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뮤지션 보이콧 남아프리카 공화국

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한 뉴스 보도에 따르면 영국의 팝스타 더스티 스프링필드가 남아프리카 공화국에서 공연을 하는 동안 분리되지 않은 청중 앞에서 노래를 부를 수 없는 한 공연을 거부하면서 시작된 시위에 대해 설명합니다. 그녀의 1964년 투어는 취소되었지만 다른 많은 영국 록 스타들이 아파르트헤이트를 비난하는 데 합류했습니다.


3 1936년 올림픽

히틀러가 부상하기 몇 년 전에 독일은 1936년 올림픽 개최지로 선정되었습니다. 게임이 가까워짐에 따라 미국은 독일인이 올림픽 선수를 보내기 전에 공정하고 편견 없는 게임을 할 것이라는 보장이 있을 때까지 기다리기로 결정했습니다.

미국 올림픽 위원회 위원장인 에이버리 브런디지(Avery Brundage)는 독일 게임의 현황을 평가하기 위해 해외로 파견되었다. 그는 게슈타포 감독하에 유대인 운동선수만 인터뷰할 수 있었음에도 불구하고 모든 것이 괜찮다는 보고서를 가지고 돌아왔습니다.

많은 사람들이 그를 믿지 않았고, 올림픽 보이콧 운동이 계속되었습니다. 아마추어 운동 연합이 이 문제를 표결에 부쳤을 때 최종 결과는 58.25점, 보이콧 55.75점이었습니다.

불매 운동을 주도한 사람은 Jeremiah Titus Mahoney라는 아일랜드 가톨릭 신자였으며, 독일 문제에 대한 Brundage의 설명을 분명히 믿지 않았습니다. Brundage 방문 몇 주 후, 히틀러는 뉘른베르크 법을 제정했습니다. 하지만 경기는 계속됐다.


보이콧 남아프리카 공화국 상품

반 아파르트헤이트 운동은 1959년에 쇼핑객들이 아파르트헤이트 상품을 보이콧하도록 설득하기 위해 설립된 보이콧 운동으로 시작되었습니다. 그것은 남아프리카 제품에 대한 국제적 불매 운동에 대한 Albert Luthuli 추장의 호소를 불러일으켰습니다.

35년 동안 소비자 보이콧은 아파르트헤이트 반대 캠페인의 핵심이었습니다. 집회나 시위에 한 번도 참석하지 않은 수십만 명의 사람들이 남아프리카 공화국에서 물품 구매를 거부함으로써 아파르트헤이트에 대한 반대를 표명했습니다. 남아프리카 공화국의 과일 및 기타 제품을 보이콧하는 것은 누구나 할 수 있는 일이었습니다.

'라벨을 보라'

첫 번째 보이콧 운동 전단지에는 남아프리카 공화국의 과일, 셰리, 크레이븐 A 담배가 피해야 할 상품으로 나열되어 있습니다. AAM은 정기적으로 남아프리카 브랜드 이름 목록을 업데이트하여 쇼핑객에게 '라벨을 살펴보세요'라고 요청했습니다. Tesco 및 Sainsbury's와 같은 슈퍼마켓 체인의 성장과 함께 남아프리카 제품 재고를 중단하고 지역 상점 밖에서 활동하는 날을 조직했습니다.

남아프리카 공화국이 1980년대에 수출을 다각화함에 따라 AAM은 Marks and Spencer, Next 및 Austin Reed와 같은 패션 체인에 집중했습니다. Next와 Co-op Retail Society는 남아프리카 제품 판매를 중단했습니다. 1983년과 1986년 사이에 남아프리카 공화국의 직물과 의류에 대한 영국의 수입은 35% 감소했습니다. 1986년 6월 여론 조사에 따르면 영국인의 27%가 남아프리카 공화국 제품을 보이콧했습니다.

국민의 제재

1980년대 중반 마가렛 대처 총리가 국제 제재를 훼손하자 AAM은 보이콧 캠페인을 '국민의 제재'로 재편했다. 1989년에 개조된 2층 버스인 보이콧 밴드왜건(Boycott Bandwagon)은 영국 전역의 도시와 마을에 메시지를 전달했습니다. 이 캠페인은 금, 석탄, 관광업으로 확산되었고 반인종차별 운동가들은 올림피아의 세계 여행 시장에 있는 남아프리카 공화국과 나미비아 가판대를 표적으로 삼았습니다.

캠페인 성공

보이콧은 AAM의 모든 캠페인 중 가장 성공적인 캠페인 중 하나였습니다. 1993년 9월 남아프리카 공화국이 민주적 선거를 향한 돌이킬 수 없는 길로 들어서자 해제되었습니다.

1989년 10월 13일 Tesco 외부의 Sheffield AAM 지지자. 2,000명이 넘는 쇼핑객이 Tesco에 남아프리카 제품 판매를 중단할 것을 요청하는 Sheffield AA Group의 청원에 서명했습니다. 올해 초 영국 전역의 Tesco 380 매장 중 320개는 4월 22일 특별 행동의 날에 피켓팅되었습니다. 저작권 © Martin Jenkinson 이미지 라이브러리


Paul Simon’s‘Graceland’: 당신이 몰랐던 10가지

Paul Simon‘ 유쾌하고 활기찬 그레이스랜드, 30년 전 오늘 발매된 '는 팝 역사상 가장 사랑받는 앨범 중 하나로 남아 있습니다. 그리고 가장 논란이 되는 부분이기도 합니다. 사이먼은 유엔 반아파르트헤이트 위원회에서 정한 국제 보이콧을 무시하고 지역 음악가들과 함께 이 음반을 녹음하기 위해 남아프리카로 과감히 떠났다. “[정부에게] 도덕의 망토를 입을 권리를 주는 것은 무엇입니까?” 당시 그는 비방했습니다. 그들의 도덕성은 총구에서 나옵니다.”

사이먼은 정치를 초월한 예술을 만들기 위해 노력했지만 곧 심각한 인권 위기의 중심에 서게 되었습니다. 어떤 사람들에게 그는 관료주의와 전체주의 정권에 반대하는 반항적 영웅으로 다른 사람들에게 그는 반아파르트헤이트 대의를 훼손한 순진한 바보였습니다. 더군다나 그는 평범한 도둑보다 조금 더 많이 느꼈다. 비판의 강도는 정말로 나를 놀라게 했다. 그는 몇 년 후 회상했다. 비판의 일부는 "여기 뉴욕에서 온 이 백인 남자가 이 불쌍한 무고한 사람들을 찢어 버렸다"는 것이었습니다.

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근본적인 논쟁은 이중 질문에 달려 있습니다. 사이먼이 보이콧을 어긴 것이 옳았고, 그가 앨범을 만들 권리가 전혀 없었습니까?

후자의 질문은 시간이 지남에 따라 더 복잡해집니다. “문화적 차용”과 같은 용어는 그레이스랜드 기록되었다. 당신이 그것을 “차용”“경의를 표하는”“리핑”“훔치기”라고 부르든, 백인 예술가들은 20세기의 대부분 동안 전통적으로 흑인 음악을 그들의 작업에 통합해 왔습니다. 세기. 하지만 그레이스랜드 모든 사람이 볼 수 있도록 그 영향력을 입었다는 점에서 획기적인 것이었습니다. 남아프리카 공화국의 음악가와 가수들은 Simon과 함께 스포트라이트를 공유하기 위해 초대되었으며, 그들 중 다수가 처음으로 주류 국제적 노출을 제공했습니다. 그러나 프로젝트의 일부 요소는 여전히 문제가 있습니다. 남아프리카의 저명한 트롬본 연주자이자 반인종차별 운동가인 조나스 광과(Jonas Gwangwa)는 그레이스랜드 ‘s 성공: “그래서 내 사람들을 발견하기 위해 또 다른 백인이 필요했습니까?” Simon’의 앨범이 진정한 콜라보레이션이라는 주장은 논쟁의 여지가 있지만 최소한 그레이스랜드 법적으로 국제무대 참여가 금지된 그룹에 플랫폼을 제공했습니다.

남아프리카 공화국의 문화 보이콧이 흑인 인구를 지원하기 위해 배치된 득보다 실이 더 많았던 심각한 결함이 있는 전략이라고 주장하는 사람들이 많이 있습니다. 이 견해는 사이먼과 함께 연주한 거의 모든 음악가가 공유했습니다. 그레이스랜드. “남아공에서 우리는 기회가 없었습니다” 2012년 색소폰 연주자 Barney Rachabane을 회상했습니다. 그것은 당신을 정말로 파괴합니다. 하지만 그레이스랜드 내 눈을 뜨게 해주고 내 삶에 희망을 주었습니다.”

그러나 이러한 고무적인 계시는 사이먼이 국가의 투쟁보다 소수의 지역 음악가의 연예계 야망을 우선시한다고 생각한 아파르트헤이트 반대 예술가(Artists Against Apartheid)의 설립자인 달리 탐보(Dali Tambo)에 의해 반박되었습니다. “우리는 우리의 땅, 우리의 정체성을 위해 싸우고 있었습니다.” 뉴욕 타임즈. 우리는 할 일이 있었고 그것은 진지한 일이었습니다. 그리고 우리는 Paul Simon이 해방 운동에 의해 승인되지 않았기 때문에 위협으로 오는 것을 보았습니다.”

NS 그레이스랜드 사가는 검은색, 흰색, 그리고 거대한 회색 영역에 대한 이야기입니다. 앨범이 30주년을 맞이하면서 잘 알려지지 않은 10가지 사실을 통해 들려주는 탄생 비화를 소개한다.

1. 새터데이 나이트 라이브 창시자 론 마이클스(Lorne Michaels)는 그레이스랜드.
과소 대표되는 풍부한 사람들과 문화는 Simon이 1986년 걸작으로 만든 혁신적인 음악에 기여했지만 그의 역할에 대해 거의 인정받지 못한 인물이 있습니다. 그레이스랜드 오디세이. 놀랍게도, 이 앨범은 텔레비전의 거물 Lorne Michaels가 없었다면 결코 일어나지 않았을 것입니다.

1980년 Michaels는 새터데이 나이트 라이브, 그가 만드는 데 도움을 준 획기적인 코미디 시리즈. 그의 다음 프로젝트, 적절한 제목 더 뉴 쇼, 시청자와 소통하지 못하고 단 9개의 에피소드만 출연한 후 1984년 봄에 취소되었습니다. 얼마 후 그는 이전의 역할에서 쫓겨나도록 꾀어내어 사라진 쇼’의 밴드 리더인 하이디 버그(Heidi Berg)의 방문을 받았습니다. NS SNL 밴드. Berg가 가능한 음악 기회에 대해 물었을 때 Michaels는 그의 사무실이 New York City’s Brill Building에 있는 그의 좋은 친구 Paul Simon을 방문할 것을 제안했습니다. Simon에게 남아프리카의 소리를 소개한 사람은 Berg였습니다.

2년 후, 마이클스가 프로듀싱을 위해 돌아온 후 SNL show’s 11th 시즌 동안 그는 Simon을 초대하여 아직 발매되지 않은 트랙을 연주했습니다. 그레이스랜드. 그의 남아프리카 밴드와 줄루어 합창단 Ladysmith Black Mambazo의 지원을 받은 1986년 5월 10일의 기억에 남는 출연은 대중에게 Simon’의 새로운 소닉 스튜의 첫 번째 샘플을 제공했습니다. 2012년 다큐멘터리에서 아프리카 하늘 아래, Michaels는 이 사건을 미국에서 “취향의 혁명”이라고 언급했습니다. 그것은 두 문화의 종합이었고, 그들이 바울에 대해 가지고 있었고, 바울이 그들에 대해 가지고 있었던 명백한 애정이었습니다. 더할 나위 없이 완벽한 순간이었다. 그레이스랜드‘의 뛰어난 트랙, “Diamonds on the Soles of Her Shoes.”

Simon은 또한 시간을 사용했습니다. SNL‘s 록펠러 센터에서 앨범의 첫 번째 싱글 “You Can Call Me Al”의 뮤직비디오를 촬영했지만 결국 결과에 만족하지 못했다. Michaels는 오랜 친구(그리고 전 리더였던) Chevy Chase와 어울릴 때 이것을 암시했습니다. “Paul은 앨범의 테스트 프레싱을 했고 Lorne Michaels는 그의 여름 별장에서 복사본을 가지고 있다고 Laura Jackson’s 책에서 Chase가 말했습니다. 폴 사이먼: 결정적인 전기. “우리는 모두 이스트 햄프턴 지역의 롱 아일랜드에 살고 있고 Lorne이 말했습니다. 훌륭합니다. 그리고 Lorne은 저를 위해 몇 곡을 연주한 다음 저에게 말했습니다. ‘Paul’ 이 [첫 번째] 비디오에 불만이 있습니다. 왜 당신은 뭔가를하지?'”

Chase의 맹렬한 립싱크 “You Can Call Me Al”의 비디오는 신진 MTV의 주류가 되었으며 의심할 여지 없이 이 노래의 엄청난 성공에 기여했습니다.

2. 모든 것은 수수께끼의 해적판 카세트 테이프에서 시작되었습니다.

Heidi Berg가 Lorne Michaels’의 조언을 듣고 복도를 따라 Paul Simon’의 사무실로 갔을 때, 그녀는 그들이 음악보다 공통점이 더 많다는 것을 깨닫지 못했습니다. 둘 다 프로의 갈림길에 서 있었다. 버그가 새로 실직한 동안 사이먼은 몇 년 동안 침체에 빠져 있었습니다.

일련의 비판적이고 상업적인 히트곡으로 70년대를 지배한 후, 그는 새로운 10년을 시작했습니다. 원 트릭 포니, 자신이 쓰고 주연한 영화와 함께 제공되는 사운드트랙. 둘 다 큰 영향을 미치지 않았습니다. 사이먼 앤 가펑클의 재결합 투어 동안 그의 운은 좋아졌지만 오랜 친구 사이의 관계는 열악했고 제안된 앨범은 무산되었다. 솔로 디스크 때 마음과 뼈 &ndash는 여배우 Carrie Fisher와의 곤경에 빠진 관계에 대한 암시로 가득 차 있으며 &ndash는 그의 경력 중 가장 낮은 차트 기록을 대신해 발표되었습니다. 1984년 봄, 그는 다음에 무엇을 해야 할지 고민했습니다.

사무실 문 앞에 서 있는 젊은 싱어송라이터의 모습에 답이 돌아왔다. Michaels의 브리핑을 받은 Simon은 Berg’의 노래를 들어달라고 요청했습니다. 그는 음악에 깊은 인상을 받았고 곧 그녀를 위해 앨범을 제작하겠다고 제안했습니다. 그들은 Simon’s Central Park West 아파트에서 자주 만났습니다. 그곳에서 Berg는 노래 조각을 연주하고 레코드가 어떻게 들리기를 원하는지에 대해 논의했습니다. 참고로 그녀는 손으로 쓴 레이블 “Accordion Jive Vol. II.”

버그는 친구의 차를 타고 뉴욕시를 순항하던 중 남아프리카 공화국의 팝 밴드 모음집인 테이프를 우연히 발견했습니다. 그것은 음바캉가, 또는 ‘township jive,’ 요하네스버그 외곽의 가난한 흑인 교외 소웨토(Soweto)의 거리 음악. 그녀는 아코디언, 색소폰, 장글리 기타 및 강력한 리듬의 맑은 소리에 매료되었고 그녀가 가장 좋아하는 음악이 되었습니다. 그녀는 일주일 안에 되찾을 수 있다는 조건으로 카세트를 Simon에게 빌려주었다. 결국 그것은 그녀가 가장 아끼는 테이프였습니다.

그가 듣기까지 며칠이 걸릴 것입니다. 당시 그는 Lorne Michaels’ 여름 별장에서 가까운 거리에 건설 중인 해변 주택 건설을 감독하기 위해 맨해튼에서 East Hampton 타운인 Montauk까지 정기적으로 운전하고 있었습니다. 어느 날, 그는 여행에 활기를 불어넣기 위해 테이프를 붙였습니다. Berg와 마찬가지로 그는 매혹되었습니다.

아주 좋은 여름 음악, 행복한 음악이었습니다. 나에게 그것은 아주 초기의 로큰롤처럼 들렸고, 흑인, 도시, 50년대 중반의 로큰롤처럼 들렸고, 그 시대의 위대한 대서양 트랙처럼 들렸습니다.” 그는 기억했습니다. 적어도 한 달 동안은 재미삼아 듣고 멜로디를 만들기 시작했습니다. 그때도 나는 글을 쓸 목적으로 그것들을 만들지 않았습니다. 나는 사람들이 하는 것처럼 테이프에 맞춰 노래를 불렀다.”

설명이 필요 없는 제목을 제외하고 테이프에는 음악의 기원에 대한 암시가 전혀 없었습니다. 그는 그것이 남아프리카에서 왔다는 것을 알고 있었지만 Simon에게는 그것이 다른 행성이었을 수도 있습니다. 몇 주 동안 집에 왔다 갔다 하며 테이프를 들으며 '이 테이프는 뭐지? 이것은 내가 가장 좋아하는 테이프입니다. 이 밴드가 누구인지 궁금합니다.

그는 남아프리카 공화국의 프로듀서인 힐튼 로젠탈과 연락을 취한 워너 브라더스의 레이블 책임자인 레니 워롱커에게 전화를 걸었다. 제한된 정보에도 불구하고 Rosenthal은 Boyoyo Boys의 “Gumboots”이라는 악기로 Simon’이 가장 좋아하는 트랙을 꼽을 수 있었습니다. 사이먼은 사이먼 앤 가펑클의 곡인 “El Condor Pasa”” 안데스 민요처럼 노래에 대한 권리를 사서 자신의 멜로디와 가사를 얹는 것에 대해 신나게 말했다. 그러나 로젠탈은 사이먼이 녹음을 하자고 제안했다. 남아프리카 음악의 전체 앨범. Simon은 이 아이디어를 매우 좋아했습니다.

불행히도 버그는 그렇지 않았습니다. 몇 주가 지났지만 그녀의 소중한 테이프는 여전히 반환되지 않았습니다. 사이먼은 1984년 여름의 대부분을 여행했지만, 그녀는 그가 그녀를 피하고 있다는 뚜렷한 느낌을 받았습니다. 그들이 마침내 그의 쇼 중 하나에서 무대 뒤에서 연결되었을 때, Simon은 그녀에게 mbaqanga 사운드의 전체 앨범을 녹음할 계획에 대해 말했습니다. 그의 다가오는 책에 대한 Peter Ames Carlin과의 인터뷰에 따르면 집으로 바운드, Berg는 손바닥을 내밀며 화를 내며 "내 끝은 어디에?"라고 외쳤습니다. 그들의 작업 관계는 얼마 지나지 않아 악화되었습니다.

3. 사이먼은 노래를 준비하지 않은 채 스튜디오에 들어갔다.
Paul Simon은 그의 영혼을 급상승시키는 음악을 들었을 때 세션 전문가와 스튜디오 트릭으로 사운드를 근사하는 데 만족하지 않았습니다. 대신, 그는 자신의 기록에서 똑같은 손을 사용하기를 원했습니다. 20년 동안의 팝 음악 슈퍼스타덤은 그에게 여러 뮤지컬 현장 여행을 할 수 있는 면허를 주었습니다. 그는 1972년 트랙 “Mother and Child Reunion”에서 떠오르는 레게 장르를 탐구하고 싶었을 때 유명한 Dynamic Sound Studios에서 녹음하기 위해 자메이카의 Kingston으로 여행했습니다. 그가 앨범에 펑크를 더하려고 했을 때 There Goes Rhymin’ 사이먼 다음 해에 그는 앨라배마로 이주하여 머슬 스쿨 사운드 리듬 섹션의 서비스를 고용했습니다. 음악을 제대로 하려면 음악에 익숙하지 않은 음악가에게 복사를 요청하는 대신 음악이 연주되는 곳으로 이동해야 한다는 것을 꽤 일찍 배웠습니다.” 그는 말했습니다. 지리적 국가 2012 년에.

해적판 “Accordion Jive” 테이프에서 그가 들은 소리를 얻으려면 남아프리카로 가야 한다는 것을 알았습니다. 처음에는 짐바브웨나 자이르, 나이지리아에서 온 테이프가 아니라 너무 나쁘다고 생각했습니다. “인생이 더 간단하기 때문입니다.”

“Simpler”은 절제된 표현일 것입니다. 80년대 중반 남아프리카에서 녹음하는 것은 위험할 뿐만 아니라 유엔에 의해 금지되었습니다. 남아프리카 공화국 정부는 백인 소수자 통치를 보장하고 흑인의 권리와 시민권을 박탈한 부당하고 부도덕한 아파르트헤이트(또는 “분리성”) 관행으로 전 세계적으로 비난을 받았습니다. 1980년 12월, 유엔 총회는 결의 35/206을 통과시켜 모든 국가가 남아프리카 공화국과의 모든 문화, 학술, 스포츠 및 기타 교류를 금지하고 작가, 예술가, 음악가 및 기타 개인에게 보이콧을 명령했습니다. #8221 민족. 세계의 다른 곳에서 남아프리카 선수들과 일하는 것조차 금지되었습니다.

폴 사이먼은 유엔이나 다른 누구의 지시도 거부했습니다. 고집 센 아티스트는 그가 원할 때 원하는 곳에서 원하는 사람과 함께 녹음할 것입니다. 그의 뮤즈를 쫓기로 결심한 그는 정치인들이 좋든 싫든 남아프리카 공화국으로 모험을 떠나기로 결심했습니다. “내가 정부를 위해 녹음하거나 분리된 청중을 위해 공연하지 않을지라도 내가 간다면 비판을 받을 것이라는 것을 알고 있었다” 뉴욕 타임즈. “나는 음악적 본능에 따라 내가 매우 존경하는 음악을 가진 사람들과 작업하고 싶었습니다.”

그는 시민권 운동가로서의 명성이 그들의 엄청난 음악적 성과에 필적했던 Quincy Jones와 Harry Belafonte의 조언을 구했습니다. 둘 다 사이먼을 격려했지만 벨라폰트는 1964년 투옥되기 전에 넬슨 만델라가 이끌었던 남아프리카 공화국의 반아파르트헤이트 야당인 아프리카 민족회의(African National Congress)의 접촉자들과 이야기할 수 있을 때까지 잠시 멈추라고 촉구했습니다. 그러나 사이먼은 너무 흥분했습니다. 기다리다. 당신이 정말로 가고 싶은 데이트에 당신의 아버지가 당신에게 차를 타지 말라고 말하는 것과 같습니다. 아프리카 하늘 아래. “어쨌든 차를 타세요.”

오랜 엔지니어 Roy Halee만 동반한 Simon은 음악을 처음 듣고 1년도 채 되지 않은 1986년 2월 초에 도착했습니다.문화적 격차를 해소하기 위해 힐튼 로젠탈을 손에 넣은 그들은 Johannesburg’s Ovation Studios에 자리를 잡고 꾸준히 현지 음악가들을 불러들였습니다. 특정 노래를 염두에 두는 대신 Simon은 재생하고 무슨 일이 일어났는지 보고 싶었습니다.

과거 나의 전형적인 작곡 스타일은 기타를 잡고 곡을 쓰고, 완성하고, 스튜디오에 가서, 뮤지션을 예약하고, 곡과 코드를 배치하고, 그런 다음 트랙,” 사이먼은 뉴욕 타임즈 프로필. 이 뮤지션들과 나는 반대로 하고 있었다. 트랙이 노래보다 먼저 나왔습니다. 우리는 즉흥적으로 일했습니다. 그룹이 스튜디오에서 연주하는 동안 멜로디와 가사를 노래하고 연주하는 음계에 맞는 모든 것을 연주했습니다.”

Rosenthal은 “Accordion Jive” 테이프에서 들은 많은 밴드들에게 연락했습니다. 밴드 Tau ea Matsehka는 “The Boy In The Bubble”에 긴급 비트를 제공했고, General MD Shirinda와 Gaza Sisters는 “I Know What I Know.” The Boyoyo Boys의 독특한 지원을 제공했습니다. 자신의 “Gumboots” 프로젝트의 비공식 주제곡입니다. Simon을 적극적으로 참여시키면서 그들은 서로를 알아가는 방법으로 길고 구조화되지 않은 잼 세션에 참여하고 잠재적으로 노래에 대한 유용한 아이디어를 우연히 발견할 것입니다. “여기서 우리는 종이에 아무것도 없이 거기에 가고 있었습니다.” Halee는 다음과 같이 말했습니다. 아프리카 하늘 아래. 아이디어, 컨셉이었습니다. 나는 그들이 우리 둘 다 미쳤다고 생각했다는 것을 압니다.”

녹음 두 번째 주까지 Simon과 Halee는 핵심 음악가 그룹에 합류하여 음악의 중추를 형성했습니다. 그레이스랜드 연주자: Chikapa “Ray” 밴드 Stimela의 Phiri가 기타를 연주하고 Tao Ea Matsekha 베이시스트 Bakithi Kumalo와 Stimela’s Isaac Mthsli가 드럼을 연주합니다. 인근 소웨토(Soweto)에서 온 현지 유명 음악가들의 순회 공연과 함께 잼은 계속되었습니다. 좋은 그루브를 얻고 돌아와서 다시 쓰는 개념이었다. 실제로 쓰여진 것은 아무 것도 없었습니다.”은 Halee를 계속합니다. “도박이었나봐요.”

완벽한 완벽주의자인 사이먼은 놓아주고, 뒤로 기대고, 영혼이 그를 움직이게 하는 접근 방식을 취했습니다. 무슨 일이 일어나고 있는지 저항하는 대신, 나는 그것을 따라갈 것이고, 나는 우리가 어디로 가고 있는지 알아낼 것입니다. 내가 배의 선장이라고 가정하는 대신에 나는 그저 승객이 아닙니다.”

불과 2주 만에 그는 마음대로 조작할 수 있는 유용한 리프와 기악 구절을 찾아낼 수 있는 8개의 트랙에 대한 원시 음악을 갖게 되었습니다. 이 기술은 현대 힙합 프로듀서가 기존의 노래를 잘라 새로운 비트를 만드는 것과 다르지 않았습니다. Halee는 "그 앨범에 들어간 편집의 양은 믿을 수 없을 정도였습니다.”"라고 말합니다. “디지털을 편집할 수 있는 시설이 없었다면 나는 우리가 그 프로젝트를 할 수 있었을 것이라고 생각하지 않습니다.” 모든 것을 깡통에 넣고 Simon은 Montauk으로 돌아와 모든 것을 합치고 가사를 작곡했습니다.

4. 아파르트헤이트의 폐해는 녹음실에서 느낄 수 있었습니다.
Simon은 남아프리카 공화국의 음악 동료들이 세션 내내 동등하게 대우받도록 하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 그는 밴드에게 시간당 거의 200달러를 제안했으며 요하네스버그의 하루 평균 시급이 약 15달러였을 때 뉴욕 시의 최고 연주자들에 대한 규모 임금의 3배를 제공했습니다. 또한 그는 모든 음악적 또는 서정적 입력에 대한 작문 크레딧을 공유하기로 약속했습니다. 거래는 정당하게 의심스러운 남아프리카 흑인 음악가 조합이 사이먼을 그들의 나라에서 녹음하도록 공식적으로 초청하는 결의안을 통과시킬 만큼 충분히 공정했습니다. 세션이 뉴욕과 런던으로 옮겨졌을 때, 거장은 그의 음악가들이 일등석에 탑승하고 최고급 호텔에 머물며 5성급 레스토랑에서 식사하도록 했습니다.

나머지 세계에서 Simon’의 녹음 세션은 일반적으로 쾌활하고 편안했지만 요하네스버그의 초기 날짜는 부인할 수 없는 장점이 있었습니다. “표면은 평온했지만 표면 바로 아래에는 이 모든 긴장이 있었습니다.” Simon이 말했습니다. 구르는 돌 예를 들어 정오에 세션 녹음을 시작하고 트랙이 완성되면 중지합니다. 따라서 세션이 어두워질 수 있습니다. 그러나 어두워지면 음악가는 집으로 가는 길을 찾아야 합니다. 그들은 대중교통을 이용할 수 없었습니다. 통행금지 시간 이후에는 요하네스버그 거리에 있을 수 없습니다. 그들은 서류를 보여줘야 했고 분명히 하고 싶지 않은 일이었습니다. 그래서 항상 6시나 7시쯤이면 선수들이 집에 데려다 줄 차가 있다는 것을 알 때까지 집중할 수 없는 불편한 시간이 있을 것입니다.

2012년 NPR과의 인터뷰에서 그는 초기 녹음 날짜에서 특히 고통스러운 사건을 회상했습니다. Barney Rachabane과 함께 ‘Gumboots’에 색소폰을 끼고 있었는데 그가 작곡한 파트에 하모니를 연주해 주기를 바랐습니다. 그는 말했다, ‘나는 가야 해요. 나는 5시 이후에 요하네스버그에 있을 수 있는 허가증이 없기 때문에 5시까지 차고에서 나와야 합니다. 그리고 내가 허가증이 없으면 체포될 수도 있습니다. 그래서 스튜디오에서 도취감을 느끼는 가운데, 당신은 극도로 긴장된 인종 환경에 살고 있다는 것을 상기시켜 줄 것입니다. 땅은 아파르트헤이트였습니다.”

5. “You Can Call Me Al”은 파티에서의 오해에서 비롯된 타이틀로 베이스 솔로는 기술적으로 불가능합니다.

어느 날 Ovation Studios에서 Ray Phiri’s의 기타에서 거부할 수 없는 리프가 흘러나오는 동안 “You Can Call Me Al”의 불가사의한 가사는 Simon이 몇 년 전에 그의 당시 파티에 참석했던 파티에서 일어난 사건에서 비롯되었습니다. -아내, 페기 하퍼. 저녁 시간에 그들은 동료 게스트인 프랑스 작곡가이자 지휘자인 피에르 불레즈(Pierre Boulez)와 이야기를 나눴습니다. 불레즈는 퇴장을 준비하면서 시몽의 어깨를 두드렸다. 떠나야 해서 죄송합니다.” 그는 최대한 정중하게 말했습니다. 그리고 베티에게 최선을 다하세요.”

Simon은 가짜 패스가 매우 재미있다는 것을 알았습니다. “그 이후로 Peggy는 나를 Al이라고 불렀고 나는 그녀를 Betty라고 불렀습니다.” 그는 몇 년 후 Rollins College의 세미나에서 말했습니다. 몬톡에서 Phiri’의 리프 가사를 쓸 때, 그는 그 순간을 기억했다.

스토리가 난해한 서정적 내용을 이해하는 데 도움이 되지만, 노래의 놀라운 베이스 붕괴는 계속해서 눈부십니다. 1986년 5월 10일 그의 생일에 Baghiti Khumalo가 연주했습니다. 나는 모든 것을 뺨을 때리는 것이 아니었지만 그 휴식 시간에 관해서는 스튜디오에서 fretless가 믿을 수 없을 정도로 들렸기 때문에 나는 그냥 내 뺨을 사용했습니다!” 그가 회상했습니다. 베이스 연주자 전용.

Simon은 사운드를 너무 좋아하여 테이프를 거꾸로 재생하여 Khumalo’ 솔로를 인위적으로 확장하기로 결정했습니다. 그 결과 반전된 오름차순 부분에 의해 미러링된 1소절 내림차순 프레이즈가 있는 음악 회문이 생성됩니다. 그것은 엄청나게 효과적이었고, 녹음에서 들은 그대로를 라이브로 재현하는 것은 기술적으로 불가능했습니다. “그런 일이 항상 일어나고 있었다 &ndash ‘반대로 해보자'” Halee가 설명했습니다. 사운드 온 사운드. 우리는 항상 야생 추적합니다. 더 재미있게 들릴 수 있는 모든 것.”

6. “Diamonds on the Soles of Her Shoes”은 앨범에 마지막 순간에 추가되었습니다.

그레이스랜드 원래 1986년 6월에 출시될 예정이었으나 워너 브라더스는 출시를 8월 말까지 미루기로 결정했습니다. 그래서 Simon이 Soweto 리듬 섹션과 Ladysmith Black Mambazo와 함께 재회했을 때 SNL 그 5월, 스튜디오에서 함께 모이는 것이 좋은 핑계처럼 보였습니다. 글쎄요, 우리는 모두 여기 있습니다. 우리는 다른 트랙을 하는 것이 좋을 것입니다. 그는 당시에 생각했습니다.

아카펠라 합창단과 Simon’의 관계는 몇 달 전에 London’s Abbey Road Studios에서 “Homeless”을 녹음하면서 공고히 되었습니다. 그룹’의 리더인 Joseph Shabalala는 전통적인 줄루족 결혼식의 가사를 노래 도입부에 적용했습니다. 친밀한 그룹의 놀라움과 즐거움에 대해 Simon은 마이크 주위에 합류하여 섬세한 보컬 테이크를 노래했습니다. “기절할 뻔 했어요!” Shabalala가 말했습니다. 아프리카 하늘 아래. 생각해보니 이 사람은 누구지? 내 동생이다. 그는 왜 미국에 몸을 숨겼을까? 나는 그를 ‘형제'라고 부른다.”

친밀감과 동료애의 느낌은 New York City’s Hit Factory의 5월 세션으로 이어졌습니다. 그들은 전통적인 아프리카에서 확장된 보컬 태그로 시작했습니다. 음부베 스타일. 후렴의 줄루어 사투리로 대충 번역하면 “It’s 평범하지 않지만 우리 시대에 우리는 그런 일들이 일어나는 것을 봅니다/그들은 여성이고 스스로 돌볼 수 있습니다” 그러나 아마도 Simon’의 상상은 mbube& 이주 석탄과 다이아몬드 광부들의 음악으로서의 #8217의 역사.

정확한 서정적 기원에 관계없이 놀라운 “Diamonds on the Soles of Her Shoes”은 앨범에 녹음된 11번째 곡이 되었습니다. Ladysmith Black Mambazo의 보컬은 세네갈 음악가 Youssou N’Dour의 퍼커션 작업으로 강조되어 그들의 목소리와 악기를 처음으로 혼합했습니다.

7. Linda Ronstadt’의 앨범 출연 역시 큰 논란을 불러일으켰다.

그녀의 소울풀한 히트곡으로 Linda Ronstadt는 논쟁의 대상이 될 피뢰침처럼 보이지 않습니다. 그러나 Graceland 트랙 “Under African Skies”에서 그녀의 보컬 카메오는 요하네스버그에서 남아프리카 음악가를 고용하고 녹음하기로 한 Simon’의 결정만큼이나 큰 폭풍을 일으켰습니다.

문제는 1983년 5월 남아프리카 공화국의 고급 리조트인 Sun City에 6번 출연한 것에서 비롯되었습니다. 그녀는 Frank Sinatra와 복서 Ray “Boom Boom” Mancini의 이상한 듀오의 마지막 순간에 교체 출연을 제안받았습니다. . Bookers는 Ronstadt에게 장소가 Bophuthatswana의 반독립적인(그리고 반가상의) 영토에 있다고 분명히 말했습니다. 명목상으로 통합되었지만 이 지역은 실질적으로 남아공이 북미 인디언 보호구역에 해당하는 지역으로, 많은 실향민 흑인들이 이주했습니다. Ronstadt가 이 지역의 지정학적 복잡성을 잘못 이해했거나 국제적인 슈퍼스타를 리조트로 유인하려는 프로모터의 계략에 희생되었습니다. 어쨌든 그녀는 50만 달러의 수수료를 받아들였습니다.

남아프리카 공화국의 열악한 인권 관행을 의식하면서도 그녀는 이미 Sun City에 도착하기 전까지 공식적인 보이콧에 대해 알지 못했다고 주장했습니다. “나는 [오기로] 결정하기까지 이틀이 남았습니다.” 그녀가 말했습니다. 구르는 돌 당시. 모두에게 이야기했습니다. 나는 모타운에서 친구에게 전화를 걸었다. 그들의 이야기는 "흑인 아티스트는 가니까 가지 말라고 할 수는 없다"는 것이었다. 보이콧의 마지막 장소는 예술입니다. 나는 어딘가에 갈 수 없다는 말을 듣는 것을 좋아하지 않습니다. 그녀는 자신의 모습이 남아프리카 공화국 정부를 지지하는 것이 아니라고 거듭 주장했지만, Ronstadt는 콘서트에 대해 세계적인 비난을 받았습니다.

Simon 자신은 Sun City에서 공연하기 위한 사전 제안을 거절했습니다. 그러나 Ronstadt’는 남아프리카 공화국과의 관계가 좋지 않았기 때문에 그레이스랜드 상충되는 의미가 있습니다. “Under African Skies”의 가사는 Ronstadt’의 직접 입력으로 작곡되어 미국 남서부에서의 어린 시절 추억과 아프리카 일몰의 자연스런 고요함을 대조합니다. 어느날 저에게 전화를 하셔서 글을 쓰기가 힘들다고 하셨습니다. 어린 시절의 이미지를 좀 주세요'라고 그녀는 나중에 회상했습니다. "알겠습니다. 저는 San Javier Mission 근처의 Tucson에서 자랐습니다. 저는 그곳을 사랑했고 그곳을 저의 영적 고향으로 여겼습니다." 나는 그에게 임무에 대해 이야기했고 그는 그 부분을 노래에 포함시켰다.”

Simon에게 이 트랙의 목적은 영혼에 영양을 공급하는 음악의 힘을 축하하고 우리 모두가 같은 하늘 아래 어떻게 단결되어 있는지를 설명하는 것이었습니다. 그러나 모든 사람이 그처럼 다정한 낙관론으로 그것을 본 것은 아닙니다. 넬슨 조지 광고 게시판 그는 Ronstadt의 선택을 “생일 양초를 끌 때 휘발유를 사용하는 것에 비유했습니다.” 전설적인 록 작가 Robert Christgau는 또 다른 냉소주의자였습니다. 가사가 미국의 전면적인 매각을 요구하더라도 Ronstadt’s의 존재는 그레이스랜드 당시 그는 세계 반 아파르트헤이트 운동에 대한 뺨을 맞을 것이라고 적었습니다. “고의적이고, 신중하며, 머리를 세게 때리는 것입니다.”

8. 유일한 그레이스랜드 사이먼을 표절로 공개적으로 고발한 음악가들은 미국인이었다.

마지막 두 트랙 그레이스랜드 mbaqanga 테마를 거부했습니다. “나는 그것이 단지 아프리카 앨범이 되는 것을 원하지 않았습니다’” Simon이 말했습니다. 구르는 돌. "이봐, 이것을 너무 이상하고 다른 것으로 보지 말라"고 말하고 싶었습니다. 그것은 실제로 우리 세계와 관련이 있습니다.'” 신나는 “That Was Your Mother”은 자이데코 댄스 밴드 Good Rockin’ Dopsie and Twisters, 그리고 더 가까운 “All Around the World or Myth of Fingerprints, ” Chicano 로커인 Los Lobos의 후원이 포함되었습니다. 사이먼은 자신의 음악을 훔치기 위해 남아프리카 공화국에 갔다는 비난을 견뎌냈지만, 이 두 북미 밴드는 그레이스랜드 플레이어가 표절에 대해 공개적으로 불만을 제기할 수 있습니다.

Good Rockin’ Dopsie와 Twisters는 약간의 성가심으로 반응했습니다. “That Was Your Mother”을 자세히 들으면 Alton Rubin Sr.(일명 Good Rockin’ Dopsie). 에 그의 이름이 나타나지 않았다. 그레이스랜드 크레딧을 작성했지만 Rubin은 노출이 필요한 모든 지불이라고 결정하고 더 이상 청구하지 않았습니다.

반면 Los Lobos의 Steve Berlin은 노출에 관심이 없었습니다. 그의 밴드는 세 번째 메이저 레이블 앨범인 1984’s 발매 이후 이미 핫했다. 늑대는 어떻게 살아남을 것인가? 이 디스크는 밴드와 함께 녹음하고 싶다는 말을 꺼낸 Simon을 비롯한 많은 업계 유명 인사들의 관심을 끌었습니다. 그러나 베를린에 따르면 협력은 상당히 일방적이었습니다.

2008년에 그는 스튜디오에 들어갔고 그는 말 그대로 아무 것도 없었습니다. “내 말은, 그는 아무 아이디어도 개념도 없었고, ‘글쎄, 그냥 잼하자'고 말했습니다. 하루 종일 플레이해도 결과가 나오지 않았지만 둘째 날에는 사이먼의 관심을 끌었습니다. “Paul이 간다, ‘이봐, 그게 뭐야?’ 우리는 우리가 가지고 있는 것을 재생하기 시작했고, 그것은 정확히 당신이 녹음에서 들은 것과 같습니다. 그래서 우리는 ’오, 좋아요. 우리는 이 노래를 공유할 것입니다.'” Los Lobos는 앨범의 크레딧 작성에서 자신의 이름을 찾을 수 없었을 때 처음에는 그것이 정직한 실수라고 생각했습니다. 그러나 몇 달이 지나도 아무런 배상 없이 지냈을 때, 밴드’s의 당혹감은 분노로 바뀌었습니다. “우리에게 즐거운 거래가 아니었습니다” 베를린을 유지합니다. “내 말은 그는 말 그대로 &ndash이고 &ndash가 우리에게서 노래를 훔쳤다고 말할 때 결코 과장하지 않습니다.”

그는 자신이 이 문제를 Simon’의 관심을 끌었고 “Sue me(저를 고소하십시오)라는 덜 화해적인 응답을 받았다고 주장합니다. 무슨 일이 일어나는지 보세요.” 기타리스트는 사이먼을 세계 최대의 찌질이라 부르며 오늘날까지 원한을 품고 있습니다.” 그러나 사이먼은 그것이 모두 기회주의의 경우라고 말합니다. 앨범이 나왔는데 아무 소리도 들리지 않았다. 그리고 6개월이 지나고 그레이스랜드 히트작이 되었고 내가 그 문제에 대해 가장 먼저 들은 것은 내 매니저가 변호사의 편지를 받았을 때였습니다. 나는 충격을 받았다.”

9. Steven Van Zandt는 Paul Simon을 아프리카 히트 목록에서 제외했습니다.

그레이스랜드 1986년 8월 26일 발매되기 전부터 논란을 불러일으켰다. 누구도 이 앨범의 화려함을 부정할 수는 없었지만, 일부 비평가들은 그것이 일종의 음악적 식민주의와 같다고 느꼈다. 그리고 그것을 정제하고 막대한 이윤을 남기고 팔 수 있는 서부로 가져왔습니다. 문화적 전유의 문제는 회색 영역으로 간주될 수 있지만 남아프리카에 대한 문화적 금지를 위반하는 것이 훨씬 더 구체적이었습니다. 그 행위는 &ndash일 수 있으며 종종 &ndash는 잔인한 인종차별 정권에 대한 암묵적 지원으로 해석되었습니다.

이것이 그의 의도가 아니었다. 사이먼은 동료 음악가들이 모두 자신의 자유 의지로 그곳에 있었고 정당한 대가를 받았다고 주장했습니다. 그들은 음식, 숙박, 교통 및 작곡 크레딧을 나누었습니다. 나는 돈을 해외로 가져가려고 거기에 가지 않았다.” 워싱턴 포스트. 나는 백인 청중에게 연주를 위해 돈을 받지 않았다. 흑인 그룹과 녹음을 하고 돈을 지불하고 로열티를 공유했습니다.” 기타리스트 Ray Pieri는 다큐멘터리에서 동의했습니다. 클래식 앨범: Graceland. Paul이 우리를 사용했던 것처럼 우리도 Paul을 사용했습니다. 학대는 없었다. 그는 적시에 와서 우리 음악을 주류로 끌어들이는 데 필요한 사람이었습니다.”

Simon은 또한 남아프리카 흑인 음악가 조합의 초청과 Quincy Jones와 Harry Belafonte의 격려를 인용했습니다. 그러나 아파르트헤이트에 반대하는 분파들에게는 그것으로 충분하지 않았습니다. “남아공에 갈 때 폴 사이먼은 아파르트헤이트에 고개를 숙이고” 전 유엔 가나 대사였던 제임스 빅터 게보(James Victor Ghebo)를 선언했습니다. 그는 백인을 위한 지정된 호텔에 산다. 그는 백인들이 그곳에서 돈을 쓸 수 있게 만든 방식으로 돈을 쓴다. 그가 쓰는 돈은 타운십이 아니라 백인 사회를 돌보는 데 사용됩니다.”

또 다른 사람들은 Simon’s의 가사가 인권 침해를 직접적으로 다루지 않고 아파르트헤이트에 대한 일종의 노골적인 입장을 밝히지 않은 것에 대해 분노를 표명했습니다. “내가 노래로 문제를 해결해야 했나?” 그는 자신의 변호를 위해 투덜거렸다. 그는 단순히 Bob Dylan/Bob Geldof와 같은 항의 찬가를 쓰는 데 소질이 없음을 인정하면서도 그레이스랜드 그 자체로 정치적인 발언이었다. “나는 내가 한 일에 강력한 정치적 영향이 없다고 말한 적이 없습니다.” 구르는 돌 . 나는 음악이 공공연히 정치적이지 않다고 말했다. 그러나 음악의 의미는 확실히 있습니다. 그리고 나는 여전히 그것이 가장 강력한 정치 형태라고 생각합니다. 돈에 대해 바로 말하는 것보다 더 강력합니다. 이 경우 당신은 보통 개종자에게 설교합니다. 사람들은 그 음악에 매력을 느끼고, 그 안에서 무슨 일이 일어나는지 듣고 나면, "뭐? 그들이 하고 있는 저것 이 사람들에게?'”

사이먼이 “이라는 제목의 6개월간의 월드 투어를 발표했을 때 논쟁은 더욱 격렬해졌습니다.그레이스랜드: 아프리카 콘서트” 남아프리카 공화국 세션 연주자, 레이디 스미스 블랙 맘바조, 남아프리카 공화국 망명자 휴 마세켈라와 미리암 마케바의 최전선이 등장합니다. 1987년 동이 트자 사이먼은 UN 반아파르트헤이트 위원회의 보이콧 위반자 명단에 올라 불미스러운 일이 벌어졌습니다. 분명히 이것 때문에 괴로워했지만, 그는 의심할 여지 없이 자신이 히트 목록의 최상위에 있다는 것을 알고 훨씬 더 혼란스러웠을 것입니다.

기이하게도 사이먼은 Bruce Springsteen’s E Street Band 대리인 Steven Van Zandt에 의해 비극적인 운명에서 무의식적으로 구출되었습니다. 기타리스트는 아파르트헤이트에 반대하는 예술가 연합(Artists United Against Apartheid) 조직을 설립하여 수년 동안 남아프리카 자유 운동에서 활발히 활동해 왔습니다. 그는 1985년 올스타 항의송 “Sun City”를 작곡, 프로듀싱 및 공연했으며, 이 리조트에서 감히 공연을 펼친 모든 아티스트를 로큰롤 비난했습니다. Van Zandt는 원래 Simon에게 녹음에 참여하도록 요청했지만 그의 친구 Linda Ronstadt의 이름을 부르는 가사의 초기 초안을 보고 거부했습니다. 두 사람은 그 후 한동안 험난한 관계를 공유했던 것 같다. 최근 Sirius XM과 Dave Marsh와의 인터뷰에서 Van Zandt는 Simon이 당시 넬슨 만델라의 지지자 입장에 의문을 제기했다고 주장했습니다. 그레이스랜드 "이 공산주의자를 옹호하면서 뭐하는 짓이야?”

Van Zandt’s의 반 아파르트헤이트 활동은 그를 소웨토로 데려가 Azanian People’s Organization, 또는 AZAPO로 알려진 호전적인 흑인 급진주의자 그룹을 만났습니다. 그들은 너무 완고해서 Van Zandt와 단순히 나타나서 그를 죽일 것인지에 대해 긴 토론을 했습니다. 그들이 보이콧 위반에 대해 얼마나 심각한지, 그가 말했다. “나는 결국 그들에게 말을 걸었다.”

그는 곧 그들의 신뢰를 얻었습니다. 그들은 나에게 암살 목록이 있다는 것을 보여줬고 Paul Simon이 그 목록의 맨 위에 있었습니다. 그리고 Paul Simon에 대한 내 감정에도 불구하고 나는 그들에게 이렇게 말했습니다. 날 믿어, 알았지? 잠시 제쳐두도록 합시다. 1년 정도 시간을 주시면 다른 방법으로 시도해 보십시오. 나는 Paul Simon을 포함할 수도 있고 포함하지 않을 수도 있는 이 문제를 중심으로 음악 커뮤니티를 실제로 통합하려고 노력하고 있지만 그것이 방해가 되는 것을 원하지 않습니다. 지금은 그런 방해가 필요하지 않습니다. 공을 계속 주시해야 합니다. 그리고 그들은 그를 암살 목록에서 제외시켰습니다.”

10. Paul Simon은 남아프리카 공화국에서 공연한 최초의 주요 국제 아티스트였으며 거의 ​​죽을 뻔했습니다.

아파르트헤이트의 정치적 수단은 1990년 Victor Verster 교도소에서 Nelson Mandela’의 석방으로 절정에 달했으며 1991년 12월에는 다수결을 위한 투쟁에서 극적인 결과를 촉발했습니다. 드디어 해제되었습니다. 이제 예술가들이 원하는 대로 남미를 자유롭게 여행할 수 있게 되면서 Paul Simon이 남미에 영향을 준 바로 그 사람들을 위해 그의 가장 위대한 작품을 공연하기 위해 미국으로 환영받는 것이 적절해 보였습니다. Mandela의 초대와 아프리카 민족회의의 전폭적인 지원으로 발기인인 Attie van Wyk는 요하네스버그의 Ellis Park Stadium에서 시작하여 5개의 일련의 쇼를 위해 Simon과 그의 밴드를 예약했습니다.

다국적 여행 파티는 만델라가 참석한 1992년 1월 9일에 고급 호텔에서 정식 리셉션으로 대접받았습니다. 미래의 남아프리카 대통령은 사진을 찍기 위해 사이먼과 손을 맞잡으며 그가 진정한 성공을 기원했습니다. 활기 넘치는 사이먼은 만델라의 공산주의 성향에 대한 의심을 제쳐두고 호의를 표명했습니다. 여기 나의 존재와 콘서트가 사람들에게 음악적 저녁으로서 즐거움을 주고 적어도 그 몇 시간 동안 사람들이 그들의 차이점을 제쳐두고 단순히 음악의 즐거움을 즐길 수 있기를 바랍니다.”

Mandela’s의 대중적 지지는 Simon이 아프리카 체류로 인해 겪었던 수년간의 논란과 대중의 경멸을 생각하면 절정의 순간이었을 것입니다. 그러나 승리는 그날 밤 Van Wyk’의 사무실에 3개의 수류탄이 던져지면서 오염되었습니다. 건물은 완전히 파괴되었지만 인명 피해는 없었습니다. 그래도 시몬은 당연히 동요했습니다.

호전적인 AZAPO의 한 분파인 AZAYO가 책임을 주장했습니다. 아마도 Van Zandt’의 영향력은 AZAPO가 Simon을 완전히 죽이지 못하도록 설득하기에 충분했지만 그 행위는 매우 분명한 메시지를 보냈습니다. 그들은 콘서트가 열리기를 원하지 않았습니다. 겁에 질린 사이먼은 누군가가 다치거나 죽을지도 모른다는 안타까움을 안고 침실을 서성였습니다. 그는 아프리카 투어를 아예 취소하는 것을 고려했지만 현지 보안군은 AZAYO가 “남자 3명과 팩스 1대로 구성되어 있다고 주장했습니다.”

사이먼은 휴전 협상을 위해 AZAYO의 대표자들과 은밀한 만남을 가졌으나 투어 수익금 일부에 대해 합의하기를 꺼렸다. 나중에 그들은 공개된 위협을 전달하기 위해 기자 회견에 나타났습니다. “우리는 그의 쇼가 계속될 경우 폭력의 가능성이 있다는 점을 항상 지적해 왔습니다.” 1월 11일 쇼가 시작되기 전 거의 100명의 시위대가 공연장 밖에 모여들었고 많은 플래카드를 휘두르며 Simon&#의 발바닥에 피를 약속했습니다. 8217s 신발. 그러나 그들은 800명의 경찰에게 상대가 되지 않았고 쇼는 더 이상의 사건 없이 끝났습니다.

AZAYO 공격의 위험이 티켓 판매에 심각한 타격을 주었지만 Simon은 마침내 그의 음악에 영감을 주고 그의 영혼에 활력을 불어넣은 사람들을 위해 공연할 수 있었습니다.


역사가 어쩐지 잊은 잊을 수 없는 콘서트

1980년대 중반 남아프리카 공화국에서 넬슨 만델라는 여전히 감옥에서 괴로워하고 있었고 현재 집권 중인 아프리카 민족회의(African National Congress)는 금지된 운동이었습니다.

많은 사람들이 구금되었고, 마을의 반정부 활동가들은 보안군과 폭력적인 대결을 펼쳤습니다. 사보타주 행위는 일상적이었고 수천 명의 백인 젊은이들이 수감 생활을 하며 남아프리카 국경에서 군사 임무를 수행해야 했습니다.

국제 사회에 있어 남아프리카는 제재와 문화적 보이콧의 대상이 되는 약자였습니다. 1980년 유엔 총회는 “남아프리카 공화국과의 모든 문화, 학술, 스포츠 및 기타 교류를 금지”할 것을 각국에 요청하는 결의안을 채택했습니다. 국내에서 연주하기로 합의한 Queen, Frank Sinatra, Cher, Shirley Bassey와 같은 공연자들은 UN 블랙리스트에 올랐다.

남아프리카 공화국 내에서는 SABC(South African Broadcasting Corporation)가 정치적으로나 도덕적으로 문제가 있는 것으로 간주되는 노래나 앨범의 방송을 일상적으로 박탈함에 따라 현지 음악가들이 정부의 검열을 막아야 했습니다. 비닐 레코드는 디스크 자키가 diktats를 무시하는 것을 불가능하게 하기 위해 긁혔습니다. 경찰은 정기적으로 콘서트에 최루가스를 주입했고 일부 공연자들은 타이어를 절단했습니다.

“아파르트헤이트에 대한 내부 저항이 커지고 있었고, 국가는 국가의 일부 지역에 비상사태를 선포한 것처럼 저항을 진압하려는 시도를 강화하고 있었습니다. 제재와 문화 및 스포츠 보이콧 형태의 외부 저항도 국가의 편집증에 영향을 미쳤습니다. 내부 및 외부 압력으로 인해 많은 남아프리카 가수와 음악가가 망명을 선택하거나 경력을 쌓았습니다.

이것은 콘서트를위한 좋은 장소가 될 수 있습니다

남아프리카 공화국 내 몇 안 되는 독립 라디오 방송국 중 하나인 Radio 702는 Operation Hunger를 위한 원격 모금 행사를 시작하기로 결정했습니다. 자선 단체는 1980년 두 명의 의사 Selma Browde와 Nthato Motlana가 전국의 영양실조를 해결하기 위해 설립했습니다. 1984년 말, Radio 702는 당시 보푸타츠와나(현재의 가우텡 주)의 고향이었던 곳에 새 스튜디오를 열기로 결정했습니다. 소유주인 Issie Kirsch는 헬리콥터를 타고 현장을 방문하기로 결정했고 그는 레코드 프로듀서인 Hilton Rosenthal을 함께 데려갔습니다.

당시 Rosenthal은 남아프리카에서 가장 큰 독립 레코드 회사를 소유하고 있었고 영국 태생의 유대인 가수 Johnny Clegg를 추진한 히트 레코드 제작을 담당했습니다. “르 줄루 블랑” 프랑스와 그룹 Juluka에서 국제 스타덤에 올랐다.

남자들이 요하네스버그로 돌아오는 동안 헬리콥터는 클린트 이스트우드의 2009년 영화 "인빅터스"에 묘사된 1995년 럭비 월드컵을 비롯한 국제 럭비 경기로 외부인에게 가장 잘 알려진 거대한 엘리스 파크 스타디움(현재 에미레이트 항공 공원)을 지나쳤습니다. " 아래를 내려다 보면서 Rosenthal은 telethon의 성공을 높이기 위해 더 많은 일을 할 수 있다고 믿었고 "여기가 콘서트를 하기에 좋은 장소가 될 수 있다"는 생각이 떠올랐습니다.

Kirsch는 Ellis Park의 감독인 Louis Luyt와 이야기를 나누며 경기장을 무료로 대여해 주기로 아낌없이 동의했습니다. 라디오 702는 콘서트 광고를 처리하고 경기장 청소 비용만 지불하면 됩니다.

주최측이 준비할 시간은 단 두 달이었다. Rosenthal은 밴드 라인업에 흑인과 백인 음악가가 모두 포함될 것이라고 주장했습니다. Johnny Clegg와 Juluka를 포함한 20개 이상의 막이 무료로 연주하기로 동의했습니다.

2019년 암으로 사망한 Clegg는 10대 소년 시절 Zulu 댄스와 문화에서 영감을 받았습니다. 그는 나중에 음악가인 Sipho Mchunu와 협력하여 전통적인 줄루어 음악 스타일에 포크 및 록 음악을 융합한 풍부한 작곡을 만들었습니다.

3 년 후에: 남아프리카 공화국 가수 Johnny Clegg(C)와 남아프리카 밴드 Savuka의 댄서들이 1988년 5월 11일 파리의 Zenith 콘서트 홀에서 무대에서 공연합니다.

Clegg는 다양한 청중이 참여하는 콘서트에서 보안 경찰과 자주 충돌했습니다. 세월이 흐를수록 그의 해외에서의 성공은 그를 어느 정도 보호해 주었습니다.

다른 초대된 행위로는 어린 시절 시력을 잃었지만 나중에 노래에 재능이 있음을 알게 된 스티브 케카나가 포함됩니다. 이어 국내 청소부 PJ Powers 및 Hotline으로 일하면서 음악적 재능을 발견한 Margaret Singana와 이웃 국가에서 두터운 팬층을 확보한 "마돈나 of the Townships" Brenda Fassie의 파워풀한 목소리가 있었습니다.

다른 활동에는 Sipho "Hotstix" Mabuse와 Harari 싱어송라이터 Pierre de Charmoy 아프리카 록 그룹 Via Afrika "ethnotronic" 리듬의 대가인 éVoid, Petit Cheval, Ella Mental 및 Face to Face가 있습니다.

너무 많은 사람들이 있었다

콘서트를 앞두고 주최측은 30,000명의 청중을 유치하기를 희망했습니다. 그러나 1월 12일, 경기장에 인파가 몰렸다.

“도시 전체가 폐쇄된 것 같았습니다. 정말 많은 사람들이 있었습니다.”라고 Petit Cheval의 Craig Else는 말합니다. 최소 10만장의 티켓이 팔렸고, 2만여 명이 추가로 찾아와 인파가 몰릴 우려를 낳고 있다. 기술자들은 증가하는 군중을 음악적으로 수용할 수 있는 더 큰 스피커를 찾기 위해 경쟁했습니다. 그러나 예상치 못한 사건에도 불구하고 "모든 것이 제자리에 떨어졌습니다"라고 Rosenthal은 말합니다.

남쪽 태양 아래서 모든 인종으로 구성된 청중은 모자를 쓰고 일부는 우산과 맥주 캔을 들고 다양한 음악을 접했습니다.

'기묘하게 섞인 밴드, 겉보기에는 양립할 수 없는 것처럼 보이는 아티스트 그룹이 있었습니다. 도가니가 아니라 샐러드 그릇에 가깝습니다.”라고 Else는 회상합니다. 남아프리카 공화국의 경우 1980년대 초반에는 새로운 음악적 재능이 확산되었습니다. éVoid 밴드 멤버인 Erik Windrich는 "이 시대에는 자기 표현이 너무 많았습니다."라고 말합니다.

행사가 진행되면서 Brenda Fassie와 Big Dudes는 "Weekend Special"이라는 대히트를 발표하며 관중을 열광시켰습니다.

하라리의 프론트맨 시포 마부세(Sipho Mabuse)는 경쾌한 트랙 "Jive Soweto"가 "다인종 청중들로부터 놀라울 정도로 이례적인 반응을 이끌어 냈습니다."라고 말했습니다. 그런 다음 10년 후 럭비 월드컵의 같은 무대를 장식하게 된 P.J. Powers는 아프리카 팝의 히트곡 "Dance Mama"를 불렀습니다.

특히 아프리카 팝 그룹인 Via Afrika의 노래 중 많은 부분이 남아프리카 공화국과 더 넓은 아프리카 요소를 채택한 것으로 유명합니다. 예를 들어 페니 휘파람이 주입된 kwela 소리, mbaqanga의 재즈 음표 또는 풍선껌의 경쾌한 멜로디와 같은 것입니다.

Mabuse와 같은 흑인 음악가들에게 이 행사를 특별하게 만든 것은 “현상을 감안할 때 백인들은 마을 반대편인 타운십에서 온 음악에 노출되지 않았고 흑인들도 백인 음악에 익숙하지 않았기 때문입니다. 화기애애한 분위기를 연출했다”고 말했다.

Rosenthal을 비롯한 많은 사람들은 Johnny Clegg의 등장과 그의 "Scatterlings of Africa" ​​공연이 군중을 "미치게" 만들었다는 것을 기억합니다.

회상한 Rosenthal은 "나무 다리를 가진 Juluka 팬이 있었는데 그가 다리를 공중으로 들고 사람들이 그것을 던지고 붙잡았습니다."라고 회상했습니다. "명랑하고 축하하는 분위기가 있었고 인종이 아닌 남아프리카가 될 수 있음을 보여주었습니다."

군중 속에 있던 어린 학생인 Lisa Brittan은 “함께 모이는 순간 같았습니다. 그것은 차별화된 무언가를 나타냈습니다.”

그러나 éVoid와 같은 그룹의 경우 이벤트는 많은 다른 사람들과 마찬가지로 남아프리카를 떠나기로 결정하기 전에 그렇게 많은 청중 앞에서 연주하는 마지막 시간이라는 슬픔으로 가득 차 있었습니다.

우리는 그런 사건을 다시는 보지 못할 것입니다

많은 사람들이 싸움이 벌어질까 두려워했지만 Else가 기억하듯이 “사람들은 문 앞에서 모든 공격성을 확인했습니다. 그들은 단지 좋은 시간을 보내고 싶었을 뿐입니다.” 많은 인원에도 불구하고 사건은 거의 발생하지 않았습니다. Face to Face의 드러머 Jarrod Aston-Assenheim은 ​​경찰들조차 “춤추고, 하이파이브하고, 웃고 있었다”고 회상합니다.

그 후 며칠 동안 콘서트는 국제 언론의 주목을 받지 못했지만, 사건을 이례적으로 반영하여 불과 몇 달 후인 7월에는 수천 명의 사람들이 콘서트 경기장을 가득 메우면서 언론과 세계의 이목이 아프리카에 집중될 것입니다. 미국과 영국은 에티오피아에서 Live Aid의 기근 구호 활동을 지원합니다. 한편, 남아프리카 공화국은 비상 사태에 빠지고 폭력은 10년 동안 계속될 것입니다.

그러나 100,000명이 넘는 사람들에게 요하네스버그의 상쾌한 밤에 콘서트 인 더 파크는 남아프리카 역사에서 암울한 시기를 기록했습니다.

Aston-Assenheim은 ​​"이런 행사를 다시는 볼 수 없을 것입니다."라고 말했습니다. 지금까지 어떤 행사도 한 곳에서 남아프리카 공화국의 음악적 재능을 이렇게 다양하게 선보인 적이 없었고 믿을 수 없을 정도로 모든 인종의 사람들이 그것을 경험할 수 있었기 때문입니다. 어떤 상황에서도 훌륭한 음악을 연주하면 세상이 멈추고 귀를 기울이지 않을 수 없다는 것을 증명하면서 그 날 약간의 역사가 만들어졌습니다.


보이콧과 제재는 남아프리카 공화국에서 인종 차별 정책을 없애는 데 도움이 되었습니다.

남아프리카 공화국의 기성 세대에게 아파르트헤이트 반대 제재의 영향을 처음 느꼈을 때와 당시 남아프리카 공화국 총리인 John Vorster가 혼혈 선수, Basil D'Oliveira.

그 후 남아프리카 공화국은 넬슨 만델라 전 남아프리카 공화국 대통령이 22년 후 감옥에서 풀려날 때까지 국제 크리켓에서 제외되었습니다.

D'Oliveira 사건은 알려지게 되면서 스포츠 보이콧에 대한 대중적 지지를 북돋우는 분수령이 되었고, 결국 그 국가는 럭비 유니온을 포함한 대부분의 국제 대회에서 제외되었고, 그 기반이 된 백인 Afrikaners의 큰 열정이 나타났습니다. 당시 집권한 국민당과 쫓겨나는 것에 격렬하게 분개한 사람.

일러스트: 산 사람들

다른 사람들의 경우 계산의 순간은 몇 년 후인 1985년에 외국 은행이 남아프리카 공화국의 대출을 요청했을 때였습니다. 국가 경제가 아파르트헤이트에 대해 훨씬 더 높은 대가를 치르게 될 것이라는 분명한 신호였습니다.

그 어떤 사건도 남아프리카 공화국의 정권을 무너뜨리는 데 결정적이지 않았습니다. 훨씬 더 많은 신용은 1976년 소웨토 거리로 나와 수년간의 불안과 시민 불복종을 시작하여 세계 정치가 변화하고 공산주의의 붕괴가 그 역할을 할 때까지 국가를 점점 더 통제할 수 없게 만든 흑인 학생들에게 있습니다.

그러나 거의 30년에 걸쳐 인기 있는 반 아파르트헤이트 보이콧의 부상은 시스템의 거부에 점점 더 직면하고 있는 남아프리카 공화국에 큰 영향을 미쳤습니다.

일반 유럽인들은 슈퍼마켓에 남아프리카 제품 판매를 중단하도록 압력을 가했습니다. 영국 학생들은 Barclays Bank가 아파르트헤이트 국가에서 철수하도록 강요했습니다. 케이프 자몽에 대한 더블린 매장 직원의 거부는 파업으로 이어졌고 아일랜드 정부는 남아프리카 공화국의 수입을 전면 금지했습니다.

1980년대 중반까지 영국인 4명 중 1명은 남아프리카 공화국 제품을 보이콧하고 있다고 말했습니다.

음악가 연합은 남아프리카 예술가들이 BBC에서 연주하는 것을 막았고 문화 보이콧은 대부분의 공연자들이 아파르트헤이트 국가에서 연주하기를 거부하는 것을 보았습니다. 그러나 Elton John과 Queen을 포함한 일부는 보푸타츠와나 고향의 Sun City에서 악명 높은 콘서트를 열었습니다.

미국은 스포츠나 문화적인 유대 관계가 없었고 남아프리카 제품을 훨씬 적게 수입했지만, 1980년대 대학, 교회 및 지역 연합을 통한 인종 차별 정책 반대 운동은 미국 정치인과 대기업이 유리하게 손을 떼도록 하는 데 중요한 역할을 했습니다. 금융 제재 및 매각.

전 남아프리카 공화국 대통령 F.W. de Klerk가 만델라를 석방하고 아파르트헤이트 종식을 협상할 준비가 되었을 때, 일부 백인 인구의 큰 판매 포인트는 보이콧과 고립의 종식이었습니다.

백인 통치가 끝난 지 27년이 지난 지금, 일부 사람들은 남아프리카에 대한 보이콧 캠페인을 이스라엘 고유의 인종차별 정책으로 점점 비난받고 있는 것에 반대하는 대중적 지지를 동원하기 위한 지침으로 보고 있습니다.

남아프리카 공화국이 보여주듯이, 행동에 대한 대중적 지지를 구축하는 데는 몇 년이 걸리며 캠페인을 지지하는 사람들은 이스라엘 국가에서 훨씬 더 효과적인 반대자와 직면합니다.

그럼에도 불구하고, 특히 미국과 유대인 디아스포라 내에서 이스라엘에 대한 태도의 중대한 변화는 운동가들에게 보이콧 구축에 대한 현재까지 가장 좋은 전망을 제시했으며 그들은 반 아파르트헤이트 운동을 본보기로 보고 있습니다.

가장 중요한 변화 중 하나는 남아프리카 공화국의 인종차별 시스템과의 비교에 대한 금기를 깨는 것입니다.

이스라엘의 주요 인권 단체인 B'Tselem은 1월에 다음과 같은 보고서를 발표했습니다.

지난달 미국의 휴먼라이츠워치(Human Rights Watch)는 이스라엘을 “아파르트헤이트 범죄”라고 비난했다.

수년 동안 이스라엘과 그 지지자들은 유대 국가가 인종 차별적 기업이라는 것을 암시한다는 이유로 유사성에 대한 주장을 반유대주의적이라고 일축해 왔습니다.

이스라엘은 계속해서 점령이 일시적이라고 외부 세계에 주장하고 있습니다. 비록 그것이 통제력을 더욱 강화하고 있음에도 불구하고, 팔레스타인인들은 독립 국가로 가는 길을 협상하지 못한 것에 대해 스스로 책임을 져야 한다고 주장합니다.

그러나 미국에서 인종 정의를 위한 캠페인에 대한 관심이 증가하면서 두 주에 대한 논쟁에서 개인의 인권 침해로 초점이 바뀌었습니다.

아파르트헤이트 반대 보이콧 운동은 부분적으로는 실직에 대한 두려움 때문에 남아프리카 공화국의 흑인 인구 사이에서 보편적인 지지를 받은 적이 없음에도 불구하고 남아프리카 공화국에서 요구했기 때문에 상당한 신뢰를 얻었습니다.

당시 아프리카 민족회의(ANC) 회장인 알버트 루툴리(Albert Luthuli)가 1958년에 전화를 걸었습니다. 다음 해에 보이콧 운동(후에 반 아파르트헤이트 운동으로 개명됨)이 런던에서 시작되었습니다. 연설자 중에는 새로 독립한 탄자니아의 차기 대통령이 될 줄리어스 니에레레(Julius Nyerere)가 있었습니다.

“우리는 영국 국민 여러분에게 특별한 것을 요구하지 않습니다. 남아프리카 공화국의 상품을 사지 않음으로써 아파르트헤이트에 대한 지지를 철회할 것을 요청할 뿐입니다.”라고 말했습니다.

“남아프리카 공화국 정부는 역사에 맞서 싸우고 있으며 그들은 패배할 수밖에 없습니다. 우리는 해방 투쟁이 남아프리카에서 승리할 것임을 압니다. 자신감이 있다면 우리가 이길 것"이라고 말했다.

니에레레의 말이 맞았지만 30년이 더 걸렸다.

팔레스타인의 캠페인인 보이콧, 투자회수 및 제재(BDS) 운동은 정치 지도자들이 주도하는 것이 아니라 ANC가 지렛대 역할을 했던 종류의 국제 포럼에서 같은 지위를 갖지 못한 시민 사회가 주도하고 있습니다.

표면적으로는 약점입니다.

그러나 고령화되고 타협된 팔레스타인 자치정부 지도부의 부재는 일반적으로 젊은 세대가 팔레스타인의 경험이 인종 정의에 대한 증가하는 글로벌 요구에 어떻게 부합하는지 훨씬 더 잘 전달할 수 있는 길을 열어주었습니다.

이에 더해 이스라엘과 점령 지역 내에서 차별에 기반을 둔 두 체제에 대한 분노로 단결된 새로운 세대의 팔레스타인 사람들이 항의하는 물결이 일고 있습니다.

대서양 양쪽의 보수 정치인들을 포함하는 백인 남아프리카 공화국의 변증가들은 ANC를 폭력적인 반민주 운동이자 소련의 전선으로 내세웠다.

영국의 우익 타블로이드 신문은 아프리카 대륙의 다른 지역을 둘러보고 Idi ​​Amin의 우간다가 훨씬 더 나빴을 때 왜 남아프리카가 뽑혔는지 물었다.

그러나 수백만 명의 평범한 사람들은 인종 차별적 법률과 관행에 종속된 모든 남아프리카 공화국의 인류에 대한 범죄인 아파르트헤이트를 꿰뚫어 보았습니다.

이스라엘은 하마스에 초점을 맞추기 위해 열심히 노력해 왔으며 아랍 이웃들이 덜 민주적이고 더 억압적인데도 왜 유대인 국가를 “선택”하고 있는지 질문함으로써 비평가들을 일상적으로 폄하하고 있습니다.

그러나 지난 몇 주간의 사건은 특히 동예루살렘에 있는 유대인들을 위해 팔레스타인 사람들을 강제 이주시킨 것에 대한 국제적 비판 속에서 그러한 전술이 점점 더 비효율적임을 보여주었습니다.

이스라엘은 BDS 운동이 신빙성이 없고 지지도 거의 없다고 주장하지만, 그들의 행동은 다른 것을 믿는다는 것을 암시합니다.

친이스라엘 단체는 이스라엘에 대한 비판이 용납될 수 없는 경우에 대한 모호한 예를 통해 미국 주에서 보이콧 금지법을 통과시키고 반유대주의에 대한 국제 홀로코스트 추모 연합의 정의를 성문화하도록 설득하기 위해 열심히 노력해 왔습니다.

특히 유럽에서 유태인 보이콧의 길고 끔찍한 역사는 남아프리카 공화국이 고려할 필요가 없었던 캠페인에 차원을 추가합니다.

그러나 1930년대를 연상케 하는 제재를 노골적으로 기각하는 것만으로는 더 이상 충분하지 않다. 전 세계의 200명 이상의 홀로코스트 학자 그룹은 이스라엘과 아파르트헤이트를 비교하고 보이콧을 요구하는 것이 그 자체로 반유대주의가 아니라는 예루살렘 선언을 철회했습니다.

베냐민 네타냐후 이스라엘 총리는 도널드 트럼프 전 미국 대통령이나 오랫동안 반유대주의 음모론을 인신매매해온 빅토르 오르반 헝가리 대통령 등 유럽의 극우와 동맹을 맺어 스스로를 돕지 않았다.

그러나 보이콧 운동의 과제는 분명합니다. 세계 축구 협회인 FIFA는 유대인 정착촌에 기반을 둔 6개 이스라엘 리그 팀에 대한 조치 요구를 거부했습니다. 문제가 너무 '정치적'이어서 남아프리카 공화국의 아파르트헤이트에 반대하여 일어난 것처럼 대중의 행동이 앞장서고 있음을 의미합니다.

남아프리카 공화국의 문화 보이콧을 반영하여 배우와 영화 제작자들이 이스라엘에서 공연하는 것을 거부했습니다. 일부에서는 유로비전 송 콘테스트가 2019년 텔아비브에서 철회되어야 한다고 주장했습니다. 뉴질랜드 가수 로드는 3년 전 팬들이 이스라엘의 예술적 보이콧에 동참할 것을 촉구한 후 도시에서 열리는 콘서트를 취소했습니다. 친이스라엘 단체는 워싱턴 포스트에 그녀를 "편견"이라고 부르는 광고를 게재했습니다.

3년 전 아르헨티나는 이스라엘과의 월드컵 예선 경기를 선수들이 보이콧 투표로 결정하자 취소했다. 지난 며칠간 잉글랜드 프리미어리그와 FA컵 경기에서 팔레스타인 국기가 등장한 것은 그러한 행동을 지지한다는 것을 시사한다.

대기업이 이스라엘 정책에 반대하는 태도를 보이도록 설득하는 것은 훨씬 더 큰 도전입니다. 그러나 트럼프의 압력에도 불구하고 미국 민간 부문의 일부는 미국의 투표권에 대한 추가 제한에 반대했고 1월에 미 국회의사당을 습격한 군중을 지지한 공화당원에 대한 자금 지원을 중단했습니다.

이 운동에는 중요한 친구들도 있습니다. 그들 중에는 아파르트헤이트에 반대하는 투쟁의 최전선에 있던 흑인 남아프리카 공화국이 있습니다.

지난주 수요일, ANC와 백인 정권의 협상을 주도한 남아프리카 공화국의 시릴 라마포사 대통령은 이스라엘 정착민들을 위해 팔레스타인인을 강제 이주시키고 가자지구의 가옥 파괴가 “매우 끔찍한 기억을 떠올리게 한다”고 말했다. 우리 자신의 역사와 아파르트헤이트에 대해.”

“우리에게 이것은 아파르트헤이트 하에서 우리 자신이 겪는 고통에 매우 가깝습니다. 우리가 그 이미지를 볼 때 우리는 팔레스타인의 편에 서지 않을 수 없다”고 말했다.

크리스 맥그리얼은 1990년부터 요하네스버그에 거주하다가 2002년부터 4년간 가디언지 예루살렘 특파원으로 활동했다..


Paul Simon의 "Graceland"의 풍부한 역사(및 논쟁)

정확히 30년 전인 목요일에 음악계에 다음과 같이 소개되었습니다.

혹시 모르시겠지만, 폴 사이먼은 유명한 SNL 졸업생인 Chevy Chase와 함께 전작의 가장 위대한 솔로 작품 중 하나인 "You Can Call Me Al"의 뮤직비디오에 출연했습니다. 이상하게도 시몽과 당시 아내였던 페기 하퍼, 그리고 그 커플을 '알'과 '베티'로 잘못 부르는 프랑스 작곡가 겸 지휘자 피에르 불레즈 사이의 파티에서 오해에서 영감을 받은 노래였다. 각각, 그가 떠날 때.

이 노래의 기원은 지난 30년 동안 음악계에서 매우 논쟁적인 논쟁거리였습니다. 그러나 놀랍게도 그것은 이 노래에서 가장 흥미로운 퀴즈가 아닙니다. 그것은 노래의 베이스 라인으로 갈 것입니다. 특히 노래의 즉시 알아볼 수 있는 베이스 솔로와 "기술적으로" 연주한 사람이 그렇습니다.

Bakithi Kumalo는 베이스 뒤에 있는 사람이었습니다. 프렛리스에서 그의 기이한 능력으로 독특한 사운드를 만들어냈습니다. 그가 "You Can Call Me Al"에서 베이스 솔로를 "기술적으로" 연주했다고 말하려면 약간의 설명이 필요합니다. Kumalo는 베이스 솔로의 전반부를 제작했습니다(위 비디오의 3:44에서 들을 수 있음). 그러나 Simon은 솔로를 너무 좋아해서 인위적으로 확장하기로 결정했습니다. 잘 들어보면 전체 솔로가 오디오 "거울 이미지"임을 알 수 있습니다. Simon은 테이프를 거꾸로 재생하여 솔로를 확장했기 때문입니다. 따라서 프렛리스 베이스에 대한 Kumalo의 타의 추종을 불허하는 재능에도 불구하고 솔로는 기술적으로 라이브 환경에서 제대로 연주될 수 없습니다.

Kumalo의 독특한 베이스 솔로는 Simon의 음악에서 그의 흔적이 끝나는 곳이 아닙니다. 사실, 그의 존재는 Simon의 가장 위대하고 가장 논란의 여지가 있는 앨범인 1986년의 "Graceland" 뒤에 숨겨진 훨씬 더 깊고 중요한 의미를 말해줍니다.

많은 사람들에게 20세기의 가장 사랑받는 팝 앨범 중 하나로 여겨지는 "Graceland"는 Paul Simon의 7번째 스튜디오 앨범으로, 그의 경력과 개인 생활이 바닥을 쳤을 때였습니다. 사이먼에게 그것은 음악적으로나 개인적으로나 영적 부흥과 논쟁을 위한 피뢰침이었으며, 과소 대표된 인구를 존중하는 것과 순수한 문화적 전유 사이의 경계에 대해 절실히 필요한 논쟁을 불러일으켰습니다.

Simon은 최근에 전 음악 파트너 Art Garfunkel과의 논쟁적인 재회와 그들의 최신 콜라보레이션인 1983's에서 벗어났습니다. 심장과 뼈 — 상업적 실망이었습니다. 이것은 여배우 캐리 피셔 (Carrie Fisher)와의 두 번째 결혼에 실패한 뒤였습니다. 결과적으로 Simon은 우울증의 기간을 겪었습니다. 친구이자 동료 싱어송라이터인 Heidi Berg가 그에게 남아프리카 타운십 음악의 불법 복제 카세트 테이프를 대여해 주었습니다.

내가 늘 사랑했던 1950년대 리듬 앤 블루스를 떠올리게 하는 행복한 기악이었다. 여름이 끝날 무렵 나는 선로 위에서 멜로디를 읊조렸다. 어떤 그룹이든 함께 녹음하면 재미있을 것 같다는 생각이 들었다. 그래서 나는 그들이 누구이며 어디서 왔는지 찾기 위해 검색을 하러 갔다.

그 당시에는 그에게 알려지지 않은 여정이 그를 요하네스버그까지 데려다 줄 것이었습니다. 사이먼이 발견한 해적판의 음악은 Gumboots: Accordion Jive Hits, Volume II — Ladysmith Black Mambazo 또는 Boyoyo Boys 중 하나에서 유래한 것으로, 두 원주민 모두 정치적으로 논쟁의 여지가 있는 남아프리카 국가 출신입니다.

그 안에 앨범을 둘러싼 논란이 있었다. 그 중 하나는 오늘날까지 남아 있는 것 같다. 그 당시 남아프리카공화국은 정치적으로 위험한 논쟁의 시대였다. 인종차별적이고 억압적인 아파르트헤이트 체제 하에서 백인 소수자 지배는 흑인 거주민에 대한 시민권을 포함한 많은 기본 권리를 거부했습니다. 그 결과 유엔은 “모든 작가, 음악가 및 기타 인물이 국가를 보이콧해야 한다”는 의무적 요구인 유엔 결의 35/206을 포함하여 국가에 대한 다양한 금지 및 제재를 발표했습니다.

그러나 궁극적으로 Simon은 보이콧을 하지 않을 것입니다. 그는 자신의 예술적 본능을 따라 처음에 그에게 앨범을 만들도록 영감을 준 남아프리카 예술가들과 함께 작업할 의향이 있었습니다.

그래서 남아프리카에서 녹음을 하기로 한 사이먼의 결정과 관련하여 두 개의 진영이 생겨났다. 한편으로는 Mambazo, Kumalo 및 Chikapa "Ray" Phiri와 같은 소웨토 태생 예술가들과 사이먼이 협업한 것이 그들의 문화를 전 세계 청중에게 전파하기 위한 이타적인 노력이라고 믿었던 결정의 지지자들도 있었습니다. 그렇지 않으면 가능했습니다. 어떤 사람들은 자유 세계에 대한 이러한 문화적 노출이 자국의 전제적인 곤경에 대한 인식을 확산하는 데 도움이 되는 수단이라고 말할 수도 있습니다.

반면에 사이먼의 결정에 반대하는 많은 사람들은 유엔 제재에 직면하여 본질적으로 코를 움켜 쥐는 예술가를 높이 평가하지 않았습니다. 결국 모든 보이콧과 마찬가지로 유엔 결의안 35/206은 아파르트헤이트의 억압적인 관행에 대한 전 세계적인 연대의 ​​표시를 의미했습니다. 사이먼의 행동은 그 연대에 "순진한" 해를 끼쳤다.

비평가들은 또한 우발적이든 아니든 간에 사이먼이 남아프리카 음악의 착취로 간주한 것으로 나타난 문화적 전유를 무시할 수 없었습니다. 일부는 Simon의 창조적 행동을 현대 식민주의의 한 형태로 묘사하기까지 했습니다.

그러나 예술가들 자신이 주장하듯이 "착취"와 "식민주의"는 사이먼과의 녹음 관계를 설명하는 선동적인 방법이었습니다. 사실, Simon은 그의 동료 남아프리카 음악가들을 동등하게 대우하기 위해 노력했습니다. 이것은 그가 녹음 세션에 대해 시간당 $200를 지불하는 것을 보여주었습니다. 요하네스버그에서 진행 중인 Union 요금은 $15 하루.

이 녹음을 통해 소웨토 타운십 특유의 음악과 Simon이 자신의 앨범을 만드는 데 사용할 수 있는 창의적인 청사진을 제작했습니다. 그는 노래를 염두에 두지 않고 요하네스버그에 갔다는 점에 유의해야 합니다. 운명처럼, Simon은 반대의 관점에서 창의적으로 앨범에 임했습니다. 노래를 만들고 음악가가 자신의 비전을 채우도록 하는 대신(Simon이 세심한 것으로 악명 높은 프로세스) 그는 음악가에게 음악을 지시하게 했습니다. , 남아프리카의 소리를 캡처하고 거기에서 노래를 만듭니다. 그것은 의심할 여지 없이 사이먼의 창의성과 그의 경력을 위한 예술적 르네상스였습니다.

그리고 무엇보다도 Linda Ronstadt의 카메오에 의해 촉발된 것을 포함하여 앨범을 둘러싼 모든 논란에도 불구하고 1986년 8월에 발매된 결과 앨범은 Simon의 경력에서 가장 성공을 거두었고 그를 다시 국가적 관련성 있게 만들었습니다. . Graceland는 1987년 그래미상 최우수 앨범상, 1988년 올해의 레코드상을 수상했습니다. 이는 서구 세계에서 아프리카 음악을 대중화하는 데 도움이 되었으며, 마찬가지로 중요하게도 사이먼의 우울증 이후 개인적인 위안을 가져다주었습니다. :

남아프리카 공화국의 음악을 처음 들었을 때 느꼈던 신비로운 애정과 묘한 친숙함이 있었습니다. 나중에 남아프리카 음악가들과 무대에서 콜라보레이션하는 본능적인 스릴이 있었습니다. 이 강력한 조합에 밴드 동료들과 맺은 새로운 우정이 더해지면 그 경험은 내 인생에서 가장 중요한 경험 중 하나가 됩니다.


투쟁의 노래: 음악과 남아프리카 공화국의 반아파르트헤이트 운동

“그들은 손뼉을 치곤 했습니다. 그들은 우리가 좋은 음악을 만들었다고 생각할 것입니다. '오, 이 흑인들은 노래를 정말 잘해요!'하고 그들은 손뼉을 치며 우리는 이렇게 노래했습니다. '우리는 당신을 쏠 것이다, 우리는 당신을 죽일 것이다… 당신이 말하는 것을 조심하십시오. . 천천히, 천천히...(웃음). 말과 행동을 조심하십시오.'” - 남아프리카 공화국의 성악가이자 배우인 Sophie Mgcina는 백인 군대 앞에서 아프리카 언어로 항의 노래를 부르는 아이러니를 회상합니다. 에서 아만들라! 4파트 하모니의 혁명

음악은 위험합니다. 종종 사랑, 상실, 개인적인 투쟁에 초점을 맞추지만 노래는 또한 파괴적인 메시지로 가득 차 있고 사람들이 일어나 싸우도록 움직이는 리듬으로 가득 차 있습니다.

노래를 사용하여 사람들에게 목소리, 결속력, 권력을 부여한 많은 사회적, 정치적 운동 중에서 남아프리카의 반 아파르트헤이트 운동은 특히 강력한 방식으로 음악을 활용했습니다. 일부 노래는 망명한 남아프리카 예술가들 사이에서 국제적으로 반향을 일으켰고, 다른 노래는 반항적이고 젊은 백인 커뮤니티에서 비밀리에 연주되었습니다. 음악은 어디에나 있었다.

그러나 가장 강력한 것은 아파르트헤이트라는 무거운 담요에 짓눌린 남아프리카 흑인 공동체 내에서 등장한 음악이었습니다. 이 그룹은 단연코 가장 독특하고 세련된 음악 스타일을 유지했으며, 이를 통해 커뮤니티를 깊고 시적인 수준으로 조직할 수 있었습니다.

남아프리카 공화국과 아파르트헤이트

현대 남아프리카의 사회사는 복잡하며, 원주민 (즉, 수많은 아프리카 부족 및 언어 그룹의 후손) 및 백대하 (즉, 1488년부터 다양한 물결에 휩쓸려 도착한 유럽 이민자들의 후손들)은 역사적으로 불균형하고 착취적이었습니다.

아프리칸스어에서 문자 그대로 "분리된 상태"로 번역된 아파르트헤이트는 남아프리카 공화국 정부가 46년(1948-1994년) 동안 시행한 인종 분리 제도였으며, 그 아래에서 대다수의 권리, 결사 및 운동이 시행되었습니다. 흑인 거주자는 축소되었고 Afrikaner(백인) 소수 민족 통치는 유지되었습니다.

아파르트헤이트의 부상은 종종 두 가지 주요 요인, 즉 20세기 남아프리카 자본주의의 발전(값싼 노동력에 대한 강한 의존)과 네덜란드와 영국 정착민이 부과한 인종적 편견과 정책의 강력한 역사의 조합에 기인합니다.

광업 및 저렴한 (흑인) 노동

의심할 여지 없이 아파르트헤이트의 발전에 또 다른 주요 영향은 다이아몬드(1867)와 금(1886)의 발견으로 남아프리카는 세계 경제의 가장자리에 있는 농업 사회에서 세계적으로 통합된 산업 경제로 빠르게 변모했습니다.

광산 혁명은 유럽의 식민지화를 빠르게 내부로 밀어 넣었고 19세기 말까지 남아공의 토착민들은 정치적, 경제적 독립을 모두 잃었습니다. 또한, 새로운 (인종 차별주의) 법률을 통해 백인 소유의 광산 회사는 노동자의 삶을 통제하고 임금을 매우 낮게 유지하며 다이아몬드와 금으로 막대한 이익을 얻을 수 있었습니다.

많은 남성들이 위험한 환경에서 광산과 농장에서 일했고 대부분은 이주 노동자였으며 아내와 아이들은 시골에 남아 있는 동안 광산에서 일년 중 9~11개월을 보냈습니다. 임금이 너무 낮고 일을 할 수 있는 다른 선택지가 거의 또는 전혀 없었기 때문에 이 남자들은 종종 가족을 먹여 살리기에 충분한 임금 없이 집으로 돌아갔고, 심지어는 아내가 재혼하고 가족이 뿔뿔이 흩어지기 위해 돌아오기까지 했습니다.

이러한 심각하게 제한된 기회 외에도 아파르트헤이트 법률은 350만 명의 백인이 아닌 남아프리카 공화국을 강제로 집에서 뿌리 뽑았고 현대 역사상 가장 큰 대량 이주 중 하나의 일환으로 이들을 분리된 이웃으로 옮겼습니다. 정부는 또한 교육, 의료, 해변 및 기타 공공 서비스를 분리하고 흑인에게 백인보다 열등한 서비스를 제공했습니다.

저항의 소리

체제가 진행되는 동안 반인종차별 저항 운동은 느슨하게 조직된 비폭력 시위대 연합에서 강력하고 무장한 연합으로 진화하고 형태가 바뀌었습니다. 그 모든 것 속에 음악이 있었다. 그 어떤 공연보다도 노래하는 공동 행위 운동의 필수 연료 역할을 하고 정서적 상처를 치유하고 아파르트헤이트의 부당함을 밝히고 사람들의 정신을 고양시키는 데 도움이 되었습니다.

아파르트헤이트 초기 몇 년 동안 흑인 공동체 내에서 흘러나오는 노래는 정권에 대해 노골적으로 비판적이었고 공공연한 정치적 저항을 표현했습니다. 당시 많은 저명한 음악 및 정치 지도자 중 한 명이 Vuyisile Mini였으며, 그는 초기 저항 기간의 가장 영향력 있는 노래를 작곡한 것으로 알려져 있습니다. 재능있는 배우, 댄서, 시인, 가수로서 그는 자신이 작곡한 노래와 강력한 베이스 보이스로 기억됩니다.

그가 1950년대에 작곡한 가장 인기 있는 해방 노래 중 하나는 Ndodemnyama (조심해, Verwoerd) 그리고 그것은 Hendrik Verwoerd, 당시 총리와 소위 "아파르트헤이트의 건축가"에게 맹렬한 메시지를 전달했습니다.

"조심하세요, Verwoerd, 흑인이 당신을 잡을 것입니다.
조심해, Verwoerd, 사람들이 노래를 들었어."

예상대로 공공연한 항의와 대중 봉기는 정부의 폭력적인 탄압에 부딪혔고, 정부는 모든 형태의 반대를 신속하게 금지하고 수많은 반 아파르트헤이트 지도자를 투옥했습니다.

"남아프리카 공화국의 정치 분위기는 아파르트헤이트가 일반적으로 강화되고 정치적 반대 의견에 대한 탄압이 증가하면서 곧 바뀌었습니다. 1960년 3월 21일, 통행 금지법에 반대하는 비무장 시위대 69명이 총에 맞았고 더 많은 사람들이 부상당한 샤프빌 대학살은 시작을 나타냅니다. 60년대 남아공 흑인들 사이의 모든 정치적 발전을 저해했던 억압의 시대." (슈만, "아파르트헤이트를 이기는 비트")

1963년 Mini는 경찰 정보원의 죽음에 가담한 것을 포함하여 17건의 방해 공작 및 정치 범죄 혐의로 체포되어 기소되었습니다. 이를 위해 그는 사형을 선고받았다. 그가 육체적으로 처형에 저항하는 것은 상상할 수 없었을 것이지만 Mini가 많은 강력한 항의 노래를 부르며 교수대에 갔다는 것은 널리 알려져 있습니다. 미니가 처형될 당시 프리토리아 교도소에서 복역 중인 한 죄수는 자신의 마지막 순간을 다음과 같이 회상합니다.

“지난 저녁은 죽음의 세포의 영웅적인 거주자들이 그들의 종말이 가까웠다는 잔잔한 우울한 노래로 감옥에 전달되었을 때 엄청나게 슬펐습니다. 노래가 그친 것은 늦은 밤이었고 감옥은 불안한 침묵에 빠졌습니다. 이른 아침에 노래가 다시 시작되었을 때 나는 이미 깨어 있었다. 다시 한 번 극도로 아름다운 음악이 철창을 통해 흘러나와 벽돌 운동장을 메아리치며 광활한 감옥 마당에서 자신을 잃어버렸습니다.

그러다가 뜻밖에도 Vuyisile Mini의 목소리가 고요한 통로를 따라 울려 퍼졌습니다. 그의 얼굴이 감방의 막힌 통풍구까지 닿은 채로 의자 위에 분명히 서 있는 그의 명백한 베이스 목소리는 그가 떠나는 세상에 그의 마지막 메시지를 Xhosa에서 전달하고 있었습니다. 감정이 북받쳤지만 완고하게 도전적인 목소리로 그는 아프리카 민족회의(African National Congress)가 벌인 투쟁과 다가올 승리에 대한 자신의 절대적인 확신에 대해 말했습니다. . 얼마 후 나는 그들의 감방 문이 열리는 소리를 들었다. 속삭이는 목소리가 내 긴장된 귀에 닿았고, 세 명의 순교자들이 마지막으로 가슴을 울리는 멜로디를 부르며 감옥 전체를 소리로 채우고 점차 저주받은 구역의 먼 깊숙한 곳으로 사라졌습니다." (South African History Online)

Mini의 처형은 1960년대 남아공의 역동적인 창작계에 비극적이고 갑작스러운 충격이 많이 가해진 첫 번째 사건이었습니다. 국가의 창조적인 자리인 소피아타운(Sophiatown)의 제거는 큰 타격을 입었고 Miriam Makeba, Hugh Masekela 및 Abdullah Ibrahim을 비롯한 많은 저명한 예술가와 음악가의 추방을 촉발했습니다.

저항 지도자들의 일관되고 광범위한 투옥과 함께 이러한 충격은 애도의 노래도 불러일으켰습니다. 초창기의 특히 아름다운 노래 중 하나는 농콩코 ("우리가 사랑하는 사람들에게"). 미리암 마케바의 1966년 녹음이 이 노래의 인기를 끌었지만, 1973년 영화 A 따뜻한 12월의 다음 클립은 많은 강력한 흑인 독립 운동가(아래 가사):

Nongqongqo (사랑하는 이들에게)

Bahleli bonke etilongweni (그들은 함께 감옥에 있다)
Bahleli bonke kwa Nongqongqo (그들은 Nongqongqo에 함께 있습니다*)

Nanku Nanku, Nanku uSobukhwe (여기 그가 있다, 여기 그가 있다, 여기 Sobukwe**)
Nanku, nanku etilongweni (여기 그가 있다, 여기 있다, 감옥에 있다)

히바워 루툴리 (오, 아버지 루툴리**)
Hayi uzotheni, uzotheni (당신은 무엇을 했습니까? 당신의 죄는 무엇입니까?)

난코 난코 난코 우만델라 (여기 있다, 여기 있다, 여기 만델라**)
Nanku, nanku etilongweni (여기 그가 있다, 여기 있다, 감옥에 있다)

난코 난코 난코 유시술루 (여기 있다, 여기 있다, 여기 씨술루**)
Nanku, nanku etilongweni (여기 그가 있다, 여기 있다, 감옥에 있다)

Yini wema-아프리카? (아프리카인, 우리에게 무슨 문제가 있습니까?)
Hayi uzotheni, uzotheni (우리는 무엇을 했습니까? 우리의 죄가 무엇입니까?)

Bahleli bonke etilongweni (그들은 감옥에 함께 앉아 있습니다)
Bahleli bonke kwa Nongqongqo (농콩코에 함께 앉아 있습니다)

* Nongqongqo는 남아프리카 공화국 이스트런던에 있는 교도소 이름입니다.
** 저항 운동의 인기 있는 정치 지도자의 이름:

소웨토, 군사화, 그리고 토이-토이

1974년에 아파르트헤이트 체제는 아프리칸스어 중간 법령을 통과시켰는데, 이 법령은 아프리칸스어를 흑인과 백인 공립학교 모두에서 상위 수준의 수학, 산수 및 사회 연구에 사용되는 유일한 언어로 간주하고 영어를 일반 과학 및 실용 과목 수업으로 강등시켰습니다. (예: 가정 경제, 바느질, 목공, 금속 세공, 예술, 농업 과학).

남아프리카 흑인이 오랫동안 "압제자의 언어"로 널리 알려진 아프리칸스어보다 영어를 선호했기 때문에 이것은 강력한 상징적이고 실질적인 억압 행위였습니다. 영어는 상업과 산업에서 가장 자주 사용되는 언어가 되었고, 이 변화는 아프리카 흑인들 사이에서 아프리칸스어의 쇠퇴를 강제로 되돌리기 위한 것이었습니다. 또한 흑인 학생들은 교과 내용 대신 익숙하지 않은 언어를 이해하는 데 시간과 에너지를 다시 집중해야 했으며, 이는 학습 과정에 추가적인 도전을 부과했습니다.

이에 대한 대응으로 1976년 6월 16일 소웨토 타운십에서 3,000~10,000명의 학생들이 정부의 지시에 반대하는 시위와 항의를 위해 평화롭게 동원되어 행진했습니다. 인근 경기장으로 가는 길에 학생들은 최루탄과 실탄을 발사한 중무장한 경찰과 마주쳤습니다. 이 초기 충돌은 광범위한 반란을 낳고 전국적으로 확산되어 다음 해까지 계속된 봉기로 발전했습니다.

소웨토 봉기 이후 남아프리카 공화국 정부가 대화에 관심이 없었고 수천 명의 젊은이들이 남아프리카를 떠나 인근 국가에서 성장하는 지하군에 합류했다는 것이 분명해졌습니다. 그들이 돌아왔을 때, 그들은 조직하고 싸울 수 있는 기술과 새로운 사운드를 가져왔습니다.

“전략은 이미 싸우고 있는 내부 사람들, 도시와 마을에 사는 사람들을 훈련시키는 것이 되었습니다. 그리고 그와 함께 노래의 군사화가 이루어졌습니다. 당신은 수류탄, 고등어, AK47을 가진 남아프리카 공화국 군대를 보았고 노래가 새로운 긴급성과 새로운 방향을 분명히 해야 했기 때문에 노래에 많이 반영되었습니다. . 노래는 지금 전쟁 상황에 있는 사람들의 것이었습니다. 그리고 그 노래들은 그 배음을 띠기 시작했습니다. 여기에서 단어를 변경하고 거기에서 단어를 변경하면 됩니다. 여기에 'AK'를 넣고 거기에서 '성경'을 꺼냅니다.” - 아만들라에서! 4파트 하모니의 혁명

군대 훈련 동안 해외에서 습득한 특히 강력한 형태의 혁명적 음악 중 하나(대부분 짐바브웨에서 온 것) 토이 토이. 돌진, 업템포 리듬 및 공격적인 사운드로 toyi-toyi는 대규모 거리 시위에서 빠르게 일반화되었습니다.

"이 사람들을 육체적으로 이길 수는 없지만 노래로 겁을 줄 수는 있습니다." - 영화 아만들라의 휴 마세켈라! 4파트 하모니의 혁명

그리고 경찰이 고무탄을 기관총으로 교체했을 때 적에게 두려움을 심어주는 데 도움이 되었습니다. 전직 경찰청장은 다음과 같이 확증합니다.

“사람들이 죽을 수 있기 때문에 지휘봉으로 이런 상황에 들어갈 수 없습니다. 무거운 무기를 가지고 있어야 합니다. ... 그리고 100,000명의 비명, 노래, 위험, 무기를 휘두르는 군중이 당신에게 접근하는 상황에 그들을 보낸다면, 당신은 서 있어야 합니다. 뒤로 물러날 수 없고 서 있어야 합니다. 입장을 취해야 합니다. 나이 든 남자라도 대부분은 인정하지 않는다.하지만 많은 나이든 남자들이 겁에 질려 뻣뻣하게 굳어버렸다는 점을 장담할 수 있습니다." - 아만들라에서! 4파트 하모니의 혁명

아래는 유명한 toyi-toyi 노래를 선택하여 부르는 Lalela Cape Town Choir의 클립입니다.

그리고 1970년대의 운동과 음악의 군사화 증가는 자유를 위한 투쟁에서 필요한 변화였지만, 많은 시민과 지도자들은 압제적인 정권과 폭력을 극복할 수 있을지에 대해 의구심을 가지고 있었습니다.

“이 나라는 어딘가로 가고 있었다. 어딘지 몰랐지만, 젠장, 이 나라는 어딘가로 가고 있었고, 우리 모두가 그것이 해방을 향한 것이라고 확신한 것은 아닙니다. 우리는 백인들이 언젠가 일어나서 일어난 일 때문에 모두를 쏴 죽일 것이라고 생각했습니다. … 마치 우리 젊은이들이 빠른 속도로 바다로 뛰어드는 것 같았습니다.” - 두마 카 은들로부, 아만들라에서! 4파트 하모니의 혁명

그러나 1980년대까지 망명 예술가 미리암 마케바(Miriam Makeba)와 휴 마세켈라(Hugh Masekela)를 포함한 국제 사회가 남아프리카에 가한 내부 저항과 국제 제재가 결합되면서 정부가 정권을 유지하기가 점점 더 어려워졌습니다. 특히 1984년부터 1989년까지 국가는 거의 비상사태에 가까웠고 타운십은 거의 끊임없는 반란을 일으켰습니다. 1990년까지 당시 대통령인 Frederik Willem de Klerk는 아파르트헤이트를 종식시키기 위한 협상을 시작했습니다.

아파르트헤이트의 종말

1990년 초 만델라가 감옥에서 풀려나면서 이 나라는 주요 정치적 재구성과 진실 화해 위원회를 포함하여 길고 힘든 치유 과정을 시작했습니다.

경찰이 ANC 집회를 지켜보고 있는 동안 아이들은 울타리 반대편에서 장난감으로 그들을 조롱합니다. 요하네스버그. 1991. (사진 제공: Graeme Williams, 시리즈 민주주의 투쟁 - 1989-1994)

마찬가지로 예술가와 지역 사회는 혁명의 음악적 전통을 기억하고 기록하는 자체 프로세스를 수행해야 했습니다. 왜냐하면 거의 "우리 투쟁의 모든 단계에는 고유한 종류의 노래가 있었고 모든 노래는 특정 단계에 맞게 작곡되었기 때문입니다." 얼마나 많은 노래가 작곡될 수 있었는지 아는 것은 정말로, 정말로 어려울 것입니다."

고맙게도 아만들라라는 영화를 만드는 9년의 과정에서! 아파르트헤이트 정부에 의해 금지된 많은 노래를 포함하는 4부 조화의 혁명 감독과 프로듀서는 수백 시간 분량의 노래를 편집할 수 있었고, 이후 남아프리카 공화국의 이 부분을 보존하기 위해 남아프리카 국립 기록 보관소에 기증했습니다. 역사.

추가 리소스

남아프리카 역사 온라인: 남아프리카에서 가장 큰 독립 역사 교육 및 연구 기관. 그 목표는 역사와 예술을 증진하고 남아프리카 교육 및 문화 기관에서 대표되는 서면 역사의 편견을 해결하는 것입니다.

슈만, 앤. "아파르트헤이트를 이기는 비트: 남아프리카 공화국의 아파르트헤이트에 대한 저항에서 음악의 역할." 스티치프로벤. Wiener Zeitschrift für kritische Afrikastudien Nr. 2008년 14월, 8. Jg., 17-39

졸라오쇼, 타요. "반 아파르트헤이트 자유의 노래 그때와 지금." 스미스소니언 포크웨이 매거진.

맥시멜리 은코알라, 시사산다. "투쟁을 형성한 노래: 남아프리카 공화국의 투쟁 노래에 대한 수사학적 분석." 아프리카 수사학 연감 2013년 4월 4일 1일 온라인, 4월 년b. 수사: ISSN 2305-7785.

영화

아만들라! 4파트 하모니의 혁명 - 인터뷰, 기록 영상, 촬영된 공연은 남아프리카 공화국의 인종 차별 정책에 대한 투쟁에서 음악의 역할을 강조합니다.

Mama Africa - Miriam Makeba의 삶과 음악에 대한 강력한 전기 영화

컴백, 아프리카 - 1959년 가혹한 아파르트헤이트 정부의 통치 아래 살고 있는 남아프리카 흑인 자카리아의 삶에 관한 영화(젊은 미리암 마케바 특별 출연).

Cry Freedom - 남아프리카 공화국의 저널리스트 도널드 우즈가 친구이자 활동가 스티브 비코의 구금으로 사망한 사건을 조사하려다 나라를 떠나야 하는 이야기를 그린 영화입니다.

사라피나 - 소웨토 봉기 당시 남아프리카 공화국의 십대 그룹과 아파르트헤이트에 맞서 싸운 그들의 이야기를 담은 영화

슈가맨을 찾아서 - 인종차별 정책 하에서 백인 청년들에게 혁명적 아이디어를 불러일으키는 데 도움을 준 불가사의한 1970년대 로큰롤 로드리게스인 미스테리한 음악적 영웅 로드리게스에게 무슨 일이 일어났는지 알아내기 위해 출발한 두 명의 백인 남아프리카 공화국에 관한 다큐멘터리입니다.


Paul Simon's Graceland: 찬사와 분노

음반 판매량이 이미 감소하기 시작했고 음악 작가들이 이미 호화로운 프로모션 파티와 국제선 비행이 보편화되었던 옛 영광을 회상하기 시작한 80년대 중반의 호화로운 일이었습니다. 1986년 8월 27일, 워너 레이블은 런던의 메이페어 극장에서 폴 사이먼의 모험적인 새 앨범 Graceland의 발매를 기념하는 주요 행사를 주최했습니다. 점심을 먹고 새 작품을 듣고 카세트, LP, CD가 들어있는 패키지를 선물 받았습니다. 그런 다음 우리는 프로젝트에 대해 Simon 자신(당시 내가 언급했듯이 "작고 취약해 보이는 소년 같은" 인물)에게 질문하도록 초대받았습니다.

질문이 아첨에서 정치적으로 점차 바뀌었기 때문에 PR은 걱정했을 것입니다. 이 앨범은 자연스럽게 좋은 반응을 얻었습니다. 결국 이 앨범은 경력 초기에 이미 자메이카에서 ​​녹음(70년대로 돌아오는 보기 드문)과 글로벌 스타일에 대한 매혹을 이미 보여줬던 베스트셀러 싱어송라이터의 용감한 새로운 출발이었습니다. 남미 음악가들과 작업. 이번에는 더 과감하게 남아프리카 공화국에서 당시 서부에서는 거의 알려지지 않은 흑인 음악가들과 함께 여러 트랙을 녹음했습니다. 그러나 Simon이 너무나 잘 알고 있었던 것처럼 남아프리카는 여전히 백인이 운영하는 아파르트헤이트 국가였고 많은 다른 서구 음악가들이 이 시스템을 끝내기 위해 적극적인 역할을 하고 있었기 때문에 이것은 매우 논쟁의 여지가 있는 조치였습니다.

Stevie Wonder의 It's Wrong부터 Peter Gabriels의 강력한 Biko and Jerry Dammers, Special AKA의 클래식 항의 노래 (Free) Nelson Mandela에 이르기까지 아파르트헤이트의 잔혹성을 공격하는 노래가 이미 많이 있었습니다. 그리고 Dylan, Springsteen 및 Bono와 같은 음악가들이 Sun City의 녹음에 Steve Van Zandt와 합류하여 소위 "고향"에 있는 남아프리카 엔터테인먼트 단지에서 공연한 사람들을 공격하는 등 남아프리카에서 연주하는 음악가들을 중단시키려는 캠페인이 있었습니다. 보푸타츠와나.

그렇게 한 사람들은 1980년 12월부터 시행된 UN 승인 문화 보이콧을 위반했다는 혐의를 받았습니다. 결국 결의 35/206의 문구는 분명했습니다. 남아프리카 공화국과의 문화, 학술, 스포츠 및 기타 교류. 작가, 예술가, 음악가 및 기타 인사들에게 남아프리카 보이콧을 촉구합니다. 모든 학술 및 문화 기관에 남아프리카 공화국과의 모든 연결을 끊을 것을 촉구합니다.”

이 결의안은 아파르트헤이트에 반대하는 예술가들에 의해 열광적으로 지지되었고, 선 시티에서 연주하기 위해 관대한 수수료에 매료되었던 로드 스튜어트와 퀸을 비롯한 불쾌한 음악가들은 모두 돌아오지 않겠다고 약속했습니다. 사이먼이 시골에서 일하는 이유는 매우 다양했지만, 분명히 그는 여전히 보이콧을 어겼을까요?

그것은 그가 Mayfair 출시에서 필연적으로 묻는 질문이었지만 그는 분명히 그것에 대해 만족하지 않았습니다. 그는 공연을 위해 그곳에 가지 않았기 때문에 후회하지 않는다고 말했습니다. 실제로 그는 Sun City를 플레이해 달라는 수익성 있는 요청을 거절했습니다. 그러나 그는 남아프리카 음악가들의 불법 복제 테이프인 Gumboots Accordion Jive Vol 2를 들은 후 "이런 풍부한 음악"이 나머지 세계에 알려지기를 간절히 바랐습니다.

그것은 확실히 그 질문에 대한 대답이 아니었기 때문에 나는 그에게 가기로 결정하기 전에 조언을 받았는지 물었습니다. 그는 “복잡한 감정을 가진 베테랑 민권 운동가인 해리 벨라폰트와 확인했다”고 답했다. 공연을 하지 않고 음악을 다시 불러오기 위해 누군가를 상대한 것은 처음이었다”고 말했다. 나중에 벨라폰트가 사이먼에게 "ANC에 가서 이야기하라"고 말한 것이 분명해졌으며 그가 분명히 받아들이지 않은 조언이었다.

내가 그를 더 누르자, 그는 갑자기 매우 놀라운 폭발로 나와 음악과 정치에 대한 자신의 견해를 설명했습니다.

그는 “개인적으로 뮤지션들과 함께하는 느낌이다. “나는 예술가들과 함께 있다. ANC의 허락을 구하지 않았다. 나는 Buthelezi, Desmond Tutu, 또는 Pretoria 정부의 허가를 구하지 않았습니다. 그리고 진실을 말하자면, 좌파나 우파 어느 쪽이든 급진적인 권력 이동이 있을 때 예술가들은 항상 망한다는 느낌이 듭니다. 총을 든 남자들은 '이게 중요하다'고 하는데 기타를 든 남자들은 기회가 없다"고 말했다. 나는 그가 복도를 둘러보며 이렇게 덧붙인 것을 기억합니다.

예상대로 결과는 행이 빠르게 확대되었다는 것입니다. 당시 아파르트헤이트에 반대하는 예술가들과 크게 관련되어 있던 Dammers는 격렬하게 반응한 사람들 중 하나였습니다. “그는 자신이 누구라고 생각합니까? 그는 약 30명을 돕고 있으며 제재에 대한 연대를 손상시키고 있습니다. 그는 자신이 자유의 대의를 돕고 있다고 생각하지만 순진합니다. 그는 좋은 것보다 훨씬 더 많은 해를 끼치고 있습니다.”

Graceland가 출시된 후 몇 달 동안 더 많은 반전이 뒤따랐습니다. 1987년 초 사이먼은 자신이 ANC의 승인을 받았다고 발표했지만, ANC 회장 올리버 탐보의 아들이자 아파르트헤이트 반대 예술가의 설립자인 달리 탐보는 그런 승인이 없었다고 대답했습니다.

그런 다음 PR 전투는 ANC가 아니라 반아파르트헤이트 투쟁과 밀접하게 연관되었던 남아프리카의 주요 흑인 음악가 덕분에 다른 방향으로 흘러갔습니다. 아파르트헤이트 체제에 대한 공격 때문에 남아프리카에서 추방된 Hugh Masekela는 1967년 Monterey Pop Festival에서 Simon and Garfunkel과 함께 출연한 60년대부터 Simon을 알고 있었습니다. 그는 국가 최고의 여성 가수 미리암 마케바를 포함한 일련의 남아프리카 흑인 음악가를 포함하는 쇼에서 함께 투어를 하고 Graceland의 노래를 남아프리카 흑인 음악과 함께 연주해야 한다고 제안했습니다.

영감을 받은 아이디어였고, 런던 펜톤빌 교도소 근처의 예전 창고에서 리허설을 하러 갔을 때 이것이 특별할 것이라는 것이 즉각적으로 분명해졌습니다. 한 방에서 Masekela는 그의 전 부인인 Makeba가 포함된 여성 합창단을 리허설하고 있었고 다른 스튜디오에서는 10인 보컬 팀 Ladysmith Black Mambazo가 다른 남아프리카 공화국의 멤버들의 지원을 받아 등골이 오싹해지는 하모니와 댄스 스텝을 연습하고 있었습니다. 밴드, Stimela, Simon이 보고 제안하는 동안.

항상 노골적인 반역자였던 마세켈라는 자신이 시몬과 협력하고 그를 정죄하지 않은 이유를 설명했습니다. 그는 Graceland 투어가 남아프리카 흑인 음악가들을 한데 모아 그들의 음악을 전 세계에 알릴 수 있게 되어 기뻤습니다. “남아프리카 공화국의 음악은 아파르트헤이트 정책으로 인해 림보에 빠졌습니다.”라고 그는 말했습니다. “망명과 법은 우리를 갈라놓았고 성장의 결핍을 초래했습니다. 우리가 몇 년 동안 자유롭고 함께라면 우리가 무엇을 할 수 있었는지 누가 알겠습니까?”

쇼가 로열 앨버트 홀(Royal Albert Hall)에 도착했을 때 밖에 있던 시위대는 Dammers, Paul Weller 및 Billy Bragg를 포함했습니다. 후자는 그 이후로 나에게 이렇게 말했다. "내가 폴 사이먼의 팬이기 때문에 그 부분에 참여하는 것이 마음이 아팠지만, 그는 좋은 의도에도 불구하고 논쟁의 잘못된 편에 서 있었습니다."

그것은 매혹적이고 열띤 토론이었고, 사이먼이 25주년 Graceland 콘서트를 위해 런던으로 돌아가기로 결정한 덕분에, 그리고 Joe Berlinger의 새 다큐멘터리 Under African Skies 덕분에 이제 부활하고 있습니다. 2011년 남아프리카로 돌아온 가수의 여정을 따라가는 Graceland 쇼.

물론 영화에는 훌륭한 음악이 있고 사이먼이 25년 전 월드 투어에서 함께 공연한 사람들과 재회하는 감동적인 장면이 있습니다. Stimela의 지도자인 사려 깊은 Ray Phiri와의 훌륭한 인터뷰가 있습니다. 인종 차별 정책 하에서의 그의 삶과 Graceland 경험이 그에게 의미하는 바가 무엇인지에 대해 이야기한 것입니다. 그리고 앨범이나 투어에 참여하여 세계적인 성공을 거둔 다른 남아프리카 음악가의 Simon에 대한 찬사가 있습니다. Ladysmith Black Mambazo의 리더인 Joseph Shabalala는 그를 보고 분명히 기뻐했으며, 그의 그룹은 Graceland가 석방된 이후 서부 투어를 중단하지 않았기 때문에 이해할 수 있습니다.

그럼에도 불구하고 남아프리카의 모든 흑인 음악가들이 같은 감정을 느낀 것은 아니라는 점을 기억해야 합니다. 지난 달, 나는 Tambo가 관리하는 ANC의 문화 그룹 Amandla를 이끌었던 유명한 남아프리카 트롬본 연주자 Jonas Gwangwa와 함께 연주했던 David Defries로부터 이메일을 받았습니다. Defries는 Simon이 남아프리카 흑인 음악을 세계 무대에 선보인 것에 대해 찬사를 받아야 한다는 제안을 받았을 때 Gwangwa가 어떻게 반응했는지 말했습니다.

영화에서 가장 주목할만한 장면은 사이먼이 현재 남아프리카에 살고 있는 탐보를 처음 만나는 장면이다. 둘 다 상냥하지만 강력한 방식으로 자신의 입장을 주장합니다. Tambo는 보이콧이 "전부 아니면 전무입니다. 우리는 사이먼, 탱크가 들어오는 것을 허용할 수 없었습니다"라고 설명하고, 사이먼은 아티스트의 편에 있다는 주장을 반복합니다. , 정치인과 대조됩니다. 마지막에 그들은 화해하고, 마침내 논쟁을 종식시켜야 할 악수가 있습니다.

이 긴 이야기가 펼쳐지는 것을 보면서 나는 어떻게 생각합니까? 물론 시몬이 벨라폰테의 충고를 받아들여 탐보와 ANC와 함께 자신의 주장과 동기를 주장한 뒤 공동으로 해결책을 찾았다면 행진이 없었더라면 더 좋았을 것이다. 레이디스미스가 노숙자를 녹음한 경우와 같이 남아프리카 공화국 음악가를 국외에서 녹음하는 것은 아마도 보이콧을 깨뜨릴 수 있었더라도 탈출구였을 수 있습니다.

가장 인상적인 것은 Simon이 대부분의 유명인들이 용인할 수 있는 것보다 훨씬 더 많은 비판을 포함하여 그러한 흥미로운 영화를 만들도록 허용했고 그가 Tambo와 대면하여 논쟁할 배짱이 있었다는 것입니다. 그레이스랜드 리바이벌쇼 기대됩니다.

Under African Skies는 4월 26일 런던 선댄스 페스티벌 개막일에 상영된 후 일부 영화관에서 상영됩니다. Paul Simon은 7월 15일 런던의 하이드 파크에서 Graceland를 공연합니다.


BDS는 반유대주의입니까?

BDS 지도자와 지지자들은 "심각한 국제법 위반"을 이유로 이스라엘 국가를 표적으로 삼고 있으며, 단순히 개인이나 단체를 쫓지 않는다고 말하면서 이 운동이 반유대주의적임을 강력하게 부인했습니다. 폼페이오 장관이 BDS를 반유대주의와 결합했을 때, 팔레스타인과 국내 및 국제 민권 옹호자들은 반대했습니다.

폼페이오 장관은 11월 19일 성명에서 &ldquo반시온주의는 반유대주의임을 분명히 밝혔습니다. (시온주의는 유대 국가를 세우려는 열망과 이스라엘이 종교뿐만 아니라 집단적으로 하나의 국적을 구성한다는 믿음을 의미합니다.)

팔레스타인 BDS 국가 위원회는 성명에서 "광신적인 트럼프-네타냐후 동맹은 팔레스타인에 대한 이스라엘의 점령, 식민화, 아파르트헤이트 체제에 대한 반대를 의도적으로 혼합하고 있으며 한편으로는 이 체제를 반유대주의와 함께 끝내기 위한 비폭력 압력을 요구하고 있다"고 말했다. 다른 한편으로는 국제법에 따른 팔레스타인의 권리 옹호를 억제하기 위한 것입니다.&rdquo 위원회는 &ldquo반유대인 인종차별을 포함한 모든 형태의 인종주의에 대한 반대를 강조했습니다.

&ldquo반시온주의가 반유대주의라고 한다면, 당신은 기본적으로 모든 팔레스타인인들이 존재하기로 결정했기 때문에 반유대주의자로 비난하는 것입니다.&rdquo Erakat는 말합니다. BDS가 격렬한 반대에 부딪힌 이유는 그것이 &ldquo적으로 시온주의를 정치적인 프로젝트로 도전하기' 때문이라고 그녀는 덧붙입니다.

국제앰네스티, 휴먼라이츠워치, ACLU는 모두 표현의 자유에 대한 의미와 BDS를 반유대주의와 혼동하는 위험을 비난했습니다. &ldquo불매 운동, 투자 철회, 제재를 옹호하는 것은 보호되어야 하는 비폭력 옹호이자 표현의 자유입니다&rdquo라고 국제앰네스티 USA의 임시 전무이사인 밥 굿펠로우가 말했습니다. &ldquo미국 행정부는 반유대주의에 대한 거짓되고 정치적인 동기를 부여한 비난을 사용하여 평화로운 활동가들을 해치는 이스라엘 정부의 접근 방식을 따르고 있습니다.&rdquo 휴먼 라이츠 워치는 폼페이오가 &ldquo이스라엘 보이콧에 대한 평화적 지원을 반유대주의와 거짓으로 동일시하고 있다고 비난했습니다.&rdquo ACLU는 &ldquo 이스라엘을 비판하는 단체에 대한 정부 자금 차단은 명백히 위헌입니다.&rdquo

유대인과 유대인 그룹은 BDS가 반유대주의인지 여부에 대한 문제에 대해 일치하지 않습니다. 많은 보수적 유대인 그룹이 BDS가 이스라엘을 부당하게 선택했다고 비판하고 궁극적인 목적이 유대인 국가의 모든 개념을 정당화하는 것이라고 걱정하는 동안, 수십 개의 진보적인 유대인 그룹은 BDS를 반유대주의로 규정하는 데 문제를 제기했습니다. 그렇게 하는 것은 &ldquo이스라엘 정책에 대한 정당한 비판을 무색하게 합니다.&rdquo

미국 이스라엘 공보 위원회(AIPAC) 및 미국의 강력한 친이스라엘 로비 단체&mdashBDS를 “반이스라엘 차별로 규정합니다. 왜냐하면 그것이 “이스라엘의 존재 권리를 목표로 하고”“유대인을 대상으로 하기 때문입니다. 국가” 및“이스라엘을 세계 나머지 지역으로부터 차단하는 것을 목표로 합니다.”

로스앤젤레스 시나이 사원의 랍비인 데이비드 울프(David Wolpe)는 "완전히 좋은 의도를 가진" BDS 지지자들이 있다는 것을 의심하지 않지만 이스라엘이 직면한 정죄의 정도가 어떤 죄로 추정되는 것보다 지나치게 과도하다고 걱정한다고 말했습니다. 그는 BDS 운동의 많은 표현들이 반유대주의적이며 반시온주의에 대해서도 문제를 제기한다고 믿고 있다. “반시온주의자라고 말하는 것은 역사상 유일한 유대 국가(…)에 반대한다고 말하는 것이며 반유대주의와 관련이 없다고 말하는 것은 이상한 믿음입니다” Wolpe는 말합니다.

그러나 일부 유대인 그룹은 스스로를 "자랑스럽게" 반시온주의자로 간주하고 BDS를 지지합니다. BDS를 숨막히는 것은 "유대인의 안전에 관한 것이 아니다"라고 유대인의 평화를 위한 목소리(Jewish Voice For Peace)의 전무 이사인 스테파니 폭스(Stefanie Fox)는 말합니다. &ldquo시온주의에 대한 반대는 유대교와 아무 관련이 없는 특정 정부에 대한 반대에 관한 것이라고 Fox는 말합니다. 폼페이오의 특징에 대해 그녀는 "백인 우월주의자들이 반유대주의가 아닌 것을 지시하도록 내버려두지 않았다"고 말했습니다.

J Street의 2020년 선거에서 8000명의 유대인 유권자를 대상으로 한 전국 유대인 설문조사에 따르면 40세 미만 미국 유대인의 거의 1/4이 이스라엘 제품 불매 운동을 지지합니다. 그들은 진보적이며 이스라엘의 점령에 반대하지만 글로벌 BDS 운동에도 반대합니다.


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