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쇼베 동굴

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쇼베 동굴(Chauvet-Pont-d'Arc Cave라고도 함)은 프랑스 남부 아르데슈(Ardèche) 지역의 발롱퐁다르크(Vallon-Pont-d'Arc) 근처에 위치한 구석기 시대 동굴로 완벽하게 보존된 선사 시대 예술의 절묘한 예가 있습니다. 이제 확실하게 c 사이에 날짜가 지정되었습니다. 33,000 및 c. 30,000년 전, 동굴 내부 벽에 점재하고 있는 수많은 다양한 동물들(그림과 조각 모두)은 매우 높은 예술적 품질을 보여 처음에는 비슷하지만 훨씬 더 젊은 동굴 예술에 더 가깝다고 생각되었습니다. Lascaux 동굴과 같은. 그 시대와 예술성은 우리로 하여금 예술의 이야기와 이러한 인간의 능력을 재고하게 했습니다. 동굴은 유네스코 세계 문화 유산으로 지정되었습니다.

발견

1994년 12월 18일 일요일, Jean-Marie Chauvet과 그의 두 친구 Éliette Brunel과 Christian Hillaire는 동굴학(동굴 연구)에 대한 열정을 따라 퐁 근처의 아르데슈 강의 왼쪽 제방 지역을 탐험하고 있었습니다. -다크. 구멍에서 나오는 가벼운 공기 흐름은 지하 동굴의 존재 가능성을 경고했습니다. 통로를 통과하는 동안 그들은 수백 개의 그림과 판화의 전체 크기에 날아 가기 전에 붉은 황토의 작은 흔적을 발견했습니다.

쇼베 동굴에는 기하학적 형태의 벽에 새겨진 붉은 점부터 손도장, 420개 이상의 동물 표현에 이르기까지 수백 가지의 그림과 조각이 있습니다.

인간의 직업

쇼베 동굴은 적어도 두 기간 동안 인간에 의해 점유되었으며, 첫 번째 시기는 c. 37,500년 전 c. 33,500년 전, 그리고 두 번째 c. 32,000 ~ c. 27,000년 전. 등록된 날짜의 약 80%가 32,000년 전으로 추정되며, 이는 회화 및 판화의 평균 연령에 해당하며 오리냐키아 시대에 꼭 맞습니다. 나머지 점령 흔적은 약 27,000년 전의 것으로, 이는 이어지는 그라베트 시대와 연결됩니다. 적어도 약 21,000년 전부터 서기 1994년에 재발견될 때까지 쇼베 동굴은 입구가 무너져 방문객들에게 완전히 봉쇄되었습니다.

따라서 이 동굴의 예술가들은 해부학적으로 현대인이 약 40,000년 전에 유럽에 처음 도착했을 때 시작되어 약 28,000년 전에 지속된 유럽 후기 구석기 시대의 첫 번째 문화인 Aurignacian 문화에 속했습니다. 그들은 주로 순록, 말, 들소, 오록스를 먹이로 삼는 수렵 채집민이었고 동굴곰, 동굴사자, 표범, 늑대와 같은 포식자들과의 경쟁에 직면했습니다. Aurignacians는 다양한 유기 도구를 사용하고 개인 장식품, 비 유적 예술, 심지어 악기를 만들었으므로 우리가 완전히 현대적인 행동이라고 부르는 전체 패키지를 보여줍니다.

동굴 내에서 화로가 발견되었으므로 이 무리의 일상 활동도 이곳에서 이루어졌음이 분명합니다. 흥미롭게도 난로는 국내 이외의 용도로 추가로 사용되었습니다. 예술가 도구 키트의 일부인 목탄 생산에도 사용되었습니다.

Chauvet Cave의 예술가들은 동굴 안의 칠흑 같은 어둠 속에서 희미하고 깜박이는 그림자를 드리울 수 있는 횃불을 마음대로 사용할 수 있었습니다. 벽의 자연스러운 부조는 지속적으로 강조 표시되고 대조되었을 것입니다. 특히 벽을 장식하는 데 사용된 동물 모양과 결합되었을 때 목격하기에는 인상적이었을 것입니다. 페인트를 칠하기 위해 숯 또는 이산화망간으로 만든 검은색 페인트와 적철광으로 만든 빨간색 페인트를 브러시로 암석 표면에 도포했습니다. 손가락; 숯 조각을 연필로 사용하기; 또는 그루터기 그리기(stump-drawing)는 벽에 페인트를 붙인 다음 손이나 가죽 조각으로 펴 바르는 것입니다. 페인트는 튜브를 통해 벽에 뿌릴 수도 있고, 모험을 좋아하는 경우 입에서 직접 벽에 얹은 손과 같은 스텐실을 가로질러 뿌릴 수도 있습니다. 쇼베가 눈에 띄는 이유는 여기에서 벽을 먼저 깨끗이 긁어내어 임박한 페인트 작업을 위해 종종 준비되어 있어 그림이 정말 돋보이기 때문입니다.

사랑의 역사?

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예술

쇼베 동굴에는 기하학적 형태의 벽에 있는 빨간 점부터 손자국, 420개 이상의 동물 표현에 이르기까지 수백 가지의 그림과 판화가 있습니다. 대부분은 사자, 코뿔소, 곰과 같이 사냥되지 않은 동물입니다. 흥미로운 이유는 이어지는 그라베트 시대부터 먹이 동물에 초점을 맞추면서 선호도가 역전되는 경향이 있기 때문입니다. Chauvet은 또한 선사 시대 동굴 예술에서 풍부하게 표현되지 않는 벽 긁기, 그루터기 그리기 및 원근법 묘사와 같은 정교한 기술을 사용하는 것으로도 유명합니다. 이것은 까다로운 주제이지만, 이 구석기 시대 사람들은 예술이 역할을 하는 일종의 샤머니즘 종교를 가졌을 것으로 생각됩니다. 아마도 여기에 약간의 사냥 마법이 추가되었을 것입니다(여기서 묘사된 동물은 그들의 이미지).

동굴의 첫 번째 부분

동굴에 들어서면 가장 먼저 마주칠 수 있는 그림 중 일부는 작은 움푹 들어간 곳에 빨간색으로 칠해진 세 마리의 동굴 곰입니다. 작가는 벽의 부조를 교묘하게 사용하여 가장 큰 곰의 어깨를 형성하고 그루터기를 그리는 주둥이, 머리의 윤곽 및 앞부분을 구성하여 구성에 더 깊이를 부여했습니다. 붉은 색이 특징인 이 동굴의 첫 번째 부분은 측면 방에 있는 두 개의 큰 붉은 점 클러스터의 고향이기도 합니다. 그것을 동굴 벽에 대고. 동굴의 첫 번째 섹션으로 조금 더 들어가면 식별하기 어려운 기하학적 비트가 있는 빨간색으로 된 신비한 이미지가 있습니다. 그것들은 상징적인 표시일 수도 있고 심지어 동물의 표현일 수도 있습니다(아마도 나비나 날개를 펼친 새?). 그 너머에는 손자국, 기하학적 기호, 사자와 코뿔소와 같은 동물이 주로 등장하는 12미터 이상 확장된 붉은 그림의 큰 패널이 있습니다.

두 번째 섹션

벽을 장식하는 예술 작품이 없는 방은 동굴의 두 번째 섹션으로 가는 길을 열어줍니다. 여기서 그림은 이제 빨간색이 아닌 검은색이 주를 이루고 판화도 각광을 받게 됩니다.

여기에 위치한 Hillaire Chamber는 커다란 바위를 장식하는 조각으로 가득합니다. 그 중 하나는 머리가 앞을 향하고 몸이 뒤에서 보이는 놀라운 긴 귀 올빼미입니다. 이는 종의 멋진 180도 회전 파티 트릭을 영원하게 만듭니다.

더 나아가서, 이번에는 소위 말 패널(Panel of the Horses)에 숯으로 그려진 더 많은 말이 튀어 나옵니다. 쇼베 동굴의 주요 작품 중 하나인 구석기 미술에서는 보기 힘든 독특하고 자연주의적인 장면에서 약 20마리의 동물을 볼 수 있습니다. 무대의 중심에는 네 마리의 말 머리가 있지만, 실제 눈길을 끄는 것은 수컷 코뿔소가 실제로 야생에서 싸우는 것처럼 서로 마주보고 뿔을 교차하고 서로 대면하는 두 마리의 코뿔소입니다.

순록 패널과 동굴 곰 두개골로 구성된 구조 - 목탄 자국으로 장식되어 있고 커다란 석회암 블록 위에 배치되어 있으며 속이 빈 눈구멍은 어둠을 내다보며 이 구석기 시대 인간의 다재다능함을 더욱 강조합니다.

엔드 챔버 탐색

동굴로 더 나아가면 상황이 점점 더 장관을 이루게 됩니다. 끝 방은 너무 화려하게 장식되어있어 어디를 봐야할지 거의 알 수 없습니다. 첫 번째 눈에 띄는 작품은 9마리의 사자, 1마리의 순록, 17마리의 엄청난 코뿔소를 특징으로 하는 바위 위에 숯으로 그려진 코뿔소의 패널(Paleolithic wall art)입니다. 이 구성은 전략적 장소에 간격을 두고 뒤쪽으로 코뿔소의 뿔 크기를 줄임으로써 달성된 공간적 관점을 가지고 있습니다.

중앙 오목부의 오른쪽에는 놀라운 라이온스 패널(Panel of the Lions)이 구석기 시대 예술의 또 다른 독특한 장면을 구성합니다. 주요 장면은 7마리의 들소를 쫓는 16마리의 사자(대부분 머리로만 표시됨)의 자부심을 보여줍니다. 사자들의 긴장된 표정과 포즈, 수컷 사자가 암컷과 합류했다는 사실은 자연에서 일어나는 현상으로 사냥이 진행되는 모습을 한 눈에 볼 수 있게 합니다. 이 기술은 이 작품을 더욱 돋보이게 합니다. 긁힌 표면; 그루터기 그리기로 음영 처리; 깊이를 만들기 위해 공백으로 남겨둔 영역; 모든 것을 긁어내어 향상된 윤곽선은 동물이 벽에서 거의 도약할 수 있도록 합니다.

하지만 이 쉽게 식별할 수 있는 동물보다 더 신비한 모양이 엔드 챔버에도 있습니다. The Panel of the Sorcerer에는 검은색 그림과 조각이 있으며 사자, 말, 매머드 2마리, 사향소와 같은 동물과 '소서러'로 알려진 이상한 모양이 있습니다. 여성의 하반신에 검은 들소의 뿔이 있는 머리와 상반신에 면류관을 씌운 합성 생물인 것 같습니다. 이 방의 마지막 몇 마리의 동물은 붉은 코뿔소, 스케치 코뿔소, 매머드(목탄으로 그리고 새겨져 있음)입니다.

오늘의 동굴

수많은 방문객들이 내뿜는 이산화탄소로 인해 큰 피해를 입은 라스코 동굴의 가혹한 교훈을 가슴에 새기며 쇼베 동굴은 일반에게 공개되지 않습니다. 원래 Jean Clottes가 이끄는 학제 간 팀과 Jean-Michel Geneste가 2001년부터 계속 연구하고 있습니다. 경고 징후가 있는지 주의 깊게 관찰합니다. 우리의 예술적 조상에 매료된 사람들의 열광적인 관심을 진정시키기 위해 - 다시 Lascaux의 예를 따라 - 복제품(Pont-d'Arc Cavern으로 알려짐)이 원래 동굴 가까이에 세워졌습니다.


쇼베 동굴

NS 쇼베 퐁 다르크 동굴 (프랑스 국민: Grotte Chauvet-Pont d'Arc, 프랑스어 발음: [ɡʁɔt ʃovɛ pɔ̃ daʁk] ) 프랑스 남동부의 아르데슈(Ardèche) 부서에 있는 동굴에는 세계에서 가장 잘 보존된 비 유적 동굴 벽화와 [1] 구석기 시대 후기 생활의 다른 증거가 있는 동굴이 있습니다. [2] 그것은 Gorges de l'Ardèche에 있는 Ardèche 강의 이전 바닥 위 석회암 절벽에 Vallon-Pont-d'Arc 코뮌 근처에 위치하고 있습니다.

1994년 12월 18일에 발견된 이곳은 가장 중요한 선사 시대 예술 유적지 중 하나로 간주되며 UN의 문화 기관인 UNESCO는 2014년 6월 22일 이 지역을 세계 유산으로 지정했습니다. [3] 이 동굴은 3명의 동굴학자 그룹이 처음으로 탐험했습니다. Eliette Brunel-Deschamps, Christian Hillaire, Jean-Marie Chauvet는 현재 "Le Trou de Baba"("바바의 구멍")로 알려진 구멍이 Michel Rosa(Baba)에 의해 발견된 지 6개월 후 이름을 따서 명명되었습니다. [4] 나중에 일행은 동굴로 돌아왔다. 이 그룹의 또 다른 구성원인 Michel Chabaud는 다른 두 사람과 함께 동굴로 더 나아가 라이온스 갤러리인 End Chamber를 발견했습니다. 쇼베는 발견에 대한 자신만의 자세한 설명을 가지고 있습니다. [5] 그들은 그림과 다른 인간의 증거 외에도 다양한 동물의 화석화 된 유적, 지문 및 표시를 발견했으며 그 중 일부는 현재 멸종되었습니다.

프랑스 고고학자 Jean Clottes의 추가 연구는 이 사이트에 대해 많은 것을 밝혀냈습니다. 날짜는 논쟁의 여지가 있지만 2012년에 발표된 연구에서는 대략 32,000-30,000년 전인 Aurignacian 시대에 예술을 배치하는 것을 지지합니다. 2016년에 추가로 88개의 방사성 탄소 연대 측정을 사용하여 발표된 연구에 따르면 37,000~33,500년 전과 31,000~28,000년 전의 두 번째 거주 기간이 있으며 대부분의 검은색 도면은 이전 기간으로 거슬러 올라갑니다.


&ldquo 쇼베 동굴&rdquo에 대한 한 가지 생각

쇼베에서 사용되는 모든 페인팅 기법이 흥미로웠지만, 여러분과 마찬가지로 일부 그림이 횃불의 움직임을 모방하도록 만들어졌다는 사실을 알게 되어 매우 흥미로웠습니다. 그들의 그림 실력이 이렇게 뛰어난 줄은 몰랐습니다. 이렇게 정교하고 정교한 동굴 벽화는 본 적이 없습니다. 쇼베에서만 볼 수 있는 다양한 테크닉을 배울 수 있어서 정말 좋았습니다. 그들은 더 발전된 다리가 여러 개인 그림을 가지고 있을 뿐만 아니라 동굴 전체에 더 원시적인 손으로 그림을 그렸습니다.
손자국에서 분기하는 것만으로도 우리는 많은 것을 배울 수 있습니다. 손 지문은 구부러진 손가락이 있는 것으로 나타나 동굴 내에서 같은 사람이 수행한 여러 지문과 일치시킬 수 있습니다. 지문을 통해 그 사람의 키가 얼마나 되는지 알 수 있었습니다. 지문뿐만 아니라 물 입구 근처의 그림도 유익했습니다.
당신이 말했듯이 화가들은 그림을 그 자리에 두기 위해 많은 생각을 했을 것입니다. 그림을 볼 때 한 가지 중요한 질문이 떠오릅니다. 어디에서 그림을 그리는 것이 과거의 경험에서 나온 것인지 아니면 단순히 예술 작품이었습니까? 그림을 그린 이유는 사람들에게 인파의 순수한 공포를 알리기 위한 것일 수도 있고, 오락을 위한 것일 수도 있고, 둘 다일 수도 있습니다.
쇼베와 같은 발견은 우리가 조상의 역사에서 표면을 거의 긁지 않았다는 사실을 끊임없이 조명합니다.


늑대 개 이미지가 없는 이유는 무엇입니까?

쇼베에 있는 400개 이상의 동물 이미지 중 개나 늑대가 없다는 점은 흥미롭습니다. 언뜻 보기에 이것은 인간이 송곳니를 몰랐다는 것을 나타내는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 전문가들은 늑대 이미지가 없는 것이 인간의 무지나 종의 무시 때문이 아니라고 생각합니다. 이 시점(32,000년 전)에 늑대개가 인간의 사냥을 돕고 있었다면 "다른 동물과 완전히 다른 상징적 범주에 배치되었을 수 있습니다"(Shipman, 2016).

Font-de-Gaume 동굴에 있는 늑대의 다색 그림. ( 공개 도메인 )

"개를 사냥꾼의 연장선으로 '인간 가족' 범주에 넣고 인간과 마찬가지로 그림이나 새겨진 묘사를 전혀(또는 거의) 보장하지 않는다면 어떻게 될까요?" Vassar College의 Anne PikeTay가 묻습니다(Shipman, 2016).

이 이론은 뉴욕 대학의 연구원들이 만든 인간-개 관계에 대한 또 다른 이론을 뒷받침할 것입니다. Randall White와 그의 팀은 Aurignacian 시대(약 32,000 – 26,000 BC)에 프랑스에 살았던 인간이 착용한 장식품을 조사해 왔습니다.


쇼베 동굴 - 역사

미국 고고학 연구소의 간행물

쇼베 동굴의 일부 그림에는 곰이 남긴 발톱 자국이 포함되어 있어 예술을 종간 협업으로 만듭니다.
(제공: Jean Clottes, 쇼베 동굴 프로젝트)

쇼베 동굴에서 190개 이상의 동굴 곰 두개골이 발견되었습니다. 왜 이것을 큰 돌 블록의 가장자리에 두었는지는 미스터리로 남아 있습니다.
(제공: Jean Clottes, 쇼베 동굴 프로젝트)

데이트
1994년 12월 동굴 벽화가 발견된 후 고고학자들이 직면한 첫 번째 질문은 그것이 몇 살입니까? 언뜻 보기에 그림의 기술적 정교함은 10,000년에서 15,000년 정도 된 비교적 최근의 그림으로 보이게 했습니다. 그러나 검은색 안료에 들어 있는 숯의 방사성 탄소 연대 측정 결과 동굴에서 가장 오래된 그림은 35,000년 전에 만들어졌음을 보여줍니다. 이 날짜는 유럽의 초기 동굴 그림이 조잡하고 단순했으며 최고의 동굴 예술이 만들어질 수 있으려면 수천 년에 걸쳐 예술적 기술을 정제해야 한다는 생각을 뒤집었습니다. 80개 이상의 방사성 탄소 연대 측정은 횃불 표시와 벽의 그림, 바닥에 흩어져 있는 동물 뼈와 목탄에서 채취하여 동굴의 자세한 연대기를 제공합니다. 날짜를 보면 이 작품이 35,000년 전과 30,000년 전의 두 시기에 제작되었음을 알 수 있습니다.

동굴 곰
사람들이 쇼베 동굴을 사용하는 방식은 동굴의 주요 거주자인 지금은 멸종된 동굴 곰과의 상호 작용에 의해 형성되었습니다. 동굴에는 인간이 살지 않았던 것으로 보이며, 곰이 겨울잠을 자지 않았을 봄이나 여름에 그림을 그렸을 가능성이 큽니다. 곰 그 자체는 작품의 주제일 뿐만 아니라 동굴에서 작업한 예술가들에게 특별한 의미를 지닌 것 같다. 해골 방(Skull Chamber)이라고 불리는 지역에 있는 크고 평평한 바위 위에 곰 해골을 올려 놓았습니다. 불을 붙이기 전에 불이 붙었다는 증거가 있어 일종의 의식적 기능을 했을 가능성이 있다. 동굴에서 190개 이상의 곰 두개골이 발견되어 고생물학자들에게 20,000~25,000년 전에 사라지고 인간이 동굴을 사용한 것과 유사한 방식으로 동굴을 사용한 종에 대한 엄청난 양의 정보를 제공했습니다. 곰들은 동굴 바닥의 얕은 움푹 들어간 곳을 파고 동굴 안의 공간을 정리했습니다. 그들은 또한 석회암을 발톱으로 반복해서 긁어 네 개의 평행선 세트를 절개함으로써 동굴 벽에 자신의 흔적을 남겼습니다. 쇼베 동굴의 그림은 어떤 경우에는 인간과 곰의 일종의 협업입니다. 인간 예술가들은 일부 그림에 발톱 자국을 통합했습니다. 다른 곳에서는 동굴 곰이 그림 위에 표시를 하여 동굴 예술 전문가 Jean Clottes가 "곰의 마법"이라고 부르는 이미지에 새로운 요소를 추가했습니다.

추적
그림을 연구하는 것은 이미지를 촬영하기 위해 동굴에 들어가는 것으로 시작하는 집중적인 과정입니다. 디지털 사진은 실험실에서 확대됩니다. 그런 다음 연구원은 사진 위에 투명한 플라스틱 시트를 놓고 가능한 한 자세하게 이미지를 추적합니다. 그런 다음 추적을 동굴 내부로 가져와 원본 그림과 대조합니다. 이 단계에서 연구원들은 그림 주변의 다른 각도로 빛을 움직여 이미지의 숨겨진 세부 사항을 드러냅니다. 이 과정을 통해 연구자들은 화가의 입장에 서서 작품을 만드는 데 사용된 다양한 기술을 이해하게 됩니다. 일부 이미지는 크림색 석회암 벽을 덮고 있는 짙은 갈색 점토 층을 긁어낸 후 만들어졌습니다. 대부분은 목탄으로 그림을 그리거나, 붓이나 손가락에 붉은색 물감을 묻혀 그림을 그리거나, 물감을 벽에 뱉어내는 방식으로 만들어졌다. 추적이 생성되면서 연구팀은 이미지가 어떻게 구성되었는지, 선이 그려지는 순서를 학습합니다. "사람들은 '왜 사진을 사용하지 않습니까?'라고 묻습니다."라고 Clottes는 말합니다. "글쎄요, 사진은 연구가 아닙니다. 인간의 마음은 여전히 ​​더 나은 컴퓨터입니다."


종교: 스포트라이트 — 쇼베 동굴

시간 패널, 쇼베 동굴 벽화(Caverne du Pont d'Arc 복제 이미지), 프랑스, ​​c. 30,000 – 28.,000 B.C.E. 또는 c. 기원전 15,000 – 13,000 (사진: Claude Valette, CC BY-SA 4.0)

선사 시대의 가장 잘 알려진 예술 작품은 동굴 벽화입니다. 이 작품은 종종 좁고 구불구불한 지하 통로와 더 큰 동굴 내부에 매우 깊숙이 위치합니다.

기법

선사 시대 예술가들은 자신의 "그림"을 만들기 위해 다양한 기술을 사용했으며, 그 중 많은 부분이 실제 그림이 아닙니다. 여기에는 머리카락이나 이끼로 만든 붓으로 그리기, 황토 블록이나 손가락으로 그리기, 심지어 숯을 씹어 벽에 불어 넣는 것, 손으로 스텐실 모양의 문양을 만들어 날려서 날려 버리는 것 등이 포함됩니다. 이런 식으로 일부 선사 시대 예술가들은 우리에게 손자국을 남겼습니다. 일부 이미지는 또한 절개(벽에 새겨짐)되거나 그려지고 일부 긁힘으로 강조 표시되거나 벽 표면에 점토를 추가하여 보강되었습니다. 이러한 기술은 모두 힘들고 이러한 장엄한 이미지를 생성하기 위해 수행한 노력의 증거입니다.

시각적 요소

이 선사 시대 벽화 그룹이라고 불리는 "말의 패널(Panel of the Horses)"은 털이 많은 코뿔소, 큰 고양이, 말, 들소, 순록, 오록스(멸종된 거대한 소), 거대한. 대부분의 인물은 거의 7미터(21피트) 동안 벽을 가로질러 오른쪽에서 왼쪽으로 돌진하는 것 같습니다. 그들은 구성의 왼쪽 가장자리에 가장 집중된 격동의 에너지를 가지고 있습니다. 이것은 밀도를 통해 달성됩니다. 수치가 훨씬 더 가깝고 주변에 빈 공간이 훨씬 적습니다. 그것들은 서로 겹쳐지고 혼합됩니다.

멀리서 보면 그 구성은 거대한 무리처럼 보이며 풍경을 가로질러 스탬핑됩니다. 그러나 자세히 보면 구성의 통일성이 무너진다. 서로의 바로 옆이나 위에 그려지고 칠해진 그림은 때때로 크기가 크게 다릅니다.

말 패널(부분), 쇼베 동굴 벽화(Caverne du Pont d'Arc 복제 이미지), 프랑스, ​​c. 30,000 – 28.,000 B.C.E. 또는 c. 기원전 15,000 – 13,000 (사진: Claude Valette, CC BY-SA 4.0)

중앙에 있는 4마리의 말 세트는 모두 거의 같은 크기입니다. 그것들이 겹치는 방식은 동물들이 환상적 공간에서 거리로 후퇴하는 것처럼 보이기 위해 원근법을 만들기 위한 노력으로 해석되기도 합니다. 3차원적인 느낌을 주는 머리에 음영을 사용하는 것은 예술가가 공간에 대한 환상을 만들고 싶어했다는 것을 암시합니다. 그러나 우리에게 가장 가깝게 보이는 말이 가장 작아서 가장 멀리 있는 말이 가장 작게 보여야 한다는 이 환상에 반대합니다.

응집력 있는 단위처럼 보일 만큼 크기가 충분히 가까운 네 마리의 말과 달리, 가장 왼쪽 가장자리에는 비교적 작은 한 쌍의 털코뿔소를 가리키는 머리와 함께 세 개의 오로크(뿔로 쉽게 식별됨)가 있습니다. 유사하게, 가장 낮은 오록스 아래에는 약간 거칠게 처리된 작은 형상이 있는데, 이는 몸통이 아래로 늘어져 있는 왼쪽을 향한 털북숭이 매머드를 나타낼 수 있습니다. 이러한 경향은 구도 전반에 걸쳐 계속되어 공간의 연속적인 착시를 묘사하는 통일된 구도를 만들려는 시도가 없음을 시사한다.

동물이 모두 같은 공간에 있지 않다면 모두 함께 움직이지 않을 것입니다. 대신 느슨하게 연결된 여러 이미지와 사건들이 있는 것 같다. 그러나 각각은 여러 가지 방식으로 받아들여질 수 있습니다. 예를 들어 말 머리는 원근감을 통해 깊이를 표시하기 위해 겹치는 순서로 있을 수 있습니다. 또는 다양한 포즈로 한 마리의 말을 보여 주어 머리를 던질 때 각각이 다른 시간에 같은 말을 나타내도록 할 수도 있습니다. 맨 앞에 있는 이미지는 어린 말을 나타낼 수 있으며, 이 경우 이 말은 평생 4번 같은 말이 될 수 있습니다. 그것들은 개념적으로만 연결되어 있고, 우리가 한 머리에서 다음 머리로 바라볼 때 시간이나 공간을 통해 어떤 특정한 움직임을 읽지 않을 수도 있습니다. 선사 시대 예술의 경우 창작자가 예술가가 의도한 바 또는 원래 청중이 생각한 바를 우리에게 알려주는 서면 언어가 없었기 때문에 우리는 거의 확신할 수 없습니다.

털코뿔소(부분), 말 패널, 쇼베 동굴 벽화(Caverne du Pont d'Arc 복제 이미지), 프랑스, ​​c. 30,000 – 28.,000 B.C.E. 또는 c. 기원전 15,000 – 13,000 (사진: Claude Valette, CC BY-SA 4.0)

말 머리 아래에는 서로 마주보고 있는 털코뿔소 한 쌍이 있습니다. 다시 말하지만, 우리는 이것을 여러 가지 방법으로 읽을 수 있습니다. 형태를 정의하는 등고선의 형태는 서로를 향해 돌진하고 있음을 암시합니다. 오른쪽에 있는 코뿔소는 매우 작은 뒷부분이 있습니다. 그런 다음 그 형태는 우리가 앞부분으로 이동함에 따라 극적으로 부풀어 오르기 때문에 모든 부피와 에너지가 낮아진 머리에 집중되는 것처럼 보입니다. 마찬가지로 왼쪽의 코뿔소는 뒤쪽으로 축약되어 뒷다리도 안으로 들어가지 않고 형태가 낮아진 머리 위로 커다란 혹으로 부풀어 올라 앞으로 달려가는 모습의 느낌을 다시금 전달합니다. 따라서 그들은 강력한 충돌을 만나는 것처럼 보입니다. 그러나 야생의 현대 코뿔소는 친근한 인사의 제스처로 뿔을 서로 비비는 것이 관찰되었습니다. 그러나 마지막으로 오록스의 머리 앞에 위치한 코뿔소와 마찬가지로 이 두 동물을 함께 배치하여 통일된 장면을 만들지 않을 수도 있습니다. 벽 전체의 많은 겹침이 그렇지 않다는 것이 분명하기 때문에 이들의 겹침은 직접적인 공간 관계를 나타내지 않을 수 있습니다.

동굴 곰의 해골, 쇼베 동굴(Caverne du Pont d'Arc 복제에서 가져온 이미지), 프랑스, ​​c. 30,000 – 28.,000 B.C.E. 또는 c. 기원전 15,000 – 13,000 (사진: Claude Valette, CC BY-SA 4.0)

시각적 분석에서 우리는 이 이미지 벽의 설정을 염두에 두어야 합니다. 그것은 완전히 어둠 속에서 동굴에서 약 150m(450피트)에 위치해 있습니다. 그것은 그 위에 동굴 곰(그리즐리보다 더 큰 멸종된 종)의 두개골이 있고 그 주위의 바닥에 다른 동굴 곰 두개골이 있는 큰 돌 블록 옆에 있습니다. 선사 시대 인류학자이자 미술사가인 Christine Desdemaines-Hugon은 다음과 같이 썼습니다.

탤로우 램프, 횃불 또는 작은 불의 흔들리는 불꽃에 의해 모든 동물은 생명을 얻었고, 움직이는 것처럼 보이거나 흔들리거나 더 큰 비율로 팽창하거나 일시적으로 사라집니다. 크리스틴 데스데마인즈-휴곤, 디딤돌: 도르도뉴의 빙하 시대 동굴을 통한 여행 (New Haven: Yale University Press, 2010), 17.

문화적 맥락

역사 시대의 작품, 즉 문맹 퇴치 문화가 만든 작품을 통해 우리는 이름, 날짜, 주요 사건, 종교 문헌, 시, 왕족 계보 등 맥락 정보가 풍부합니다. 그러나 선사 시대 예술의 경우 우리가 고려해야 할 주요 증거는 시각적입니다. 물론 작품의 위치, 제작자에 대한 고고학적 증거 및 기타 맥락적 증거에 따라 많은 것을 배울 수 있지만 선사 작품에 대한 정보의 주요 출처는 작품 그 자체입니다.

Chauvet Cave의 작품과 같은 작품은 초기부터 예술사가 조잡하고 단순한 작품으로 시작하여 시간이 지남에 따라 점점 더 세련되고 정교해 지는 것으로 묘사되는 예술사의 발전 모델이라고 불리는 것을 처음부터 폭발시키는 역할을합니다. .

이 장엄한 동굴 벽화는 전 세계에서 가장 오래된 것으로부터 이미 시각적으로 매력적이며 가능한 의미를 담고 있습니다. 동굴 벽화는 예술이 형식적인 종교뿐만 아니라 초자연적인 것에 대한 비공식적인 믿음, 심지어 마법을 부리려는 시도를 포함한 다양한 신념과 관습에 관여해 왔으며 지금도 계속되고 있음을 상기시켜줍니다.

우리 종족, 호모 사피엔스 (라틴어로 "현명한 사람"을 의미), 약 40만 년 전에 진화했으며 우리의 아종은 호모 사피엔스 사피엔스, 아마도 일찍 120,000년 전에 아프리카에서 진화하여 그곳에서 퍼져 결국 지구의 모든 대륙을 차지했습니다. 쇼베 동굴 그림은 구석기 시대("오래된 돌"에 대한 그리스어에서 유래)입니다. 이 기간은 약 260만 년 전(진화론적 조상에 의해 가장 초기의 석기 도구가 개발되었을 때)에서 약 10,000년 전까지이며, 마지막 빙하기와 함께 끝나고 신석기 시대("신석기") 농업의 발달과 함께 끝났습니다. ) 기간.

쇼베 동굴의 가장 초기 그림은 32,000년 전의 것으로 추정되지만 현대 관객이 이 그림에 얼마나 쉽게 반응하는지 놀랍습니다. 자연주의와 동물에 대한 면밀한 관찰은 놀랍습니다. 특히 예술이 "원시" 상태에서 자연주의적 표현으로 천천히 발전해야 한다고 일반적으로 가정하기 때문에 더욱 그렇습니다. 이와는 대조적으로 여기 예술 기록의 맨 처음에는 깊이와 움직임으로 묘사된 조심스럽게 관찰된 동물을 발견할 수 있습니다.

코뿔소 머리(부분), 말 패널, 쇼베 동굴 벽화(Caverne du Pont d'Arc 복제 이미지), 프랑스, ​​c. 30,000 – 28.,000 B.C.E. 또는 c. 기원전 15,000 – 13,000 (사진: Claude Valette, CC BY-SA 4.0)

그러나 우리는 또한 가장 오른쪽 동물 뒤에 빨간색으로 그려진 코뿔소 머리의 단순화된 형태에서와 같이 눈에 띄는 추상화를 찾습니다. 하나의 등고선이 머리의 윤곽을 정의하고 특징적인 뿔이 돌출되어 있고 귀를 위한 몇 가지 작은 추가 사항이 있습니다. 위대한 경제력으로 예술가는 생물에 대한 감각을 부여하고 일반적인 믿음과 달리 이러한 추상화는 자연주의보다 예술가에게 더 큰 개념적 도전을 제시할 수 있습니다.

이 동굴이 종교와 무슨 상관이 있습니까? 어떤 예술 작품을 평가할 때 우리는 항상 "이것은 무엇을 위해 만들어 졌습니까?"라고 질문해야합니다. 그런 작품을 만든 사람들은 그들이 장식한 동굴에 살지 않았습니다. 그들은 매우 습하고 숨이 막힐 정도로 어둡고 불을 위한 환기 장치가 없는 곳이었습니다. 그렇다면 동굴은 피난처가 아닌 다른 기능을 했을 것입니다. 작품에 접근하기가 매우 어렵고 어둠 때문에 거의 볼 수 없기 때문에 선사 시대 미술관으로 볼 수 없습니다. 그들이 거기에 보이지 않았다면 그들은 무엇을 위해 있었습니까?

인류학자들은 그것들이 오늘날 우리가 종교라고 부를 수 있는 다양한 활동에 사용되었을 것이라고 제안합니다. 샤머니즘(영혼의 세계에 대한 접근), 정령 숭배(세계의 모든 요소에 영혼 또는 영이 있다는 믿음), 토템 관습(동물 숭배) 또는 조상이나 보호자로서의 다른 존재), 또는 우리가 거의 알지 못하는 다른 형태의 숭배와 의식.

이미지는 대부분 식용으로 사용되지 않는 동물들이기 때문에 사냥 마법과 관련이 있는 것이 아니라 다산이나 권력과 관련이 있을 수 있습니다. 여기와 다른 구석기 시대 동굴에 있는 엄청난 양의 동물은 이 초기 인간도 번식할 수 있도록 부족에게 제공되는 비옥한 세계를 암시하거나 마법처럼 불러일으키려는 의도일 수 있습니다. 일부 동굴에는 음악의 증거, 제단 또는 제물에 대한 제안과 같은 의식 사용의 흔적이 있으며 이는 초자연적 인 믿음을 나타냅니다. 이 구석기 시대 사람들은 고도로 형식화된 종교 전통을 갖고 있지 않았을 수도 있지만, 초자연적인 힘이나 존재에 대한 믿음을 가지고 있었고, 이러한 힘에 접근하고 영향을 미치도록 고안된 시각적 이미지 생성을 포함한 관행을 거의 확실히 가지고 있었습니다.

그들이 자신의 신념과 의도를 기록하지 않았기 때문에 우리는 확신할 수 없습니다. 그러나 기본적인 생존을 위해 고군분투하는 수렵 채집 사회가 만들어낸 이러한 작품의 존재 자체가 많은 것을 말해준다. 예술가들이 좁은 통로를 기어 다니고 지방을 태우는 램프와 도구를 들고 발판을 들고 가야 했기 때문에 그것들을 생산하는 것은 매우 힘든 일이었을 것입니다. 그것들을 보려면 비슷한 노력이 필요할 것입니다.

기능의 세부 사항이 무엇이든, 이 작품들은 엄청난 노력, 기술 및 주의를 기울여 만들어졌으며, 모두가 이러한 이미지를 만드는 것이 많은 사람들이 볼 수 있도록 설계되지 않은 이미지를 만드는 것이 불가능할 것이라고 믿었음을 암시합니다. 그들에게 도움이됩니다. 우리는 마술에 대해 말할 수도 있고 그것을 종교라고 부를 수도 있습니다.


레드 패널 갤러리 - Salle des Panneaux rouges


동굴곰이 진흙 투성이의 앞발로 이 표범의 이미지를 찰싹 때렸는데, 이러한 표범의 이미지는 처음으로 알려져 있습니다.

사진: 내셔널 지오그래픽, 2001년 8월


전체 패널은 동굴 하이에나를 보여줍니다. Crocuta crocuta spelaea 표범 또는 표범으로 다양하게 불리는 동물.

그림의 날짜는 32,000BP입니다.

사진: 칼라 허프스테들러
권한: Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic 라이선스에 따라 사용이 허가됨


Stepping even further back, there appears to be the outline of yet another animal, possibly a bear, above the hyena and panther.


Male ibex, recognisable by the long curved horn, on the panther panel, well to the left of the hyena and panther.

A bear placed vertically on the wall, near the panther panel.


This bear or lion head, done in red oxide, has been partially covered by calcite.

(I think this is near the panther panel - Don )


Positive hand prints, formed by coating the hand with pigment and pressing the hand on the wall. The second hand print may have been done at the same time, without recoating of the hand, as it is fainter.

In the frame also are a semicircle of dots, and felines, on the "Panel of Hand Prints", in the Red Panels Gallery.

The individual with the crooked little finger (see the section on the Brunel Chamber) did the hand print near the arc of red dots.


This is known as the Panel of Handprints. As well as handprints, it includes an arc of dots, two rhinos, a mammoth, a bear, and what may be the head of a cavelion.

It also includes, towards the top of this image, the complete outline of an enigmatic animal with a solid tail, a body with an almost horizontal ventral contour, and a feline or dog-like head.


Close up of the section with handprints, arc of dots, and the enigmatic animal with well muscled tail base.


Frieze of the red rhinoceroses and a 'W' sign at the top of the Panel of Hand Prints.


Close up of the frieze of the red rhinoceroses at the top of the Panel of Hand Prints.


Negative hand print, formed by blowing pigment from the mouth over the hand.

This is the same panel, a facsimile done in fibreglass and resin, to be used in the recreation of Chauvet, Chauvet II.

Photo: © Stéphane Compoint, http://stephanecompoint.com/


Negative hand prints at Chauvet.


These enigmatic signs in the Red Panels Gallery remind me of insects. The prominent symmetrical one could well be a butterfly (or possibly a bird such as an eagle) except for the lack of a head.


Another version of the 'butterfly' above. Note the two cross shapes below it and to the left. The images are on a massive pendant, suspended above the floor from the roof of the cave, without any other pendants nearby.

I think your 'butterfly' is a kite (a carrion bird) as seen from directly below it as it hovers, with another bird floating much 'higher' to its left.


This image from the Red Panels Gallery is very insect like, but with six 'legs' on each side. It is analagous to the insect-like form in the Sacred Heart Panel.


Here is the 'insect' sign in context. Note the recurrence of the butterfly or bird shape to its left. Both images are framed by calcite rods.

I was reading and thinking about the cave painting photos on your website. Two in particular, the 'insect' and the 'eagle' or butterfly, gave me a different impression. I had a thought that it was a primitive attempt at drawing the skeleton. I think they might be trying on some level to represent some of the animal remains either in the cave or seen after a hunt. The eagle could be the hip bones, the insect the back bone and ribs.


Chauvet Cave - History

My Sketch of the Chauvet Owl

An image of an owl is engraved in France’s beautiful Chauvet-Pont d’Arc cave.

나이:
The engraving may be about 30,000 years old.

Where:
The cave is located in southern France (Ardeche).

When Discovered:
The cave was discovered in 1994.

Interesting Owl Feature:
The owl appears to be looking backward.

Documentary:
영화 Cave of Forgotten Dreams is a wonderful documentary about Chauvet cave.

Sources and for more information:
Bradshaw Foundation / Chauvet Cave Owl
Wikipedia Chauvet Cave

More Posts
My Cave Art/Rock Art Theories (France, Spain, and Africa)
Fruit and the Artist Cezanne

(This is an updated repost)

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The History of Storytelling

“Stories are our primary tools of learning and teaching, the repositories of our lore and legends. They bring order into our confusing world. Think about how many times a day you use stories to pass along data, insights, memories or common-sense advice.”

This quote by Edward Miller sourced by The Storyteller Agency encompasses how important storytelling has been and continues to be in every person’s life. Stories are what we grew up hearing, teaching us between right and wrong. We came running home from school, eager to tell our parents stories about our day. As we grow up, it’s a way to express ourselves through courses and college entrance exams, how we sell ourselves to potential employers. As an adult, the art of storytelling is a necessary skill in many careers to sell products to future customers or to let others learn from our mistakes. The stories we were told as children that stuck with us our entire lives will continue to be passed down for generations, serving the same benefit as it did for us. As we think about how prevalent stories are in our lives, let’s walk through the history of storytelling, from ancient history to present day.

Early Beginnings of Storytelling

An image from the Chauvet Cave, depicting multiple rhinos.

In a Princeton Publication titled “The Irresistible Fairy Tale: The Cultural and Social History of a Genre” by Jack Zipes, he stated that humans have been telling stories since we had the ability to speak, and potentially by forms of sign language even before that. Though these stories tended to mark an occasion, set an example, or warn about danger, they also sought to explain the inexplicable through forms of fairy tales or tall tales. Though to date, we do not have any recordings of these original stories, we have discovered proof of visual representations of stories from our late ancestors. The Chauvet cave in France is the oldest representation of storytelling found thus far, dating to 36,000 years ago. The cave paintings are believed to tell the story of a volcanic eruption, according to an article published on News.Artnet.com. Later forms of visual storytelling can be found in Egyptian hieroglyphics from around 3,000 B.C., which mixed pictographic symbols and sounds in order to tell a story. In “The Evolution of Storytelling” on reporter.rit.edu, it is mentioned that these stories were for religious documentation and to give messages to future generations and inhabitants.

Early Written Language

Around 700 B.C., there is evidence of the first recorded stories that include the Epic of Gilgamesh and the Iliad by Homer. The fact that these stories were recorded enabled them to spread quickly and widely across the world. Around this same period, there are other surviving stories that are still widely known today, which can be attributed to the fact that they were able to be recorded and written down, including those now known as Aesop’s Fables. Without the written language to record these stories that originated as person-to-person tales, they may not have lasted for over 2,000 years.

Modern Day Storytelling

Today, we tell stories through multiple methods of illustrations, written word, and oral storytelling. What began in the early stages as cautionary tales or part of ceremonial practices, has evolved into a method of exploring emotion, developing vocabulary, and strengthening overall cognition. Storytelling is important in all cultures to not only hear, but also to tell.

At Words Alive, we understand the importance of this and encourage our participants to relate their experiences to the books we read aloud and to join in telling their story to let their voices be heard. If you are interested in helping us build literacy skills for youth in San Diego, visit our website here to learn more details about sponsorship opportunities for our upcoming Author’s Luncheon!

You can help Words Alive connect students and families to the power of storytelling, by making a $25 donation today. 여기를 클릭!


Chauvet Cave - History

Thursday, 17 June 2021, 21:35 (09:35 PM) GMT, day 168 of 2021
. . . in History
. . . in Headlines

Chauvet-Pont-d'Arc Cave



Cave art from Grotte Chauvet, France
Bear (left). Aurochs and rhinoceros (right)
원천: Understanding Physical Anthropology and Archaeology, 8th ed.
(Belmont, CA: Wadsworth/Thomson Learning, 2002), p. 335

  • The famed director of more than 60 films speaks with ARCHAEOLOGY Senior Editor Zach Zorich about Chauvet Cave
  • Cave of Forgotten Dreams -- Wikipedia

  • In 1994 Jean-Marie Chauvet, along with two other spelunker friends, discovered a cave in France filled with geologic and artistic wonders of a prehistoric vintage. The website created to showcase their find is extremely well done and very beautiful. Visitors interested in going right away to the different types of treasures found in the cave should click on "Visit the Cave" in the lower right hand corner. Once there, visitors can choose to view "Art Ensembles" or "Natural and Archaeological Elements" by scrolling over red or green points to see a thumbnail, and then clicking on it to see an enlarged image as well as an explanation. Zooming in further is possible when a yellow dotted box appears in the image. Visitors curious to see the mostly whole skull of an ibex should click on the first green point from the entrance. The "End Chamber", on the upper far right corner of the map, with only red points, should not be missed. There visitors will find black paintings of rhinoceroses, felines, horses, bison and ibex in a large panel. [KMG -- The Scout Report (23 Septembe2011)



Chauvet Hand
ca
. 35,000 ybp
French Ministry of Culture and Communication




Chauvet Megaceros
ca
. 35,000 ybp
French Ministry of Culture and Communication

The Ardèche valley in southeastern France is famous for its Pont d'Arc. The Chauvet Cave is just half a mile away in the same valley.

Chauvet Lions Hunting Bison


비디오 보기: მოგზაურობა 2100 მეტრზე. უცნობი ხრეითი (십일월 2022).

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