산을 놀라게 했습니다. 그녀는 그 돈으로 보니브룩(Bonniebrook), 그리니치 빌리지 아파트 건물, 이탈리아 카프리 섬에 있는 빌라 등을 구입했습니다.

오닐은 계속 일했습니다. 오귀스트 로댕에게 조각을 공부했고 파리와 미국에서 전시를 했다. 작품은 실험적이었고 드라마와 신화의 영향을 받았습니다. 1921년부터 1925년까지 오닐은 파리에서 살았습니다.

O'Neill은 1927년에 미국으로 돌아와 1937년까지 Bonniebrook에 살고 있었습니다. 1940년대에 이르러 그녀의 생활 방식, 첫 번째 남편과 옷걸이에 대한 자금 지원, 재정적 부실 관리로 인해 그녀는 대부분의 재산을 잃게 되었습니다. O'Neill은 또한 더 이상 그녀의 작업에 대한 수요가 없음을 발견했습니다. 큐피 열풍은 끝났다. 사진이 삽화를 대체했습니다.


로즈 오닐

Rose O'Neill보다 더 크게 살았던 일러스트레이터는 거의 없었습니다. 조숙. 재능 있고 아름답고 남성의 취향이 좋지 않은 그녀는 오늘날 가치로 1,500만 달러 상당의 재산을 벌고 잃었습니다. 여성의 권리에 대한 설득력 있는 옹호자인 O'Neill은 오늘날 미국 최초의 대중 시장 장난감 중 하나인 Kewpie Doll으로 주로 기억됩니다.

로즈 오닐, 큐피 삽화.

네브래스카 외곽에서 자란 O'Neill은 완전히 독학으로 일찌감치 그녀의 업적을 남겼습니다. 그녀는 13세에 Omaha World-Herald가 주최한 미술 대회에서 우승했습니다. Everything's Magazine의 미술 감독(World-Herald 대회 심사위원)은 15세부터 전문적인 커미션을 확보하는 데 도움을 주었습니다. 처음부터 그녀의 수입은 그녀의 경력 내내 계속되었던 그녀의 가족. 19세에 그녀는 삽화를 판매하기 위해 뉴욕으로 향했는데, 한동안 그녀와 함께 살았던 세인트 레지스 수녀들의 감시 아래 처음부터 탁월했습니다. 20대 초반부터 그녀는 유머 잡지 Puck에서 정기적으로 만화 작업을 했으며, Ladies Home Journal, Good Housekeeping, Women's Home Companion 및 기타 여성 잡지에 삽화 작업을 하고 있습니다. 1910년대 중반까지 그녀는 업계에서 가장 높은 급여를 받는 여성 일러스트레이터로 보고되었습니다. 그녀는 또한 1920년에 달성된 여성 참정권을 위한 캠페인에서 주목할만한 옹호 역할을 했습니다.

돈을 아끼는 두 명의 남편, 특히 첫 번째 남편은 그녀의 수입을 갉아먹었습니다. 그녀는 1900년 이후 미주리 남부의 Taney 카운티로 이주한 가족에게 관대했습니다. 대공황으로 인해 자원이 고갈되고 위축될 때까지 O'Neill은 미국과 유럽에서 여러 거주지를 유지했습니다.

O'Neill은 상당히 잘 발달된 실행 기능과 협력 행동 능력을 가진 장난꾸러기 유아 무리인 Kewpies를 만들어 진정한 상품화 히트작을 만들었습니다. (이 점에서 그녀는 Grace Drayton[The Campbell's Kids and free-floating variant on the theme]과 Florentz Pretz[호기심 많은 Billiken]를 포함하여 그 시대의 여러 캐릭터 겸 제품 제작자 중 한 명이었습니다. Kewpies는 독일 도자기, 금속 쟁반, Good Housekeeping 및 Ladies Home Journal의 페이지에서 다른 많은 화신과 함께 살았습니다.

Rose O'Neill은 광고 프로젝트에서 인기 있는 일러스트레이터이기도 했습니다. 그녀는 특히 Jell-O 및 다양한 아이스크림 브랜드와 관련이 있습니다.

O'Neill은 주로 아르누보에 뿌리를 둔 순수 예술에 대한 관심을 추구했는데, 이는 자연스럽게 그녀의 상업 작업과 상당히 달라 보였습니다. 특히 그녀는 파리의 로댕에게서 조각을 공부했다.

그녀는 말년에 미주리로 후퇴했습니다. 그녀가 마지막으로 살았던 집은 스프링필드에 있는 작은 사립 인문대학인 드루리 대학교 부지에 있는 박물관으로 개조되었습니다.

Rose O'Neill은 종종 자신의 내러티브를 제공하는 그녀의 일러스트레이션에 특히 화려한 서명을 통합했습니다. 서체는 종종 보행이 가능했습니다.

로즈 오닐, 큐피 보충제. 좋은 하우스키핑. 1914년 7월. O'Neill은 만화 작업에서 Kewpies를 만든 다음 최초의 대중 시장 장난감 중 하나를 출시하는 데 사용했습니다. 그녀는 Kewpies를 수년 동안 수단으로 사용했지만 그녀의 예술적 추구는 그 이상으로 다양했습니다.

로즈 오닐, "큐피빌" 레이디스 홈 저널. 1926년 2월. 한동안 O'Neill은 LHJ에서 이 제목으로 실행 중인 기능을 가지고 있었습니다. 그것은 만화 그림과 함께 가벼운 운문으로 구성되었습니다. 잠자리(아래)의 세부 사항은 그녀가 제도사로서 상당한 범위를 가졌음을 암시하며, 생물(및 큐피족)에게 설득력 있는 질량과 볼륨, 그리고 풍부한 생기 넘치는 활력을 부여합니다.

Rose O'Neill, "Kewpieville"에서 잠자리와 Kewpies의 세부 사항, 레이디스 홈 저널. 1926년 2월.

로즈 오닐, 시그니처 디테일, 레이디스 홈 저널 . 1926년 2월.

로즈 오닐, "큐피빌". 레이디스 홈 저널. 1927년 5월.

Rose O'Neill, Jell-O 광고 레이디스 홈 저널. 1919년 2월.


로즈 오닐 그린하우

저희 편집자는 귀하가 제출한 내용을 검토하고 기사 수정 여부를 결정할 것입니다.

로즈 오닐 그린하우, 옛 성은 로즈 오닐, (1815년경 출생, 아마도 미국 메릴랜드주 몽고메리 카운티 - 1864년 10월 1일 노스캐롤라이나 주 윌밍턴 근처에서 사망), 미국 남북 전쟁 동안 사회적 지위와 슬기로운 판단으로 인해 남부를 위한 스파이 활동을 은폐한 남부 동맹 스파이.

Rose O'Neal은 1835년 저명한 의사이자 역사가인 Robert Greenhow와 결혼하여 워싱턴 DC의 주요 안주인이 되었습니다. 그녀는 John C. Calhoun과 James Buchanan과 같은 여러 유력 정치인의 절친이었으며 특히 다양한 음모의 당사자였습니다. 쿠바 장군 나르시소 로페즈의 말이다. 1850년에 Greenhows는 멕시코시티로 이사한 다음 샌프란시스코로 이사했습니다. 1854년 남편이 사망한 후 Greenhow는 워싱턴 D.C.로 돌아왔습니다. 그녀는 오랫동안 철저하게 노예 제도를 지지해 온 남부인이었지만 남북 전쟁이 발발한 후에도 워싱턴에 머물렀습니다.

Greenhow는 곧 남부 연합 스파이로 모집되었습니다. 1861년 7월에 그녀는 버지니아 주 매너서스 정션으로 향하는 어빈 맥도웰 장군의 군대의 이동에 대한 정보를 확보하고 전달했습니다. 8월에 그녀는 연방 비밀 요원인 앨런 핑커튼(Allan Pinkerton)에게 체포되어 집에 수감되었습니다. 그녀는 어떻게 해서든 그곳에서 정보를 계속 보낼 수 있었고, 1862년 1월에 투옥된 후에도 구 국회의사당 감옥에서도 정보를 계속 보낼 수 있었습니다. 3월에 그녀는 전쟁부 위원회의 심사를 받았고 6월에는 남쪽으로 추방되었습니다. 남부 연합의 여주인공으로 환영받은 그녀는 제퍼슨 데이비스 대통령으로부터 상당한 보상을 받았습니다. 1863년 8월에 그녀는 남부 연합의 비공식 요원으로 유럽으로 항해했으며, 그해 말에 그녀의 감옥 일기를 출판했습니다. 나의 투옥과 워싱턴에서의 사형 폐지 첫 해. 1864년 10월 1일, 그녀는 노스캐롤라이나 주 윌밍턴에 대한 연방 봉쇄를 실행하려던 작은 보트가 침몰하는 바람에 황금 군주들에게 짓눌려 익사했습니다.


오닐의 빨간 손

O'Neill 가문의 문장에 있는 빨간 손은 몇 가지 약간 다른 전설로 설명됩니다. 그들은 항해나 수영을 통해 바다를 건너 아일랜드 해안에 닿을 수 있는 최초의 사람에게 땅을 약속하는 것으로 시작하는 공통된 주제를 공유합니다. 다른 경쟁자들보다 뒤처지기 시작하는 O'Neill이라는 남자를 포함하여 많은 경쟁자들이 도착합니다. 그의 교활함을 사용하여 O'Neill은 다른 도전자들이 해안에 도달하기 전에 왼손을 잘라 해변에 던졌습니다. 따라서 기술적으로 기술적으로 육지에 닿은 첫 번째 사람이 되어 아일랜드 전체를 상으로 받았습니다.

그러나 전설은 이미 오닐 가문이 붉은 손을 짊어진 지 몇 세기 후인 17세기에 시작된 것으로 보입니다.


마음의 장난: Rose O'Neill의 그림 같은 삶

미키 마우스 이전에는 일러스트레이터 Rose O&aposNeill이 만든 많은 사랑을 받은 꼬마 요정인 큐피 인형이 있었습니다. Kewpie는 1909년 12월 Ladies&apos Home Journal에 실린 만화에서 세상에 소개되었습니다. 그들의 장난치며 추악한 행동은 곧 인기를 끌게 되었고 페이지에서 인형 형태로 옮겨갔고, 결국에는 고급 도자기, 재떨이, 두건 장식품과 같은 이질적인 물건에까지 이르렀습니다. 그들의 후속 인기는 O&aposNeill을 백만장자로 만들었습니다.

그러나 Kewpie 인형은 Rose O&aposNeill이 추구한 많은 창의적인 작업 중 하나에 불과했습니다. 그녀는 또한 가장 가혹한 비평에 공감과 연민의 감각을 주입하는 능력으로 유명한 중요한 삽화가였습니다. Puck 잡지의 직원 중 유일한 여성 삽화가였습니다. 파리의 살롱 데 보자르(Salon des Beaux Arts)에서. 그녀는 뉴욕, 코네티컷, 미주리 오자크, 카프리 섬과 같은 다양한 가정을 유지하면서 Martha Graham, Kahlil Gibran, Charles Caryl Coleman, Isadora Duncan, 및 Booth Tarkington 등. 삽화가로서의 그녀의 작업은 그녀가 친구라고 불렀던 Charles Dana Gibson과 James Montgomery Flagg와 같은 저명한 인물을 따랐지만, 이후 다른 삽화가들이 차용한 독특한 문체 특성을 많이 발전시켰습니다.

이 전시는 O'Neill'의 모든 창작 활동의 통합을 기본 테마로 삼고, 그날의 주요 정기 간행물을 위한 수백 개의 삽화부터 그녀의 많은 삽화 광고, 그녀의 비밀스러운 "Sweet Monster" 그림에 큐피 인형. 이들 각각은 순전한 의지, 결단력, 창의적인 재능으로 자신만의 방식으로 삶을 창조한 Rose O&aposNeill의 독특한 마음에 뿌리를 두고 있습니다. 세기의 전환기에 여성에게 부과된 엄격한 사회적 규칙에도 불구하고 그녀의 모든 이익을 추구하는 능력은 아마도 가장 매혹적인 이야기일 것입니다. 두 번 이혼한 참정권 운동가인 Rose O&aposNeill은 구속되지 않고 우상 파괴자이자 개혁가들 사이에서 반항적인 삶을 살았지만 그녀를 아는 거의 모든 사람들의 사랑을 받았습니다.

이 전시회는 모든 미디어에서 O&aposNeill&aposs의 작품을 추적하며 Springfield Art Museum, Huntington Library and Art Museum, Nelson-Atkins Museum of Art, Bonniebrook Home and Museum, National 초상화 갤러리, 스미스소니언 미국 미술관 등이 있습니다. 전시회에는 삽화, 드물게 볼 수 있는 그림, 그림, 보관 문서, 개인 소지품 및 작은 조각품이 포함됩니다. 완전히 삽화가 들어간 카탈로그는 여러 게스트 에세이를 포함하여 주제에 대한 새로운 연구를 가져올 것입니다. Springfield Art Museum의 큐레이터인 Sarah Buhr가 큐레이팅했습니다.


로즈 세실 O'닐

Rose Cecil O’Neill(1874-1944) 삽화가, 사업가, 작가, 박애주 의자, 참정권 운동가인 O’Neill은 어렸을 때 스스로 예술을 배웠습니다. 교활하고 재능 있고 야심 찬 O’Neill은 고등학교를 마치지 못했음에도 불구하고 빈곤에도 불구하고 학업을 계속할 방법을 찾았습니다. 19세에 O’Neill은 공공 도서관이 그녀에게 지식의 관문을 제공한 뉴욕시로 이사했고 그녀는 그 거주자가 되었습니다.

처음에는 출판사에서 대중에게 자신의 성별을 숨기도록 권장했지만 1896년까지 O’Neill은 그녀의 연재 만화 “The Old Subscriber Calls“The Old Subscriber Calls“”Truth Magazine에서 “미국’s 최초의 여성 만화가이자 환호를 받았습니다.

O’Neill은 인기 있는 만화가, 일러스트레이터, 시인, 단편 소설 작가가 되었습니다. 그녀의 작품은 50개 이상의 잡지에 실렸고 그녀의 삽화는 60개 국가 간행물의 표지를 장식했습니다. Proctor & Gamble, Colgate Palmolive, Edison Phonograph 등 여러 회사에서 O’Neill을 고용하여 광고 캠페인용 일러스트레이션을 제작했습니다.

O’Neill’s 큐피 만화 캐릭터는 그녀가 여성의 권리, 차별, 부의 불평등과 같은 중요한 사회적 문제에 대해 논평할 수 있는 매개체 역할을 했습니다. 큐피의 형상은 국제적인 센세이션으로 남아 있습니다. 그녀의 예술과 공공 서비스를 통해 O’Neill은 어린 시절 가난의 굴욕을 겪었던 그녀에게 너무나 익숙한 짓밟힌 상태를 옹호했습니다.

뉴욕시의 전국 여성 참정권 협회에 “참정권 예술가” O’Neill은 여성의 권리를 증진하기 위해 자신의 창조적 능력을 빌려주었습니다. 자선가로서 그녀는 아이들을 빈곤에서 구출하는 일에 집중했습니다.

O’Neill은 1906년 파리의 권위 있는 Société des Beaux Arts에 선정되고 여성 최초로 New York Society of Illustrators의 회원으로 선출되는 등 수많은 영예를 안았습니다. 1999년 뉴욕 일러스트레이터 명예의 전당(Society of Illustrators Hall of Fame)에 O’Neill이 헌액되었습니다.

그녀의 작품은 평생 동안 계속해서 전시되고 전 세계적으로 기념됩니다. Smithsonian과 New York Art Resource Consortium은 O’Neill’ 작품의 디지털 온라인 아카이브를 유지 관리합니다. 캘리포니아의 헌팅턴 도서관에는 그녀의 원본 작품에 대한 방대한 물리적 컬렉션이 있습니다.

O’Neill은 다음과 같이 선언했습니다. “나는 여성들이 예술 분야에서 영광스러운 일을 하게 될 것이라는 짜릿한 희망이 있습니다. 저의 열정적인 신념입니다. 나는 여성이 예술에서 창조적 힘을 거부당할 때 항상 분개한다. 그것이 널리 보여지지 않았다는 것은 아무것도 증명하지 못한다. 노예 종족에게 공짜를 기대하는 것은 어리석은 일입니다.

로즈 세실 오닐(Rose Cecil O'Neill)은 미국의 만화가, 일러스트레이터, 예술가, 작가였습니다. 그녀는 잡지와 책 삽화가로서 성공적인 경력을 쌓았고 어린 나이에 미국에서 가장 유명하고 가장 높은 보수를 받는 여성 상업 삽화가가 되었습니다. O' Neill은 Mickey Mouse 이전에 가장 널리 알려진 만화 캐릭터인 Kewpie를 만들어 부와 국제적인 명성을 얻었습니다.

책 판매원이자 주부의 딸인 O'Neill은 시골 네브래스카에서 자랐습니다. 그녀는 어린 나이에 예술에 관심을 보였고 15세에 뉴욕에서 삽화가로서의 길을 찾았습니다. 1909년 Ladies' Home Journal에서 데뷔한 그녀의 Kewpie 만화는 나중에 독일 장난감 회사인 J. D. Kestner에 의해 1912년에 비스크 인형으로 제작되었으며, 구성 재료와 셀룰로이드 버전이 뒤따랐습니다. 인형은 20세기 초에 큰 인기를 끌었으며 미국 최초의 대량 판매 장난감 중 하나로 간주됩니다.

오닐은 또한 여러 소설과 시집을 썼고 여성 참정권 운동에 활발히 참여했습니다. 그녀는 큐피 인형의 성공으로 한때 세계에서 가장 높은 보수를 받는 여성 일러스트레이터였습니다.

로즈 세실 오닐(Rose Cecil O'Neill)은 1874년 6월 25일 펜실베니아 주 윌크스-배어(Wilkes-Barre)에서 태어났습니다. 그녀의 부모는 William Patrick Henry와 Alice Cecilia Asenath Senia Smith O'Neill "Meemie"였습니다. 그녀에게는 Lee와 Callista라는 두 명의 여동생과 Hugh, James, Clarence라는 세 명의 남동생이 있었습니다. 그녀의 아버지는 문학, 예술, 연극을 사랑하는 아일랜드 혈통의 서점가였습니다. 그녀의 어머니는 재능 있는 음악가이자 배우이자 교사였습니다. O'Neill은 아주 어린 나이에 예술과 글쓰기에 대한 그녀의 재능과 사랑을 드러냈습니다. 13세에 그녀는 Omaha Herald가 후원하는 어린이 그림 대회에 참가하여 "심연으로 이끄는 유혹"이라는 그림으로 1등을 차지했습니다.

2년 이내에 O'Neill은 Omaha World-Herald의 편집자 및 Everything Magazine의 아트 디렉터의 도움으로 이 작업을 확보하여 지역 오마하 간행물 Excelsior 및 Great Divide 및 기타 정기 간행물에 삽화를 제공했습니다. 대회를 심사했다. 그 수입은 그녀의 아버지가 서점으로 부양하기 위해 고군분투했던 그녀의 가족을 부양하는 데 도움이 되었습니다. O'Neill은 오마하에 있는 Sacred Heart Convent 학교에 다녔습니다.

딸의 재능을 키우기 위해 O'Neill의 아버지는 그녀의 경력을 시작하기 위해 1893년 그녀를 뉴욕으로 데려와 그녀가 처음으로 대형 그림과 조각을 본 세계 콜롬비아 박람회를 방문하기 위해 시카고에 들렀습니다. 그녀는 아버지의 책에서만 그러한 작업을 보았습니다. 그 후 오닐은 뉴욕에 있는 수녀원인 세인트 레지스 수녀회와 함께 살게 되었습니다. 수녀들은 60개의 드로잉 포트폴리오에서 작품을 판매하기 위해 그녀와 함께 다양한 출판사를 방문했습니다. 그녀는 자신의 그림을 수많은 출판사에 판매할 수 있었고 더 많은 것을 주문하기 시작했습니다. O'Neill의 삽화는 1896년 9월 19일 True 잡지에 실렸고 그녀는 미국 최초의 여성 만화가가 되었습니다.

O'Neill이 뉴욕에 살고 있는 동안 그녀의 아버지는 미주리 남부의 Ozarks 황야에 있는 작은 땅에 대한 농가 소유권을 주장했습니다. 그 지역에는 두 개의 통나무 오두막집(하나는 식사를 위해 사용되었고 다른 하나는 잠자는 데 사용됨)과 그 사이에 산들 바람 통로가 있는 "dog-trot" 오두막이 있었습니다. 1년 후 O'Neill이 그 땅을 방문했을 때 그곳은 "Bonniebrook"으로 알려지게 되었습니다. 이 기간 동안 O'Neill은 미국 유머 잡지인 Puck의 스태프에 합류하여 상당한 성공을 거두었습니다. 그녀는 스태프 중 유일한 여성이었습니다. 1909년에 그녀는 Jell-O의 광고를 그리기 시작했고 Harper's와 Life 잡지에 삽화를 기고했습니다.

1892년, 오마하에 있는 동안 오닐은 그레이 래덤이라는 젊은 버지니아 사람을 만났고, 그녀는 1896년에 결혼했습니다. 그는 뉴욕시에 있는 오닐을 방문했으며 그녀가 가족을 만나기 위해 미주리로 갔을 때 그녀에게 계속 편지를 썼습니다. Latham의 아버지는 영화를 만들기 위해 멕시코로 간 후 1896년에 보니브룩으로 갔습니다. 그녀의 가족의 복지를 염려한 O'Neill은 그녀의 봉급 대부분을 집으로 보냈습니다.

다음 몇 년 동안 O'Neill은 Latham이 "거대한 생활"과 도박을 좋아하고 플레이보이로 알려지면서 불만을 갖게 되었습니다. O'Neill은 매우 값비싼 취향을 가진 Latham이 자신의 급여를 자신을 위해 썼다는 것을 알게 되었습니다. 그 후 오닐은 미주리 주 태니 카운티로 이사하여 1901년 이혼 소송을 제기하고 보니브룩으로 돌아왔습니다. Latham은 같은 해에 사망했으며 일부 소식통은 O'Neill이 과부였다고 말합니다.

1901년 후반에 O'Neill은 익명의 편지와 우편물을 받기 시작했습니다. 그녀는 그것들이 Puck의 부편집장인 Harry Leon Wilson에 의해 보내졌다는 것을 알게 되었습니다. 오닐과 윌슨은 얼마 지나지 않아 연인 관계가 되었고 1902년에 결혼했습니다. 콜로라도에서 신혼 여행을 떠난 후 그들은 보니브룩으로 이사하여 다음 몇 겨울 동안 그곳에서 살았습니다. 처음 3년 동안 해리는 두 권의 소설, 즉 주님의 사자(1903)와 작은 아케이드의 보스(1905)를 썼습니다. 두 소설 모두 로즈의 삽화를 그렸습니다. Harry의 후기 소설 중 하나인 Ruggles of Red Gap은 인기를 얻었고 무성 영화, Charles Laughton 주연의 "talkie", 그리고 Lucille Ball과 Bob Hope 주연의 Fancy Pants라는 리메이크를 포함하여 여러 영화로 만들어졌습니다. 해리와 로즈는 1907년에 이혼했다.

1904년에 O'Neill은 그녀의 첫 번째 소설인 The Loves of Edwy를 출판했으며 그녀도 그림을 그렸습니다. 1905년 Book News에서 출판한 리뷰에서는 O'Neill의 삽화가 "인류에 대한 보기 드문 폭넓은 동정과 이해를 가지고 있다"고 평가했습니다.

19세기에 교육 기회가 제공되면서 여성 예술가들은 전문 기업의 일부가 되었고 일부는 자체 예술 협회를 설립했습니다. 여성이 만든 작품은 열등한 것으로 간주되었으며 고정관념을 극복하는 데 도움이 되도록 미술사가 Laura Prieto에 따르면 여성은 여성의 작품을 홍보하는 데 "점점 더 목소리를 높이고 자신감을 갖게" 되어 교육받고 현대적이고 프리에토(Prieto)에 따르면 예술가들은 "아이콘의 이미지를 그리고 자신의 삶을 통해 이 떠오르는 유형을 예시함으로써 뉴우먼을 대표하는 데 중요한 역할"을 했습니다. 19세기 말과 20세기 초에는 11,000여 권의 잡지와 정기간행물 구독자의 약 88%가 여성이었습니다. 여성이 예술가 커뮤니티에 들어오면서 출판사는 여성을 고용하여 여성의 관점에서 세상을 묘사한 삽화를 만들었습니다. 다른 성공적인 일러스트레이터로는 Jennie Augusta Brownscombe, Jessie Willcox Smith, Elizabeth Shippen Green 및 Violet Oakley가 있습니다.

It was amid the New Woman and burgeoning suffragist movements that, in 1908, O'Neill began to concentrate on producing original artwork, and it was during this period that she created the whimsical Kewpie characters for which she became known. Their name, "Kewpie", derives from Cupid, the Roman god of love. According to O'Neill, she became obsessed with the idea of the cherubic characters, to the point that she had dreams about them: "I thought about the Kewpies so much that I had a dream about them where they were all doing acrobatic pranks on the coverlet of my bed. One sat in my hand." She described them as "a sort of little round fairy whose one idea is to teach people to be merry and kind at the same time". The Kewpie characters made their debut in comic strip form in 1909 in an issue of Ladies' Home Journal. Further publications of the Kewpie comics in Woman's Home Companion and Good Housekeeping helped the cartoon grow in popularity rapidly.

In 1912, J. D. Kestner, a German porcelain company, began the manufacturing of Kewpie dolls, and that year, O'Neill traveled to their Waltershausen plant to oversee the production of the figurines. Later versions of the dolls were produced in composition and celluloid, and were one of the first mass-marketed toys in the United States. As O'Neill rose to fame, she garnered a public reputation as a bohemian, and became an ardent women's rights advocate. The success of the Kewpies amassed her a fortune of $1.4 million, with which she purchased properties including Bonniebrook, an apartment in Washington Square Park in Greenwich Village, Castle Carabas in Connecticut, and Villa Narcissus (bought from Charles Caryl Coleman) on the Isle of Capri, Italy. At the height of the Kewpie success, O'Neill was the highest-paid female illustrator in the world. O'Neill was well known in New York City's artistic circles, and through her association, she was the inspiration for the song "Rose of Washington Square".

O'Neill continued working, even at her wealthiest. Perhaps driven to express herself by the unfortunate circumstances in her life, along with the needs of her family, she delved into different types of art. She learned sculpture at the hand of Auguste Rodin and had several exhibitions of sculptures and paintings in Paris and the United States. These works were more experimental in nature, and largely influenced by dreams and mythology. O'Neill spent 1921 to 1926 living in Paris. While there, she was elected to the Société Coloniale des Artistes Fran๺is in 1921, and had exhibitions of her sculptures at the Galerie Devambez in Paris and the Wildenstein Galleries in New York in 1921 and 1922, respectively.

In 1927, O'Neill returned to the United States, and by 1937 was living at Bonniebrook permanently. By the 1940s, she had lost the majority of her money and properties, partly through extravagant spending, as well as the cost of fully supporting her family, her entourage of "artistic" hangers-on, and her first husband. The Great Depression also hurt O'Neill's fortune. During that period, O'Neill was dismayed to find that her work was no longer in demand. After thirty years of popularity, the Kewpie character phenomenon had faded, and photography was replacing illustration as a commercial vehicle. O'Neill experimented with crafting a new doll, eventually creating Little Ho Ho, which was a laughing baby Buddha. However, before plans could be finalized for production of the new little figure, the factory burned to the ground.

O'Neill became a prominent personality in the Branson, Missouri, community, donating her time and pieces of artwork to the School of the Ozarks at Point Lookout, Missouri, and remaining active in the local art community.

On April 6, 1944, O'Neill died of heart failure resulting from paralysis at the home of her nephew in Springfield, Missouri. She is interred in the family cemetery at Bonniebrook Homestead, next to her mother and several family members. Bonniebrook Homestead was listed on the National Register of Historic Places in 1997.


Rose O'Neill - History

Excerpts taken from the book, "Kewpies- Dolls & Art of Rose O'Neill & Joseph L. Kallus", Author, John Axe


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T rue Art, whether it is found in literature or in the plastic creative mediums, must have excellence of form or expression and it must express ideas of permanent or universal interest. Rose O'Neill's Kewpie has met this criteria for almost 80 years now. Kewpie, an enchanting and charming little elfin creature, was inspired by Rose O'Neills baby brother and she stated that her Kewpie was the baby form of Cupid, a pagan god of love, "but there was a difference. Cupid gets himself into trouble. The Kewpies get themselves out, always searching out ways to make the world better and funnier."

The Columbian Exposition of 1893 in Chicago celebrated the 400th anniversary of the discovery of America by Columbus. Architects designed a park full of buildings to house the exhibits and displays and these buildings had impressive classic facades and porticoes that revived an interest in that style of architecture. Classical motifs in art and decoration became popular once more and Ancient Greece was the inspiration for another romantic movement.

This was the latest part of the Victorian era and there was more freedom of creativity for both men and women and new expressions in art and in literature were sought and expressed. The leading centers of intellectual activity were the rapidly growing cities in both Europe and America.

The cosmopolitan life attracted artists and intellectuals and many of them went to Europe to study and to live in sophisticated settings like romantic Paris. Several talented American women were drawn to the romantic movement. Gertrude Stein (1874- 1946 ) lived in Paris after 1903 and her home became a center for artists and writers, such as Henri Matisse, Pablo Picasso, Sherwood Anderson, Ezra Pound, Ernest Hemingway and John Reed. Isadora Duncan (1878- 1927 ), who revolutionized the dance by drawing her inspiration from nature, the "god" of the romantics, lived in Europe after 1902. She danced barefoot in a loose tunic, suggested by Greek sculpture, and furthered the 20th century emancipation in woman's dress with her unique costumes.

Rose O'Neill's life and work were formed in this same intellectual atmosphere and time. The classical past and the romantic movement had a great impact on her creative forces.

Rose O'Neill was an illustrator, a sculptor, a designer, an artist, a novelist, a poet and she was a totally original individualist. She was a true "Renaissance Woman" who utilized and explored her many talents and interests and left behind a great creative legacy that is still studied and admired. Of all her many works and projects, the one that will always be the known is her Kewpie. Even people who have never heard of Rose O'Neill have heard of Kewpie dolls even people who could not accurately describe a Kewpie doll know that it is something cute and clever. The little nude, chubby Kewpies with their wry topknots of hair began as magazine illustrations but their most popular form has been dolls and figurines. Everyone loves to look at Kewpies no one can resist touching and holding a Kewpie that is in a modeled form. Kewpies amuse and delight and they make one smile and most of all they are the artistic expression of a woman who knew how to enjoy life.

Cecilia Rose O'Neill was born on June 25, 1874, in Wilkesbarre, Pennsylvania, the second child of Alice Asenath Cecilia Smith and William Patrick O'Neill, both of whom were talented, creative and artistic. Mr. O'Neill moved his family to Battle Creek, Nebraska, when Rose was three. From an early age Rose's romantic parents instilled in the child their love of the Greek and Roman gods. The O'Neill parents encouraged Rose to develop her own creative talents, which included drawing, music and writing.

By the time that Rose was 14 the family had moved to Omaha, Nebraska, and she now had six brothers and sisters. In 1889 Rose entered a drawing contest for children sponsored by the Omaha World Herald. Her work, called Temptation showed a rather immodestly clad, for the times, figure of a woman inspired by classical mythology fleeing along a rocky path. The drawing was so good that the newspaper at first could not believe that it was from the hand of a young girl.

Patrick O'Neill inspired his daughter to join a company of touring actors in 1890 to encourage another aspect of her many talents. Rose was not able to properly interpret the Shakespearean roles that her father loved so much as successfully as they both had hoped so she left the band of strolling players and turned to writing as an outlet for her creative drives. (Reportedly, Rose's father had presented her to Mme. Modjeska, the famous 19th century Shakespearean actress, when Rose was about 14 or 15, and Modjeska had informed her that she was too "sensitive" to compete in Modjeska's profession.)

In 1893 Rose left Omaha for New York City, where she intended to publish a novel she had been working on and pursue her ambition of drawing illustrations for magazines. Up to that point she was largely self- taught so she enrolled in art classes and had some success illustrating stories for such magazines as Truth, Harper's Weekly 그리고 The Great Divide. Illustrations for magazines was a field dominated by men at that time so Rose signed her works with her initials "C.R.O." to disguise the fact that she was a woman. The year that Rose left for New York her father moved his family to a rural setting in the Ozark mountains in Missouri. The O'Neills called their new home Bonniebrook. Bonniebrook, which was basically a rustic cabin at that time, was to have a great influence on Rose O'Neill and it affected the rest of her life. The pastoral serenity of Bonniebrook appealed to Rose's romantic nature and the tranquility of living in a remote district allowed her more time to formulate her future creative visions.

Gary Latham, a young man whom Rose had met while the family was located in Omaha, called on her at Bonniebrook and he and Rose were married in 1896. Rose returned to New York with Latham and worked as an illustrator for Puck magazine, signing her drawings "O'Neill- Latham." Latham appeared as a model in many of Rose's works at this time. Rose's marriage was not a happy one. When not enough money came in the door of their home, love flew out of the window. In 1901 Rose and Latham were divorced and she returned again to Bonniebrook, continuing her career as a magazine illustrator.

About a year after Rose returned to Bonniebrook she married Harry Leon Wilson, Puc's literary editor, whom she was not supposed to have met while living in New York, according to several O'Neill biographers. Both Rose and Mr. Wilson resigned their respective positions with Puck and moved to Connecticut where they worked at writing novels. In 1904 Rose's first book, The Loves of Edwy, 출판되었습니다. Wilson published the classic novels The Ruggles of Red Gap 그리고 Merton of the Movies, 무엇보다도. By 1930 Rose O'Neill had published three more adult novels- The Lady in the White Veil (1909), Garda (1929), and The Goblin Woman (1930) and a book of poetry, The Master Mistress (1922). During this period she also authored four children's books- The Kewpies and Dottie Darling (1910), The Kewpies, Their Book (1912), The Kewpie Primer (1912), and The Kewpies and the Runaway Baby (1928). The Wilsons were close friends of Pulitzer- Prize winning novelist Booth Tarkington and his poetess wife and she also did illustrations for their literary works. In 1905 the Wilsons and the Tarkingtons spent the summer in Italy at a villa on the Isle of Capri, where Mr. Wilson and Mr. Tarkington co- wrote the successful Broadway play The Man From Home.

After five years as the wife of Harry Leon Wilson, Rose who was outgoing and vivacious, became disillusioned with Wilson's moods of dispair and silence and she divorced him. They reportedly remained supportive friends afterwards.

Rose O'Neill returned to Bonniebrook in the Ozarks again. Supposedly she was melancholy because of the disappointments in her life and she became more introspective and reflective. At Bonniebrook she claimed that little elfin creatures appeared to her in a dream. She reported in the Women's Home Companion in 1910 that "they were all over my room, on my bed, and one perched on my hand. I awoke seeing them everywhere. Because they felt cold, I knew that they were elves." Rose drew pictures of these little creatures who had plump nude bodies and a small topknot of hair. For several years she had drawn similar chubby little babies for her illustration work. The elf- like creatures who visit Rose O'Neill in her dreams first appeared as magazine illustrations for the 여성의 가정 동반자 in December of 1909. These charming little imps became popular immediately and Rose was commissioned to create them for various publications and for advertisements. This was the beginning of Kewpie.

Kewpie soon became big business for Rose O'Neill and the demand for various forms of kewpie was overwhelming. Soon he was to appear in every possible medium, from drawings and materials. In 1913 Rose O'Neill obtained a copyright for this very original and unique little character. Three- quarters of a century later the craze still exists for Rose O'Neill's Kewpie in all forms.

Rose needed assistance in managing and marketing the Kewpie properties. By 1912 Geo. Borgfeldt & Co. of New York had become interested in developing a line of Kewpie figurines and dolls. For this project the Borgfeldt company and Rose required the assistance of additional artists and sculptors. An advertisement was sent to the Fine Arts College of Pratt Institute in Brooklyn. Interested young artists who could draw and sculpt children were asked to present themselves to Fred Kolb of Borgfeldt, a distributor of dolls, toys and novelty items, and apply for the position of developing a line of Kewpie novelties. Seventeen- year- old Joseph Kallus of Brooklyn, who was studying at Pratt Institute on a scholarship, was selected for the Kewpie project after Rose O'Neill had approved his work. It was decided that the dolls and figurines would be produced in Germany, where Borgfeldt had connections and where porcelain production was more economical than in the United States.

Callista, Rose O'Neill's younger sister, was studying art in Italy at this time. Rose traveled to Europe to encourage Callista to be her business manager and to help oversee production of Kewpies abroad. While she was in Italy Rose traveled to Capri to visit Charles Caryl Coleman, a friend of her father, who owned the Villa Narcissus there. Coleman was captivated by the young and wealthy artist who was captivated by the young and beautiful Rose O'Neill and reportedly wanted to make her the inheritor of his properties in Italy. To avoid entangling Italian inheritance laws Rose purchased the Villa Narcissus from Coleman for a modest sum. Coleman and his staff continued to live in the villa until his death in 1929 at age 96. He left Rose his collection of paintings and art treasures that he had collected during his long life.

Rose and Callista returned to the United States in about 1918 because of the dangers of the World War and shared an apartment at 61 Washington Square in New York. In the meantime Rose continued her Kewpie drawings that illustrated her poems for 여성의 가정 동반자 그리고 Good Housekeeping. These projects and the royalties from Kewpie figurines and dolls made Rose O'Neill wealthy. Her income permitted her to remodel Bonniebrook into a comfortable 14 room house.

At this time Rose began to express a unique personal taste in her manner of dress. She now preferred to wear flowing gowns made of filmy materials, such as she had seen in artwork from the period of Classical Greece while in Europe. At her apartment on Washington Square, New York, she entertained other artists, writers and intellectuals whose company she enjoyed. During this period the popular song "Rose of Washington Square" was written by Ballard McDonald with Music by James F. Hanlery and copyrighted by Shapiro, Bernstein & Co. in 1919. Rose O'Neill experts feel that the creator of Kewpie was the inspiration for this popular tune, which has mostly been associated with comedienne Fanny Brice. ("Rose of Washington Square" was the theme song of the 1939 film of the same title which was a thinly- disguised version of the life story of Miss Brice.)

In 1919 Rose became good friends with a Norwegian couple, Matta and Berger Lie, who were visiting the United States on a business trip. Rose showed the Lie couple her newest drawings which are a series of voluptuous and sensuous nude figurines, including fauns, satyrs, centaurs and other mythical creatures, executed in pen and ink. Some of these drawings were translated into sculptures later, such as "The Embrace of the Tree" which was installed at Bonniebrook during Rose's life. Matta and Berger Lie encouraged Rose to do more work on these themes and invited her to stay with them in Norway where she would be provided with a studio to produce these pagan- like renderings. Rose and Callista traveled to Norway and remained with the Lies for about six months.

While she was in Europe, Rose enrolled in a course at the Paris studios of recently- deceased French artist Auguste Robin (1840- 1917), considered the most important sculptor of his time. Rose's Monster drawings show a great deal of kinship to such Robin works as The Thinker 그리고 Adam and Eve. Her Monster drawings were exhibited at a gallery in Paris and later at the Wildenstein Gallery in New York.

During her time in Paris Rose also began instruction in the French language with Jeanne Galeron who, in turn, handed her young brother, Jean. Jean Galeron returned to America with Rose and lived at Bonniebrook for a time until he settled in New York City with Callista's help. (There were rumors that Rose O'Neill had married the much younger French artist but she never confirmed nor denied these reports. Jean Galeron later married an English girl in Los Angeles.)

During the 1920s Rose O'Neill lived well from the profits of her work. She was the highest paid woman illustrator of all time she was a world traveler she had well- known friends in the art world in several countries and she was active in the movement for Women's Suffrage, producing posters and drawings for the cause. During this period she bought a country home in Connecticut which she called Carabas Castle.

It was at Carabas Castle that Rose O'Neill sculpted her newest creation, Scootles, the little traveler who "scooted" all over the world. Scootles has been more popular in doll form than any other medium, unlike Kewpie who was produced in all media and materials.

In 1937 Rose O'Neill, now 63 years old, sold Carabas Castle and her Washington Square town house and returned home to Bonniebrook in Missouri. She continued to work on new artistic projects and to promote Kewpie. She had negotiated with movie studios in Hollywood to have a movie made Featuring Kewpie but this project never reached fruition. A new creation at Bonniebrook was Ho- Ho, the little laughing Buddha doll that caused an outcry from the Buddhists when it was mass produced later.

Rose O'Neill died in Springfield, Missouri, at the home of a nephew on April 6, 1944, after suffered several strokes. She was buried at her beloved Bonniebrook in the family plot alongside her mother and her brother, James. Callista died in 1946. Bonniebrook burned to the ground in 1947.

Before her death, Rose O'Neill had given some of her artwork to the museum of The School of the Ozarks (a college ) which is located at Point Lookout, Missouri. Other Rose O'Neill memorabilia pertaining to her years at Bonniebrook, was preserved by Dr. Bruce Trimble and his wife, Mary. In 1946 the Trimbles purchased a farm near Branson, Missouri, which is not far from Bonniebrook. This farm had been the setting of Harold Bell Wright's popular and sentimental novel The Shepherd of the Hills. The Trimbles established a museum at the Shepherd of the Hills Farm and in the Rose O'Neill room they exhibited all the artifacts pertaining to her work that they had managed to collect. The Museum of the Ozarks also houses an extensive collection of Rose O'Neill memorabilia, such as Kewpie dolls, Rose O'Neill's original artwork and copies of her books.

Collectors have done even more to preserve the memory and the work of Rose O'Neill. Even though the figurines and dolls of Kewpie were first produced as inexpensive novelty items, a vast number of them have been kept in excellent condition and are still seen for sale at doll shows, flea markets and in antique shops. Many collectors have huge collections centered around the designs of Rose O'Neill. Rose O'Neill collectors were first organized in 1967 by Pearl Hodges of Branson, Missouri, who promoted Rose O'Neill week to honor the creator of Kewpie. This event led to the formation of the National and international Rose O'Neill Clubs, with several affiliates, the largest being the California Rose O'Neill Association.

Each year Branson, Missouri, hosts the annual Rose O'Neill Kewpiesta to promote and preserve the memory of Rose O'Neill and her Kewpies. The International Rose O'Neill Club has sponsored such efforts as archeological digs at the site of Bonniebrook to search for Kewpie parts and other items that may have survived the fire of 1947. In 1974 the admirers of Rose O'Neill encouraged the Governor of Missouri, Christopher S. Bond, to proclaim June 25, 1974, as Rose O'Neill Day in honor of the great Missourian's 100th birthday. Jean Cantwell reported on this event in the Antique Trader Weekly of August 27, 1974, and succinctly described the day:

The true genius of Rose O'Neill was best exemplified by her ability to seek out or to attract others who inspired her and encouraged her to pursue her artistic and creative endeavors. It is also seen in the love that many thousands of persons have had over the years for her work and for herself as a truly unique woman. If Rose O'Neill had done anything else except to draw Kewpies, she would still be acknowledged as an important creative talent whose works and designs would always be a part of America's artistic heritage.

Rose O'Neill's philosophy was, "Do good deeds in a funny way. The world needs to laugh, or at least to smile more than it does."

Excerpts taken from the book, "Kewpies- Dolls & Art of Rose O'Neill & Joseph L. Kallus", Author, John Axe


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