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아라 파시스 박물관

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로마에 있는 Ara Pacis 박물관(Museo dell Ara Pacis)에는 아우구스투스 황제의 지시에 따라 세워지고 원로원이 승인한 평화의 제단이 있습니다.

아라 파시스 박물관

아우구스투스는 지중해에 평화의 발발을 가져온 그의 군사 캠페인을 기념하기 위해 아라 파시스를 건설하기로 결정했습니다.

기원전 9년 1월 30일에 헌납된 Ara Pacis는 원래 화성 들판으로 알려진 장소에 있었습니다. 제단 자체는 원로원 의원과 아우구스투스 가족 구성원을 포함하여 다양한 인물의 정교한 프리즈로 장식된 대리석 벽으로 둘러싸여 있습니다. 이 조각된 인물들은 아우구스투스가 가져온 평화를 축하하는 행렬에 참여합니다.

제단과 함께 이집트의 오벨리스크와 Solarium Augusti로 알려진 해시계가 같은 시기에 세워졌습니다.

기념물의 파편은 16세기에 재발견되었지만 Ara Pacis 유적지는 1937년까지 완전히 발굴되지 않았습니다.

1938년, 이탈리아의 독재자 베니토 무솔리니(Benito Mussolini)는 재구성된 제단 유적이 원래 위치에서 옮겨져 최근에 설립된 이탈리아 제국의 영광스러운 과거를 강조하기 위해 전용 건물에 눈에 띄게 전시되어야 한다고 결정했습니다. 따라서 그는 이탈리아 건축가 비토리오 발리오 모르푸르고(Vittorio Balio Morpurgo)에게 아우구스투스 영묘(Mausoleum of Augustus) 근처에 있는 아라 파키스(Ara Pacis)를 위한 새 집 설계를 의뢰했습니다.

파빌리온은 1938년 9월 23일 무솔리니가 직접 개관했습니다.

보호용 파빌리온은 제2차 세계 대전 이후 복원되었지만 90년대 초에 인클로저가 더 이상 날씨와 오염으로부터 기념물을 보호하기에 적절하지 않다는 것이 분명해졌습니다. 따라서 미국 건축 회사 Richard Meier & Partners의 설계를 따라 새로운 건물이 만들어졌으며 2006년에 개장했습니다.

오늘의 아라파시스 박물관

오늘날 플라미니오 광장(Piazzale Flaminio)에서 멀지 않은 유서 깊은 시내 중심가에 위치한 이곳은 고대와 추억을 불러일으키는 모든 매력을 간직하고 있습니다. 밝고 널찍한 현대식 건물 내부에 자리잡고 있으며 박물관은 크게 세 부분으로 나뉩니다.

2017년에 박물관은 생생한 색상의 장식과 함께 제단의 원래 모습을 360° 인터랙티브하게 볼 수 있는 증강 현실 설치를 도입했습니다.

Ara Pacis 박물관은 또한 임시 전시회, 라이브 공연 및 특별 이벤트를 개최합니다.

아라파시스 박물관 가는 길

박물관은 Augusto Imperatore 광장 옆에 있는 Augusta의 Lungotevere에 있습니다. 방문객들은 70, 81, 117, 119, 186, 628번 버스를 타시면 됩니다.


아라 파시스 박물관 입장권

건축가 Richard Meier의 Ara Pacis Museum은 제2차 세계 대전 이후 로마의 역사적 중심지에 지어진 유일한 주요 현대 건축물입니다.

2,000년 전에 로마에 살았다면 지금은 매우 매우 낡은. 그러나 또한 중요한 것은, 당신은 최초의 로마 황제(그리고 율리우스 카이사르의 조카)인 아우구스투스 시대에 살아 있었을 것입니다.

그의 통치는 팍스 로마나 (로마 평화) 로마 제국이 대규모 분쟁에서 크게 자유로웠던 2세기의 긴 기간.

Ara Pacis('평화의 제단')는 아우구스투스가 평화에 대한 헌신을 선언하는 방식이었습니다. 원래 기원전 9년에 시작되어 수세기 동안 매장된 '평화의 제단'과 살아있는 역사 속으로 걸어 들어가면서 더 많은 것을 볼 수 있습니다.

내부자 팁

인근 Gusto(Piazza Augusto Imperatore 9)는 아주 환상적인 식전주를 제공합니다. 그곳으로 가서 선셋 와인과 함께 맛있는 이탈리아 스낵을 맛보십시오.


아라 파키스 박물관 – 로마

NS Museo dell’아라 파시스 소장하고 있는 로마의 고고학 박물관이다. 기념비적 제단 기원전 1세기로 거슬러 올라가는 이름을 따서 명명된 평화의 여신에게 헌정되었습니다. 현재의 박물관은 미국 건축가 Richard Meier의 설계로 2006년에 완공되었습니다.

역사와 건축 – 로마 제단에서 1938년 파빌리온까지

Ara Pacis의 건설은 아우구스투스 갈리아에 대한 성공적인 군사 캠페인을 축하하기 위해 로마 원로원.
평화에 헌정된 거대한 대리석 제단은 화성의 들판 (이탈리아 사람: 캄포 마르치오), 현재 위치에서 약 0.5마일 떨어져 있으며 BC 9년 1월에 완료되었습니다. 제단과 함께 이집트의 오벨리스크와 S로 알려진 해시계올라리움 아우구스티, 같은 시기에 건립되었다.

Ara Pacis는 34.84 x 38.16피트(10.62 x 11.63미터), 12.07피트(3.68미터) 높이의 작은 개방형 지붕 건물로 중앙에 희생 제단이 있고 외부 둘레를 따라 프리즈가 있습니다.
기념물의 파편은 16세기에 재발견되었지만 Ara Pacis 유적지는 1937년까지 완전히 발굴되지 않았습니다.

1938년 이탈리아의 독재자 베니토 무솔리니 재구성된 제단 유적은 원래 위치에서 옮겨져 최근에 설립된 이탈리아 제국의 영광스러운 과거를 강조하기 위해 전용 건물에 눈에 띄게 표시되어야 한다고 결정했습니다. 그래서 그는 이탈리아 건축가에게 비토리오 발리오 모르푸르고 아우구스투스 영묘 근처의 아라 파키스(Ara Pacis)를 위한 새 집 설계와 함께 테베레 강둑에 기념비적인 로마 고대 유물의 앙상블을 만들었습니다.
파빌리온은 1938년 9월 23일 무솔리니가 직접 개관했습니다.

Guglielmo Gatti의 Ara Pacis 컷아웃 드로잉, 이미지 제공: University of Oregon

2000년 무명의 사진작가가 철거 직전에 Morpurgo가 설계한 파빌리온의 모습

1938년 9월 23일 아라 파시스 파빌리온 개관식에서 무솔리니

아우구스투스 영묘(오른쪽 아래), Ara Pacis 및 오벨리스크/해시계(중앙 왼쪽), 그리고 판테온(상단 중앙)이 있는 로마의 화성 들판의 재건 모델은 제단 위치가 오늘날과 어떻게 다른지 주목합니다.

821760년대 후반 Morpurgo’s 파빌리온의 조감도(이미지 아래, Tiber 강 근처), 뒤에 있는 원형 건물은 아우구스투스 영묘입니다.

Richard Meier’s 아라 파시스 박물관

보호용 파빌리온은 제2차 세계 대전 이후 복원되었지만 821790년대 초에 인클로저가 더 이상 날씨와 오염으로부터 기념물을 보호하기에 적절하지 않다는 것이 분명해졌습니다. 따라서 미국 건축 회사의 설계를 따라 새로운 건물이 만들어졌습니다. Richard Meier & 파트너.

2006년에 개관한 새 박물관은 약 16,000평방피트(1,500평방미터)의 연면적에 상설 및 임시 전시 갤러리, 140석 규모의 강당, 관리 사무실 및 다양한 방문객 시설을 갖춘 채광이 좋은 건물입니다. .
그의 디자인에서 Meier는 일련의 역사적 참조, 고대 로마 항구를 암시하는 박물관 정문에 가까운 분수와 같이 Ara Pacis의 역사와 그 장소와 현대 파빌리온을 "다시 연결"하는 것을 목표로 했습니다. 리페타 박물관이 지금 서 있는 곳에 한때 위치했던 것을 모방한 인공 오벨리스크 캄포 마르치오, 제단의 원래 위치와 1938년 복제품 레스 게스타에 디비 아우구스티 (영어: 신성한 아우구스투스의 행위, 아우구스투스 황제의 생애와 업적을 기리는 장례 비문) 모르푸르고(Morpurgo) 정자의 동쪽 정면 장식으로 제작되었습니다.

비율 및 재료 벽과 포장 도로를 덮는 데 사용된 석회화와 아트리움의 기둥을 덮는 흰색 대리석 석고와 같은 새 건물의 –은 역사적인 로마 건축 양식에서 다소 영감을 받았습니다.
Meier’s 파빌리온은 박물관인 동시에 대리석 석재와 금속 부품의 점진적인 열화로 인해 심각한 보전 문제에 직면해 있는 내부의 제단 유골을 보호하는 최첨단 보호 장치로 설계되었습니다. 따라서 건물은 고급 에어컨 시스템, 일광 및 인공 조명 제어 장치, 복사 바닥 난방 및 냉방, 고단열 유리창과 같은 내부 미기후 제어를 목표로 하는 능동 및 수동 기술 솔루션의 배열로 구성됩니다.

박물관에는 또한 몇 가지 결함이 있습니다. 예를 들어 낮에는 햇빛 차단 루버 시스템이 제단의 불쾌한 그림자를 투영하지만 건축 디자인은 의심할 여지 없이 전반적으로 놀랍습니다.

Richard Meier, 로마의 Ara Pacis 박물관, 남쪽 정면 사진 © Roland Halbe, Richard Meier & Partners 제공

로마의 Ara Pacis 박물관, 대지 평면도, 1층 및 지하층 평면도, 서쪽 및 동쪽 입면도, 종단면 이미지 제공: Richard Meier & Partners

로마에 있는 Ara Pacis 박물관의 외부 및 내부 전망 사진 © Roland Halbe, Richard Meier & Partners 제공

박물관의 석회화로 덮인 벽 사진: 로렌스 OP

밤의 남쪽 정면 사진: Massimiliano Giani

아라 파시스 박물관에서 볼 수 있는 것

박물관은 다음과 같이 나뉩니다. 세 가지 주요 영역.
건물의 남쪽에 있는 갤러리 리셉션 공간과 소개 전시를 제공하며 Tiber 강둑에서 올라오는 계단과 경사로를 통해 접근할 수 있습니다.

전시관 관람 후 관람객들은 중앙관, Ara Pacis의 유적이 보이는 반투명 유리 천장에서 나오는 확산광으로 가득 찬 대형 홀.
이것은 박물관에서 단연코 가장 멋진 공간입니다. 파르테논 신전 갤러리 규모는 훨씬 작지만 아테네의 아크로폴리스 박물관.

2017년에 박물관은 생생한 색상의 장식으로 제단의 원래 모습을 360° 대화식으로 볼 수 있는 증강 현실 설치를 도입했습니다(많은 골동품 조각 작품과 마찬가지로 Ara Pacis의 프리즈는 순수하고 거의 형이상학적 , 오늘날 우리가 보는 데 익숙한 흰색 부조 대신 빨간색, 녹색, 파란색 및 노란색 안료로 강렬하게 칠해졌습니다.

세 번째 섹션 박물관에는 강당, 2개의 특별 전시 공간, 공개적으로 접근 가능한 테라스가 있습니다. 아우구스투스의 영묘 가까운.

Ara Pacis 박물관은 또한 임시 전시회, 라이브 공연 및 특별 이벤트를 개최합니다. 신체 장애가 있는 사람들이 완전히 접근할 수 있는 건물에는 서점과 카페테리아도 있습니다.

로마에 있는 Ara Pacis 박물관 내부 전경 사진 © Roland Halbe, Richard Meier & Partners 제공

박물관 사진에 전시된 고대 대리석 머리의 클로즈업 보기: dvdbramhall

Ara Pacis 제단 사진: Mzximvs VdB

Ara Pacis 프리즈 사진의 세부 사항: Marialba Italia

2017년에 도입된 증강 현실 설치 시뮬레이션 이미지 제공: Museo dell’Ara Pacis, Rome

표지 이미지: 사진 © Roland Halbe, Richard Meier & Partners 제공


아라 파시스 박물관 / Richard Meier & Partners

건축가가 제공한 텍스트 설명입니다. 테베레 강 유역에 있는 이 박물관은 기원전 9년으로 거슬러 올라가는 희생 제단인 아라 파키스(Ara Pacis)를 위한 새로운 배경으로 설계되었습니다. 그리고 지금은 Piazza Augusto Imperatore의 서쪽 가장자리에 있습니다. 로마의 문화 유산을 보호하기 위한 노력의 일환으로 계획된 새로운 구조는 심하게 쇠퇴한 기념물의 이전 인클로저를 대체합니다. 구조는 티베르 강 제방과 기원전 28년경에 지어진 아우구스투스 영묘의 기존 원형 둘레 사이에 투명한 장벽을 제공하는 얕은 연단 위로 올려진 긴 단층 유리 로지아로 구성되어 있습니다.

제단은 무솔리니 시대인 1938년 Campo Marzio에서 이전되었으며, 제단의 현재 위치를 원래 위치와 연관시키기 위해 프로젝트에 규제 라인 시스템이 적용되었습니다. 영묘의 현재 중심과 원래 부지 사이의 거리를 이등분하여 광장과 그 주변을 재구성하기 위한 비례 프레임으로 사용된 4제곱 도시 격자가 생성되었습니다. 인공 오벨리스크는 제단을 관통하는 남북 축에 대한 역사적 참고 자료로 사용됩니다.

볼륨의 선명도와 건물의 비율은 규모면에서 로마의 고대 건축물과 관련이 있습니다. 새 건물의 주요 특징은 길이가 150피트, 높이가 40피트인 유리 커튼월입니다. 흰색 왁스 칠한 대리석 석고로 마감된 철근 콘크리트의 가느다란 기둥 7개로 정의된 비대칭 입구 홀은 Ara Pacis가 있는 메인 홀으로 이어집니다. 입구 공간의 차분한 조명과 광활한 상부 조명과 엄격하게 대칭적인 메인 홀 사이의 대조는 자연스럽게 진행되는 순환을 촉진합니다. 메인 홀 위의 지붕은 자연 채광을 최대화하고 "거짓 그림자"를 제거하기 위해 채광창이 있는 4개의 기둥에 달려 있습니다. 본관 외부에는 본당 내부에서 연장된 낮은 석회화 벽이 고대 테베레 강의 기슭을 따라 이어집니다. 건축 자재는 유리와 콘크리트, 토착 고급 베이지색 로마 석회화를 포함합니다.

고대 제단을 수용하고 보호하는 것이 이 박물관의 주요 초점이었지만 이 건물은 또한 고고학적 주제와 아우구스스탄 문화의 최첨단 디지털 도서관에 전념하는 임시 전시 및 설치를 위한 공간을 제공합니다. 강당 위의 야외 옥상 테라스는 박물관 순환의 필수적인 부분으로 기능하며 동쪽으로는 아우구스투스 영묘와 서쪽으로는 테베레 강의 전망을 감상할 수 있는 인접한 바와 카페가 있습니다.


왕실 기념

제단(또는 아라)을 둘러싸고 있는 패널은 아우구스투스와 그의 통치에 관한 신화적 및 역사적 이야기가 혼합된 정교한 얕은 돋을새김으로 장식되어 있습니다. 그것의 도상학은 여러 수준의 중요성을 가지고 있으며, 아우구스투스의 정치적 선전을 퍼뜨리다.
동쪽의 패널은 위계적 순서에 따라 조직된 황실과 함께 아우구스투스를 보여줍니다.

Ara Pacis는 리비아, 아우구스투스의 아내, 티베리우스, 아그리파, 네로와 같은 역사의 얼굴을 실제로 볼 수 있는 로마의 몇 안 되는 기념물 중 하나이며, 이들의 표현은 모든 제국 기념물에서 삭제됩니다. 로마에서.

하단 패널을 장식하는 다양한 식물과 꽃은 새로운 Pax Augustea가 가져왔고 앞으로도 계속 로마에 가져올 번영과 부를 로마 사람들에게 상기시키기 위한 것이었습니다.


내용물

미국 건축가 Richard Meier가 설계하고 강철, 석회화, 유리 및 석고로 건축된 이 박물관은 파시스트 시대 이후 로마의 역사적 중심지에 대한 최초의 위대한 건축 및 도시 개입입니다. [1] 로마 제국의 스타일을 분명히 암시하는 승리의 성격을 가진 구조입니다. 넓은 유리 표면을 통해 시청자는 균일한 조명 조건에서 Ara Pacis를 감상할 수 있습니다. [2]

흰색은 Richard Meier 작업의 특징이며 건물의 일부를 장식하는 석회화 판은 설계 변경(알루미늄 표면은 처음에 계획됨)을 반영합니다. 건축가 Vittorio Ballio Morpurgo가 1938년에 현장에 만들었습니다.

Meier의 야심 찬 프로젝트는 신경 센터와 교류 센터가 되는 도시의 심장부에 스스로를 부과합니다. 완성된 형태의 복합 단지에는 지하도를 통해 Tiber와 직접 연결할 수 있는 보행자 경로가 있습니다. 현재 지하도 설계는 비활성 상태인 것 같습니다. [삼]

건축가 Richard Meier가 설계한 이 건물은 7년 간의 작업 끝에 2006년 4월 21일(전통적인 로마 건국 기념일)에 일반에 공개되었습니다. [4]

2009년 5월 31일 밤, 무명의 사람들이 흰색 외벽을 녹색과 빨간색 페인트로 훼손하고 벽 발치에 변기를 놓았다. [5]

2009년 12월 12일, Earth First! 활동가 그룹은 코펜하겐 정상 회담에서 분수의 물을 녹색으로 칠하고 Via Tomacelli를 마주하는 면에 "Earth First! Act Now"라는 배너를 부착했습니다. 박물관 직원과 직원이 즉시 개입하여 현수막을 제거하고 분수대를 비웠습니다.

건물은 상반된 의견을 모았습니다. [6] 뉴욕 타임즈는 그것을 실패로 평가했고, 유명한 미술 ​​평론가이자 논쟁가인 비토리오 스가르비는 그것을 "세계에서 가장 중요한 도시 중심지 중 하나의 지구에 있는 텍사스 주유소"라고 불렀고, 첫 걸음을 내디뎠다. 로마 시의 "국제화"를 향해. 그럼에도 불구하고 의견은 전혀 만장일치되지 않았으며 [7] 예를 들어 Achille Bonito Oliva는 Meier의 디자인을 칭찬했습니다. [8]

2013년 11월에 지붕 결함으로 인해 폭우가 내리는 동안 건물에 물이 새어 들어왔습니다. 직원들은 제단 꼭대기에서 물을 제거하기 위해 양동이를 사용해야 했습니다. [9]

로마 시장으로 선출된 후(2008년 4월) 첫 선언 중 하나에서 Gianni Alemanno는 로마 우익이 항상 승인하지 않았다는 이유로 마이어의 건물을 철거할 의사를 밝혔습니다. 그러나 Alemanno 자신은 나중에 제거가 그의 행정부의 우선 순위가 아니라고 지적했습니다. [10]


아라 파시스 아우구스타에

이 웹 출판물은 일한 모든 사람들에게 경의를 표합니다.
Ara Pacis를 아주 인상적으로 되살리기 위해.


"Ara Pacis"로 알려진 Ara Pacis Augustae(Ara Pacis Augustae)는 세계적으로 유명한 로마 기념물로 2006년에 문을 연 새로운 박물관인 Museo dell'Ara Pacis에 보관되어 있습니다. Ara Pacis는 아우구스투스 통치 기간인 기원전 13-9년에 처음 건설된 이후로 광범위한 변화를 겪었습니다. 고대 로마의 많은 지역과 마찬가지로 이 도시는 점차 흙과 이후의 건물로 뒤덮였으며 수세기 동안 잊혀졌습니다. 길고 복잡한 재발견 과정에서 가장 큰 변화를 가져온 사건은 1937~38년에 새로운 위치에서 아라파키족의 많은 부분을 놀라운 발굴과 재건한 일이었습니다. 그것은 테베레 강과 아우구스투스 영묘 사이에 있는 이 새로운 위치에 수백 개의 작은 변화와 복원이 이루어졌지만 대부분은 당시 재건된 ​​상태로 남아 있습니다. 새로운 박물관 건물은 Ara Pacis가 더 악화되지 않도록 보존되는 조건을 극적으로 개선합니다. Ara Pacis는 Augustan 예술, 사회 구조 및 정치사에 대한 우리의 이해를 위한 주요 출처 중 하나를 계속 제공합니다.

이 웹사이트의 목적

이 웹사이트의 주요 목적은 이전에 인쇄 또는 웹 출판물에서 사용할 수 있었던 것보다 더 크고 포괄적인 고품질 Ara Pacis Augustae 이미지 본문을 제공하는 것입니다. 여기에는 기념물 자체의 이미지, 제단이 새로 보관 및 전시된 Museo dell'Ara Pacis 및 밀접하게 관련된 자료의 이미지가 포함됩니다.

나는 이 웹사이트를 부분적으로 훌륭한 2006/2009 볼륨에 대한 보완책으로 생각합니다. 아라 파시스, 오리에타 로시니, 책임 있는 Ufficio Ara Pacis, 뛰어난 삽화와 함께 기념물의 모든 측면에 대한 권위 있는 최신 리뷰를 제공합니다. 이것은 이제 Ara ​​Pacis에 대한 가장 유익한 단일 볼륨입니다.

변화하는 기념물

Ara Pacis를 시간과 장소에 고정된 영구 기념물로 생각하는 것은 당연합니다. 이 웹 사이트는 아우구스투스 로마의 개념뿐만 아니라 우리 자신을 포함한 후기 시대와 장소의 개념을 드러내면서 적극적으로 변화하는 창조물로 제시하려고 시도합니다.

최근 몇 년 동안 학자들은 1938년 복원의 중요한 측면이 어느 정도 추측에 불과했다는 사실을 점점 더 인식하게 되었습니다. 구조와 부조의 주요 부분에 대해 일부 조각이 남아 있지 않기 때문에 시각적으로 완전한 기념물은 정보에 입각하지만 가상의 판단을 통해서만 만들 수 있습니다. 이것은 당시 이탈리아 고고학자와 복원가의 세계 최고의 전문 지식 덕분에 가능했습니다. 극도의 압박 속에서도 1년도 채 되지 않은 시간에 이룩한 성과가 놀랍습니다. 이것은 20세기 고고학의 가장 인상적인 업적 중 하나였습니다. 그럼에도 불구하고 1938년 재건에서 이루어진 크고 작은 수백 가지 선택에 대한 연구를 포함하여 추가 증거를 기반으로 Ara Pacis에 대한 해석이 현재 재검토되고 있습니다. 어떤 경우에는 더 설득력 있는 부품 배치, 더 많은 양각 슬래브 간격, 더 특징적인 건축 형태에 대한 제안에 대한 학계의 합의가 이루어졌습니다. 이들 각각은 Ara Pacis와 그 해석에 대한 우리의 이해에 영향을 미쳤습니다.

단순한 아카이브 대신 이 웹사이트는 이미지를 밀접하게 관련된 그룹으로 구성하여 원본 대리석 섹션, 이후 대리석 및 콘크리트 추가, 석고 캐스트 사이의 비교를 장려하여 오늘날 Ara Pacis의 모습과 그 모습 사이의 부조 재건을 위한 대안 제안 사이를 권장합니다. 아우구스스탄 시대와 1938년에서 2006년 사이에 Ara Pacis를 수용하기 위해 지어진 건물이 밝게 칠해진 것처럼 보였을 수도 있습니다. 비교를 위해 두 개 이상의 이미지를 동시에 열 수 있습니다.

청중

내가 염두에 두고 있는 주요 청중은 대학생과 교수진입니다. 이 웹사이트는 부분적으로 Reed College의 유명한 신입생 인문학 과정에서 영감을 얻었습니다. 이 과정에서 몇 년 동안 가르칠 수 있었던 것은 저의 특권이었습니다. 이것은 고대 지중해, 특히 고대 그리스와 로마의 문화 발전에 중점을 둔 다양한 분야의 교수진이 가르치는 1년 간의 학제 간 과정입니다. 동시에 나는 도면, 인쇄물, 초기 사진, 그리고 다른 방법으로는 구할 수 없는 수백 가지의 최근 세부 사항을 쉽게 구할 수 있어 이 웹사이트가 출판물에 크게 의존하고 있는 학자들의 작업을 용이하게 할 수 있기를 바랍니다.

용어 및 해석

이 웹사이트의 제목, 캡션 및 텍스트는 식별 및 설명에 대한 가장 최신의 학술적 합의를 선호합니다. 아우구스투스의 예술과 사회에 대한 우리의 이해를 풍부하게 한 정치적 해석과 대표자의 신원 확인에 관한 진행 중인 학문적 논쟁에 관여하지 않습니다. 우리는 해석의 많은 측면이 가설로 남아 있어야 함을 끊임없이 상기해야 합니다. Ara Pacis에 대한 간행물에는 &ldquo일반적으로 인정됨&rdquo, &ldquohas 최근 도전됨&rdquo, &ldquo의심할 여지가 많습니다&rdquo, &ldquoit도 다음과 같이 읽힐 수 있습니다&rdquo, &ldquo두 가지 제안이 있습니다&rdquo, "무조건 받아 들여질 수 없고 주저 없이&rdquo, , &ldquo동일하게&rdquo 및 &ldquovery 가능&rdquo. 이러한 이미지는 이러한 지속적인 재평가를 지원하기 위해 부분적으로 제공됩니다. 썸네일 이미지 페이지의 텍스트에는 용어 수정 및 복원에 대한 몇 가지 제안이 있습니다.

웹사이트의 구조

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이 웹사이트는 Museo dell'Ara Pacis와 제휴하지 않습니다.

찰스 S. 라인
미술사 명예교수
리드 칼리지
미국 오리건주 포틀랜드


아라 파시스 박물관 - 역사

Ara Pacis 박물관은 로마 시립 박물관 시스템에 속하며 기원전 9년 1월 30일에 개관한 아우구스투스의 Ara Pacis를 포함합니다. 2006년에는 기념물을 보호하기 위해 1930년대에 세워진 건축가 비토리오 발리오 모르푸르고(Vittorio Ballio Morpurgo)의 이전 진열장을 교체했습니다.

역사
내가 갈리아와 스페인에서 로마로 돌아왔을 때 Tiberius Nero와 Publius Quintilio의 영사관에서 이 지역에서 내 작업을 만족스럽게 마친 후 원로원은 화성의 들판에 제단이 봉헌되어야 한다고 명령했습니다. 아우구스투스 피스(Augustan Peace)에 보내 관리들, 사제들, 베스타 처녀들에게 매년 제사를 지내도록 명령했습니다.”

아우구스투스는 영적인 증언인 Res Gestae에서 기원전 16년에서 13년 사이에 알프스 북쪽에서 그의 노동이 끝난 후 평화의 제단을 건설하기로 한 원로원의 결정에 대해 이렇게 말했습니다. Reti와 Vindelici는 알파인 고개에 대한 결정적인 통제를 확립하고 마침내 평화로운 스페인을 방문하여 새로운 식민지를 건설하고 새로운 공물을 부과합니다.

평화의 제단 봉헌식은 기원전 9년 1월 30일에 거행되었습니다. 역사가 카시우스 디오네(Cassius Dione, LIV, 25.3)가 제공한 증거에 따르면, 처음에 원로원은 자신들의 건물인 큐리아(Curia) 내에 제단을 지을 계획을 세웠지만 그 아이디어가 지켜지지 않았고 최근 도시화 된 화성의 필드가 대신 선택되었습니다. 그러므로 평화에 바쳐진 제단은 우연이 아니라 광활한 평원 한가운데에 세워졌는데, 그곳에서 전통적으로 보병과 기병의 기동이 행해졌고, 최근에는 체조가 행해졌습니다. 로마 청년들의 운동.

화성 들판의 아라 파시스
제단은 15년 전에 옥타비아누스가 자신의 영묘를 짓기를 원했던 도시(포메리움)의 신성한 경계와 가까운 지역인 화성 들판의 북부에 아우구스투스 자신의 결정에 의해 건설되었습니다. 왕조의 무덤. 이제 그는 아우구스투스라는 칭호를 가지고 Ara Pacis와 동시에 그 이름을 따서 아우구스투스의 해시계라고 부를 거대한 태양시계를 서둘러 제작했습니다.

그리스 작가인 스트라보(Strabo)는 아우구스투스 로마(Augustan Rome)에 대한 감탄스러운 이야기를 남겼습니다. 그 당시 로마는 비아 라타(Via Lata, 현재는 델 코르소 가도)와 테베레 강(Tiber)의 완만한 곡선 사이에 뻗어 있었습니다. 신성한 숲으로 그늘진 초록빛 평원과 그곳에 건설되고 있는 현관, 서커스, 체육관, 극장, 사원을 설명한 후 Strabo는 계속해서 정확히 신성한 화성의 들판 북부의 신성한 지역에 대해 이야기합니다. 서기 14년 아우구스투스(Augustus)의 시신이 불태워진 영묘와 우스트리눔(ustrinum)의 존재 때문입니다. 영묘와 우스트리눔 사이에는 매력적인 산책로가 가득한 신성한 숲이 있었습니다. 남동쪽으로는 영묘에서 약 300미터 떨어진 곳에 해시계와 Ara Pacis – 자체가 실제로는 Strabo –에 의해 기술되지 않은, 아우구스투스’ 메모리에 넘겨진 평원의 영역을 한정했습니다.

화성 북부에서 사용된 이념적 도시계획은 단기간에 불과했고 수십 년 안에 해시계의 온전함이 훼손되었다. 토지의 수위는 지역 전체에 걸쳐 가차없이 상승했으며, 주로 Tiber의 범람으로 인해 지상이 상승하는 과정을 막는 벽을 구축하여 Ara Pacis를 보호하려는 노력이 있었지만 이러한 예방 조치는 분명히 효과가 없었습니다. 전체 영역을 계속 채우는 얼굴. 따라서 Ara Pacis의 운명은 봉인되었고 그 소멸은 되돌릴 수 없었습니다. 천년 이상 동안 Ara Pacis에 침묵이 흘렀고 기념물은 기억조차 잃었습니다.

재발견
Ara Pacis의 복구는 16세기에 시작되어 4세기 후 많은 우연한 발견과 놀라운 발굴 끝에 1938년에 기념물이 재건되었습니다.

Via di Lucina (Peretti, Fiano, Almagià 가족이 연속적으로 소유)의 궁전 기초에서 제단이 부활했다는 첫 번째 징후는 1536년 이전에 Agostino Veneziano가 만든 판화에서 나왔습니다. 거대한 나선형 프리즈 조각과 함께 날개가 펼쳐진 백조를 나타냅니다. 이것은 그 당시 Ara Pacis의 해당 회반죽 작업이 이미 알려져 있었다는 분명한 표시입니다. 후속 복구 시도는 1566년에 이루어졌는데, 그 해 추기경 Giovanni Ricci di Montepulciano가 제단에서 가져온 9개의 큰 조각 대리석 블록을 획득했습니다.

이 재발견 이후, 우리는 1859년까지 제단에 대해 더 이상 들을 수 없었습니다. 그 때 지금까지 피아노 공작의 소유가 된 페레티 궁전은 구조 작업이 필요했습니다. 그 동안 제단의 바닥이 보였고 수많은 다른 조각들이 조각되었습니다. 유적의 협소함과 궁궐의 성벽이 위태로워질까 두려워서 모두 추출되지는 않았다. 이 경우 나선형 프리즈의 수많은 파편이 회수되었지만, 프리드리히 폰 둔(Friedrich von Duhn’)이 제단이 무엇인지 인식한 후 1903년에야 공교육부에 발굴을 계속하라는 요청이 전송되었습니다. 그들의 성공은 Edoardo Almagià의 관대함 덕분에 가능했습니다. Edoardo Almagià는 탐사를 허가하고 궁전 아래에서 발견될 모든 것을 미리 기부하고 발굴 비용에 지속적인 재정적 기여를 했습니다.

1903년 7월 공사가 시작된 후, 여건이 극도로 어렵고 장기적으로 궁궐의 안정이 위태로워질 수 있다는 것이 금세 명백해졌습니다. 따라서 기념물의 약 절반이 조사되고 53개의 파편이 회수되었을 때 발굴이 중단되었습니다. 1937년 2월, 이탈리아 내각은 아우구스투스 탄생 2000주년이 되는 해이기 때문에 가장 앞선 기술을 사용하여 발굴을 재개해야 한다고 선언했습니다.

1938년 6월과 9월 사이에 발굴이 계속되면서 테베레 강 유역 옆에 아라 파시스를 수용할 파빌리온 공사도 시작되었습니다. 아우구스투스 해가 끝나는 9월 23일 무솔리니는 기념비를 건립했다.

20세기 파빌리온
1937년 1월 20일 제단 재건 가능성에 대한 조사가 시작되었습니다. As the idea of recreating the altar in its original position had been rejected from the moment at which it became clear that this would involve the destruction of the Fiano-Almagià palace, various alternatives were proposed: reconstruction in the Museum of the Baths, the building of a subterranean museum under the Augusteum, or the reconstruction of the Ara Pacis on the Via dell’Impero.

But it was Mussolini who decided to reconstruct the Altar near to the Augusteum, “under a colonnaded building” between the Via di Ripetta, and doing it in less than a year and a half. The final design, presented to the Governorship in November 1937, was not entirely respected during the building works, probably because of the serious delays that accumulated during the work. In fact, Ditta Vaselli, who had won the competition to make the building, was only given the site a few months before the 23rd September, the date fixed for the inauguration of the Altar of Peace. Morpurgo, the pavilion’s designer, never came to terms with the ways in which the design had been simplified: cement and fake porphyry were used instead of travertine and precious marble, while the rhythm and course of the pilasters, both on the sides and the façade, had been changed.

Behind these compromises was an unwritten agreement between the architect and the Governorship, to build only on a provisional basis and to return the building gradually to its original design after the inauguration. However the sums of money required, the uncertainty of the time-scale and the war hanging over the entire project, meant that this was never accomplished.

During the years of conflict, the glass was removed and the monument was protected with sandbags, subsequently replaced by an anti-shrapnel wall. It was only in 1970 that the building was cleaned up.

Structure
Designed by the American architect Richard Meier and built in steel, travertine, glass and plaster, the museum is the first great architectural and urban intervention in the historic centre of Rome since the Fascist era. It is a structure with a triumphal nature, clearly alluding to the style of imperial Rome. Wide glazed surfaces allow the viewer to admire the Ara Pacis with uniform lighting conditions.

The white colour is the trademark of Richard Meier, while the travertine plates decorating part of the building are a consequence of in-progress changes (aluminum surfaces were initially planned), after a design review following controversies with some nostalgia for the previous pavilion that was built in 1938 by the architect Vittorio Ballio Morpurgo.

The challenging design of Meier wants to assert itself in the very hearth of the town, becoming a nerve and transit centre. The complex was intended to include a crosswalk with an underpass linking the museum to the Tiber river presently the underpass design seems to have been abandoned completely.

외부의
The fence is placed on a large marble basement, almost entirely restored, and is divided into two decorative registers: the lower plant register, the upper figured one, with representation of mythical scenes on the sides of the two entrances and with a procession of characters on the other sides. Among them is a separation band with a swastika motif, widely rebuilt.

On the North and South sides, two crowded groups of characters are represented, moving from left to right among them appear priests, assistants to worship, magistrates, men, women and children, whose historical identity can only be reconstructed hypothetically. The action performed by the procession is not entirely certain: in fact, according to some, the scene represents the reditus of Augustus, that is, the welcoming ceremony given to the princeps upon returning from his long stay in Gaul and Spain according to others, it represents the inauguration of the Ara Pacis itself, that is the ceremony during which, in 13 BC, the space on which the altar would rise was delimited and consecrated. The cortege, on both sides of the fence, is opened by lictors, followed by members of the highest priestly colleges and perhaps by consules. Immediately afterwards the members of Augustus’ family begin to parade.

West side
On the left side of the front of the fence, the panel with the representation of the myth of the foundation of Rome is preserved: Romulus and Remus are suckled by the she-wolf in the presence of Faustolus, the shepherd who will adopt and raise the twins, and of Mars, the god who he had created them by joining with the vestal Rea Silvia.

At the center of the composition is the rumen fig, under which the twins were nursed. On the tree one can distinguish the claws of a bird, completed in 1938 as an eagle, but perhaps a woodpecker which, like the she-wolf, is sacred to Mars. The god is represented in his warrior clothes, equipped with a spear, crested helmet adorned with a griffin and armor on which the head of a Gorgon stands out.

On the right of the front of the fence, the relief depicting Aeneas, already over the years, which sacrifices to the Penates and is therefore portrayed in a priestly garment with his head covered, in the act of making an offer on a rustic altar. The final part of the right arm was lost, but almost certainly supported a patera, a ritual cup, as suggests by the presence of a young assistant to the rite (camillus) who carries a tray with fruit and bread and a jug in his right hand. A second rite assistant pushes a sow towards the sacrifice, probably on the very place where the city of Lavinium will be foundedif you interpret the scene in the light of the VIII book of the Aeneid. Recently, however, it has been hypothesized that the person who sacrifices is Numa Pompilio, the second of the seven kings of Rome, who celebrated a sacrifice in harmony with the Sabines and the Romans in the Campo Marzio, during which a sow was sacrificed.

East side
To the left of the east side of the fence is the panel with the depiction of Tellus, the Mother Earth, or, according to a different interpretation, Venus, divine mother of Aeneas and progenitor of the Gens Iulia, to which Augustus himself belongs. A further reading interprets this central figure as the Pax Augusta, the Peace, from which the altar takes its name.

The goddess sits on the rocks, dressed in a light chiton. On the veiled head, a wreath of flowers and fruit. At his feet, an ox and a sheep. The goddess holds two putti on her sides, one of which draws her gaze by offering her a pommel. In his womb, a bunch of grapes and pomegranates complete the portrait of the parent deity, thanks to which men, animals and vegetation thrive. On the sides of the panel two young women, the Aurae velificantes, one sitting on a sea dragon, the other on a swan, symbol respectively of the beneficial winds of sea and land.

On the right panel there is a fragment of the relief of the goddess Roma. The represented figure was completed “scratching” on mortar. In view of the fact that she is sitting on a trophy of weapons, it can only be the goddess Rome, whose presence must be read in close relation to that of Venus- Tellus, as prosperity and peace are guaranteed by victorious Rome. The goddess is represented as an Amazon: the head encircled by the helmet, the naked breast denuded, the shoulder Balteus holding a short sword, a shaft in the right hand. Most likely the personifications of Honos and Virtus were part of the scene, placed on the sides of the goddess, in the guise of two young male divinities.

South side
On the South side, Augustus himself, crowned with laurel, the four flamines maiores, priests with the characteristic headdress surmounted by a metal tip, Agrippa, depicted with the head covered by the flap of the robe and with a roll of parchment in the right hand and finally the little Gaius Caesar, his son, holding on to his father’s clothes. Agrippa is the strong man of the empire, friend and son-in-law of Augustus, whose daughter Giulia he married at second marriage. He is also the father of Gaius and Lucio Cesari, adopted by his grandfather and destined to succeed him in command.

Gaius is turned towards the female figure who follows him, in which Livia, the prince’s bride, is usually recognized, represented with the veiled head and the laurel wreath that make it a figure of high rank. According to a more recent interpretation, this figure should instead be identified with Giulia, who would appear here following her husband and her eldest son Gaius. In the male figure below, Tiberius is generally recognized, although this identification must be questioned in consideration of the fact that the character wears plebeian shoes, a detail that does not suit Tiberius, descendant of one of the most noble Roman families. The so-called Tiberius is followed by a family group, probably formed by Antonia Minore, grandson of Augustus, by her husband Druso and by their Germanic son. Drusus is the only portrait in military clothes, with the characteristic military dress, the paludamentum: in fact in 13 BC he found himself engaged in fighting the Germanic tribes east of the Rhine.

A second family group follows, probably formed by Antonia Maggiore, grandson of Augustus, by her husband Lucio Domizio Enobarbo, consul in 16 BC, and by their children Domizia and Gneo Domizio Enobarbo, Nero’s future father.

North side
Beginning the reading from the left, Lucio Cesare, the second son of Agrippa and Giulia, also adopted by Augustus, was recognized among the parades. Here he is depicted as the youngest of children, led by the hand. The veiled female figure that follows could be that of the mother Giulia, towards whom the looks of those around are converging. Many however believe that Giulia should be recognized on the other side of the parade, in place of Livia who would then replace her on this side.

The matronal figure placed behind Giulia / Livia is generally recognized as Ottavia Minore, Augustus’ sister. Between the two women stands out the figure of a young man, recognized as the third son of Agrippa and his first wife Marcella Maggiore. Behind Octavia, little Giulia Minore is clearly visible and, as Augustus’ grandson, enjoys the right to appear first among the girls present at the ceremony. Instead, the identity of the figures behind the little Giulia remains very uncertain.

Lower register
The lower register of the fence is decorated with a vegetable frieze made up of spirals that start from a luxuriant acanthus head a vegetable candlestick rises vertically from the center of the acanthus. Ivy, laurel and vine leaves develop from the spirals of the acanthus, tendrils and palmettes depart, and where the stems thin, spiraling, flowers of all varieties bloom. The dense vegetation is home to small animals and twenty swans with spread wings, which mark the rhythm of the composition.

This vegetable relief has often been referred to the IV Ecloga of Virgil, where the seculum aureum, the return of the happy and peaceful age is announced with the copious and spontaneous production of fruits and crops. Beyond the generic appeal to fertility and abundance, following the return of the golden age, the frieze can also be read as an image of the pax deorum, of the reconciliation of the divine forces that govern the entire universe, made possible by the advent of Augustus.

Internal
The interior of the fence is, like the exterior, divided into two overlapping areas and separated by a band decorated with palmettes. In the lower register the simplified decoration seems to reproduce the motif of the planks of the wooden fence that delimited the sacred space the upper register instead is enriched by a motif of festoons and bucrani (animal skulls) interspersed with paterae or ritual cups.

Lower register
The Ara Pacis, composed of a fence that encloses the altar itself, reproduces the forms of a templum minus, as described by Festo: “The templa minora” are created by the Auguri (priests) by enclosing the chosen places with wooden boards or with drapes, so that they do not have more than one entrance, and delimiting the space with established formulas. So the temple is the fenced and consecrated place so as to remain open on one side and have corners well fixed on the ground “.

If an exception is made for the entrances, which in the case of the Ara Pacis are two, this description fits particularly well with this monument and its internal decoration which, in the lower part, represents the wooden plank which, in the archaic temples, delimited the “inaugurated” space with sacred formulas.

Upper register
The motif of festoons and bucrani (animal skulls) interspersed with paterae or ritual cups refers to the decoration that was placed above the wooden fence, in this case adorned with extraordinarily laden wreaths of ears, berries and fruit of every season, both cultivated and spontaneous, fixed to the supports by vittae, or sacred bandages.

제단
The Ara Pacis is composed of an enclosure that encloses the canteen, the altar itself, on which the animal remains and wine were offered. The canteen occupies almost entirely the space inside the enclosure, from which it is separated by a narrow corridor whose floor is slightly inclined towards the outside, in such a way as to favor the escape of the waters, both rainwater and the wash-basin following the sacrifices, through drain channels open along the perimeter.

The altar consists of a podium of four steps on which a base rests, which has four other steps on the forehead alone. Above them stands the canteen, squeezed between two lateral forepart.

The two lateral sides present acroters with vegetal volutes and winged lions. Most likely, the fragments of the altar frieze refer to a sacrifice, perhaps the same one at the Pax Augusta that the Senate had decreed to be celebrated every year, on January 30th, on the anniversary of the consecration of the altar.

Left side rail
On the inside of the left bank there are the Vestals, six in all, represented with their heads covered: they are the virgines named by the pontifex maximus, the highest priestly office, chosen from the aristocratic girls between six and ten years of age, who they remained keepers of the sacred fire for 30 years. Here we see them during the ceremony accompanied by helpers.

The frieze facing that of the Vestals, there remains only a fragment with two figures, the first of which represents a priest, more exactly a flamen, while in the following character we wanted to recognize the stasso Augusto, perhaps represented in the role of pontifex maximus, a position he took on in 12 BC, just as the Ara Pacis was under construction.

Right side rail
On the external right bank there is a procession with three animals, two cattle and a sheep, led to the sacrifice by twelve employees (victimarii). In their hands the tools of sacrifice: the trays, the knife, the mace and the laurel branch for sprinkling. They are preceded by a togato (or perhaps a priest) accompanied by helpers and assistants to the cult.

Restoration
The first attempts at restoration of the Ara Pacis and the pavilion on the banks of the Tiber, in which it was displayed, date from the beginning of 1950, when the Municipality decided to free the structure from the protective wall in which was enclosed, repair the entablature of the altar which had been damaged by anti air raid protection, and to construct between the pilasters, in place of the glass which had been removed during the war, a wall 4.5 metres in height. The real refurbishment of the pavilion only took place in 1970 when the new crystal panes put in place.

During the Eighties, the first systematic restoration work began on the Altar. It was dismantled and several of the iron pivots supporting the projecting parts of the reliefs were substituted fractures in the mortar were repaired, the restoration work that had already taken place was consolidated, the non-original parts were recoloured, and, naturally, the dust and deposits that had collected over the years were removed. It was during this work that the head now recognised as belonging to Honour, which had been mistakenly inserted into the Aeneas panel, was removed.

Although the refurbished glass did not adequately isolate the monument, it was hoped that the work done in the Eighties would be sufficient for effective long term conservation of the monument. However by the mid-Nineties problems were already becoming apparent: the ranges of temperature and humidity were too wide and the changes too sudden, causing a series of microfractures to open up again in the mortar humidity was also causing those of the iron pivots which it had not been possible to replace to expand, thus fracturing the inside of the marble a survey done of the state of the huge panes gave the worrying result that they were becoming detached from the supporting wall and finally a layer of greasy and acidic dust had been deposited with astonishing rapidity over all of the surface of the altar, a result of the uncontrolled increase in traffic pollution and heating. The precarious conditions of the monument, and the impossibility resolving them by transforming the existing building, led the Municipality of Rome, in 1995, to start thinking about instead replacing the pavilion.

The Ara Pacis has been restored to the public after a long period of inaccessibility, while vital works were carried out to create conditions suitable for conserving the monument over a long period.

An study done in the Nineties showed the altar to be in such an alarming condition that the Municipal Administration decided to undertake very significant changes and to substitute the container, which had been constructed from an design by Morpurgo in 1938 and was proving entirely inadequate to protect the most precious monument of the Augustan age from dust, exhaust gases, vibrations, changes in temperature and humidity, with a museum complex built in accordance with the most up to date conservation criteria.

The museum space was designed by the architectural studio of the American architect Richard Meier. It modulates around the contrast of light and shade: the first two parts of the building, particularly, are governed by this concept: visitors pass through the access gallery, an area in shadow, to reach the central pavilion which holds the Ara Pacis in full natural light filtered through 500 square metres of crystal panels. This expanse creates an uninterrupted continuity with the outside world, and also helps to create the silence necessary to enjoy the monument in full. In the tranquillity of the acoustic isolation, it is possible to appreciate the calm rhythms of the decorative motifs to attend to the procession passing along the sides of the enclosure of the Altar, made up of the massed priests of the Augustan age and of members of the imperial family, guided by Augustus himself to revisit the founding myths of Rome and the Augustan glory that brought the empire the enjoyment of such contented times that the period came to be called the Age of Gold.

The Meier project
The new museum complex for the Ara Pacis was designed by Richard Meier & Partners Architects, an architectural studio in the United States, which has been responsible for several of the most notable museums of the second half of the twentieth century. The building work for the project was awarded to the Italian company Marie Engineering and was overseen, for the Municipal Administration, by the Government Office of Cultural Assets and the Office of the Historic City. The building, which remains substantially unaltered, was designed to be permeable and transparent in the midst of an urban environment, without compromising the safety of the monument. The structure follows a linear course, which develops along the principal north-south axis and is articulated by its covered areas, an environment completely closed in and in a closed area, but visually open to the penetration of light.

The new museum complex, which ricompone la quinta edilizia to the west of the Tridente area, is subdivided into three principle sections. The first section, a gallery closed off from natural light, is reached through a staircase which negotiates the disparate levels of the Via di Ripetta and the bank of the Tiber, and links the new construction to the pre-existing neoclassical church. The staircase makes use of two elements which connect it to the past: a fountain, a relic of the Ripetta Gate which remained in the area, and a column, which is placed at the same distance from the Altar as, in the age of Augustus, it stood from the great sundial’s obelisk. The Gallery, which contains the entrance areas, performs the double function of introducing the visitor to the monument and “screening” the Altar from the sundial. After the shade of this section, comes the central Pavilion, where by day the Altar is bathed in light diffused by skylights and by wide panels of filtering crystal. This was achieved by mounting more than 1500 square metres of tempered glass, in plates of up to three by five metres each, so as to prevent the Pavilion from having a cage-like appearance and to guarantee the greatest possibility visibility.

The third section, to the north, contains a Conference Hall, laid out over two floors and provided with an area for restoration work. Above the hall stands a spacious terrace facing onto the Mausoleum of Augustus and open to the public. Profiting from the disparate levels of the Lungotevere and the Via di Ripetta, a vast semi-underground floor has also been dug out, flanked on either side by the Wall of the Res Gestae, the only element of the old pavilion that has been preserved. A library will be built in this space, as well as staff offices and two large and artificially lit rooms, where those fragments of the altar which were not part of the 1938 reconstruction will be displayed, as well as other important reliefs from the so-called Altar of Piety. These spaces will also be used for temporary exhibitions. It will be possible to access them either internally or by two independent entrances at the North and South of the Via di Ripetta.

The materials and technologies
The design of the new museum is of the highest quality, as are the first class materials that were used to build it. The materials were chosen with a view to integrating the building with its surroundings: the travertine gives continuity in the colour scheme, the plaster and glass, which create a two-way transition between the interior and exterior, give a contemporary effect of volume and transparency, simultaneously full and empty.

The travertine comes from the same quarry as the stone that was used to build the Piazza of the Emperor Augustus in the Thirties it was also, more recently, used by Richard Meier for the Getty Centre in Los Angeles and other important architectural works. It has been worked in a ‘cracked’ fashion, which, in conjunction with the characteristics of the stone itself make it a unique material the technique the produced it was honed by Meier himself. The lighting, both internal and external, uses reflectors with anti-dazzle accessories during both the night and day, filters to enhance the colour and lenses which restrict and modulate the distribution of the light rays in relation to the characteristics of the objects on display.

The white Sto-Verotec plaster, already a material in traditional use, is here employed on panels of recycled glass of dimensions never previously used in Italy. It is characterised by its extremely polished nature, obtained by applying seven layers to a glass net, and by its self-cleaning reaction with atmospheric agents. The tempered glass which encloses the altar is composed of two layers, each of 12mm, separated by an cavity filled argon gas and provided with an ionic layer of a noble metal to filter the light rays.

The building’s technology, designed to obtain the ideal relationship between aesthetic effect, transparency, absorbance of sound, heat isolation and light filtration, pushes current technology to its limits. The internal microclimate is governed by a complex conditioning plant, which fulfils two essential requirements: to intrude as little as possible on the surrounding architecture and swiftly to readjust any worrying heat or humidity conditions. A series of nozzles create a curtain of air, which flows over the windows, preventing condensation from forming and stabilising the temperature. A dense polythene web underneath the floor can carry hot or cold water, when necessary, to create ideal climatic conditions. The large hall in which the Altar stands is additionally includes a sophisticated design which would allow the air to circulate with a raised level of filtering sufficient for crowds of twice the predicted levels.

Criticisms
The building has attracted conflicting opinions. The New York Times judged it a flop, while the famous art critic and polemicist Vittorio Sgarbi called it, “A Texas gas station in the very earth of one of the most important urban centres in the world”, and the first step towards an “internationalisation” of the city of Rome. Nonetheless, opinion was not unanimous at all and, for instance, Achille Bonito Oliva praised Meier’s design.

However, the judgment was by no means unanimous. The critic Achille Bonito Oliva for example showed appreciation for Meier’s project, and the Capitoline architect Antonino Saggio also expressed a positive opinion: “the opening of a construction site in the center of Rome represents an event for the city, now characterized by temporary interventions and a tendency towards museum display ».


Ara Pacis Augustae

The Ara Pacis Augustae or Altar of the Augustan Peace in Rome was built to celebrate the return of Augustus in 13 BCE from his campaigns in Spain and Gaul. The marble structure, which once stood on the Campus Martius, is a masterpiece of Roman sculpture and, in particular, of portraiture. Senators, officials and the Imperial family are depicted on the wall reliefs of the monument in an animated procession, perhaps, the very procession which consecrated the altar site on 4th July 13 BCE or the celebratory procession to welcome the emperor's return.

Voted for by the Senate in 13 BCE the monument was completed within four years using Italian Luna marble and dedicated on 30th January 9 BCE. The structure has a central altar set on a podium surrounded by high walls (11.6 x 10.6 m) composed of large rectangular slabs. There are two entrances, one on the east and the other on the west (back) side, the latter having a short flight of steps due to the lower ground elevation on that side in its original position.

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The 3 m tall altar itself stands on a 6 x 7 m podium and has relief scenes depicting Vestal Virgins, priests and sacrificial animals. The interior sculpture of the surrounding walls depicts fruit and flower garlands hanging from ox heads (bucrania) above fluting. The lower portion of the exterior walls has richly sculpted acanthus scrolls whilst the upper portions carry relief figures. The cornice of the surrounding wall is a modern addition and is, therefore, plain whereas the original cornice would have been highly decorative with palmettes at each corner. The whole structure, including the reliefs, would have been richly painted and have had touches of gilding.

On the east and west sides of the exterior walls are panels with mythological scenes including a version of the she-wolf nursing Romulus and Remus, Roma seated on a pile of armour flanked by Honos and Virtus, Aeneas sacrificing to the Penates and a female figure with two children who may be Pax, Venus Genetrix or Tellus (Mother Earth).

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The relief figures on the north and south exterior walls are arranged in two groups. On the south side are Augustus and the Imperial family. On the north side are officials such as magistrates, senators, priests and their families. All are captured in a single moment as they participate in a procession. Some figures are speaking to each other, one figure (possibly Augustus' sister) holds a finger to her lips and calls for silence whilst elsewhere some children look decidedly bored with one small child pulling the toga of an adult in order to be picked up. The animation and individuality of the figures is a high point of Roman sculpture and the relief is also graded to give the scene depth and a further reality.

Interestingly, although Augustus is present in the scene, the emperor is actually not so easy to pick out, which is in great contrast to later Imperial sculpture where the emperor of the time is very much the focal point of the monument. As Charles Wheeler stated, 'If we would understand the Augustan period - its quiet good manners and its undemonstrative confidence - in a single document, that document is the Ara Pacis Augustae.'

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The altar came to represent Pax (Peace), a concept particularly forwarded during the reign of Augustus and it was probably for this reason that the Ara Pacis appeared on the coins of Nero between 64 and 67 CE. Various pieces of the altar were re-discovered c. 1568, 1859 and 1903 CE and a more concerted excavation of the site was carried out between 1937 and 1938 CE. The hundreds of altar fragments, which had been dispersed across several European museums, were collected together and the altar reassembled. Largely complete, the altar now stands in the purpose built Museo dell'Ara Pacis, an elegant glass and stone structure next to the Mausoleum of Augustus in Rome.


Ara Pacis Museum: Tickets & Opening Hours

Among the main attractions in Rome, the Ara Pacis certainly stands out, kept inside the clear white, linear-shaped pavilion, designed by architect Richard Meier in 2006. Inside this contemporary museum, located between the Roman Hills and the Tiber River, just 10 minutes far from the Spanish Steps, there’s the Ara Pacis, an altar dedicated to the Roman Goddess of Peace.

Topics

Attraction Overview

Opening Hours: from 9.30 am to 7.30 pm
Best Time To Visit: 9.30am or 6.00pm
티켓: Needed
Accessibility: Accessible
Kid-friendly Attraction

How to Visit

1 PLAN YOUR VISIT IN ADVANCE

2 CHECK IN ADVANCE THE BEST TIME VISIT

Springtime and Summertime: 9.30am or 6.00pm
Fall and Wintertime: from 10.30am to 4.30pm

3 WEAR COMFORTABLE FOOTWEAR

Summertime: sneakers, sun cream and a hat
Wintertime: sneakers, umbrella and raincoat

OPENING HOURS

닫은
1 January, 1 May and 25 December

Note: Last admission 1 hour before closing time

Opening Hours

TICKETS INFO

Skip the line tickets to the Ara Pacis Museum can be bought online from the Official Website
http://ticket.museiincomuneroma.it/museo-dellara-pacis-museo/?lang=en

Note that Booking for individual visitors is available only when purchasing online tickets. By booking in advance you can skip the line at the ticket office by going directly to the ticket window.

INDIVIDUAL TICKETS

  • Full entrance: €10.50 + €1 Reservation Fee for online booking
  • Reduced ticket: €8.50 to all children under 6 years of age
ACCESSIBILITY

Wheelchair Accessibility Service:
The Ara Pacis Museum is accessible to people with disabilities.

Call Center:
+39 06.0608
Every day from 9.00am to 7.00pm

How to Reach

1 FROM THE CITY CENTER TO ARA PACIS

Bus Lines (Stop Tomacelli):
Bus Lines (Stop Augusto Imperatore/Ara Pacis):
Metro Station (Stop Spagna):

Address:
Via Lungotevere in Augusta (angolo via Tomacelli), – 00100 Rome, Italy
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Ara Pacis Museum

Ara Pacis Augustae, Significance & History

The first fragments of the Ara Pacis were brought to light in 1568. Most of them went dispersed during the years to several museums, such as Villa Medici, the Vatican Museums and the Uffizi in Florence. After further discoveries, in 1888 the German art historian Friedrich von Duhn came to the conclusion that the fragments were part of the Ara Pacis mentioned by Augustus himself in the “Res Gestae”, a funerary inscription in which Augustus gave his first- person record of his life and accomplishments. Read More…

Ara Pacis FAQ

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