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예술의 형태의 정의

예술의 형태의 정의


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예술 연구에서 모양은 밀폐 된 공간으로, 길이와 너비가 모두있는 2 차원 경계 형태입니다. 모양은 예술가가 캔버스와 마음에 이미지를 만드는 데 사용하는 빌딩 블록 인 예술의 7 가지 요소 중 하나입니다. 모양의 경계는 선, 값, 색상 및 질감과 같은 다른 예술 요소에 의해 정의됩니다. 그리고 가치를 더함으로써 당신은 3 차원의 사촌 형태의 환상으로 형태를 바꿀 수 있습니다. 예술 가나 예술을 좋아하는 사람은 모양이 어떻게 사용되는지 완전히 이해하는 것이 중요합니다.

무엇이 모양을 만드는가?

모양은 어디에나 있으며 모든 물체는 모양을 가지고 있습니다. 그림이나 그림을 그릴 때 길이와 너비의 두 가지 모양으로 도형을 만듭니다. 밝은 영역과 어두운 영역에 가치를 더해보다 입체적으로 보이도록 할 수 있습니다.

그러나 조각과 같이 형태와 형태가 만나야 형태가 실제로 3 차원이됩니다. 이는 폼이 두 개의 평평한 차원에 깊이를 포함하여 정의되기 때문입니다. 추상 예술은 모양을 사용하는 가장 명백한 예이지만 유기적, 기하학적 모양과 같은 모양의 요소는 대부분의 예술 작품은 아니지만 그 중심에 있습니다.

모양을 만드는 것은 무엇입니까?

가장 기본적인 형태는 선을 묶을 때 모양이 만들어지는 것입니다. 선은 경계를 형성하고 모양은 해당 경계로 둘러싸인 형태입니다. 선과 모양은 거의 항상 함께 사용되는 두 가지 요소입니다. 세 개의 선은 삼각형을 만드는 데 사용되며 네 개의 선은 사각형을 만들 수 있습니다.

아티스트는 값, 색상 또는 질감을 사용하여 구분하여 모양을 정의 할 수도 있습니다. 예를 들어, 콜라주로 만든 모양은 대조되는 재료의 가장자리에 의해 정의됩니다.

기하학적 모양

기하 도형은 수학으로 정의되고 공통된 이름을 갖는 것입니다. 그들은 명확한 가장자리 또는 경계를 가지고 있으며 예술가는 종종 각도기 및 나침반과 같은 도구를 사용하여 수학적으로 정확하게 만듭니다. 이 범주의 모양에는 원, 사각형, 사각형, 삼각형, 다각형 등이 포함됩니다.

캔버스는 일반적으로 직사각형 모양으로 그림이나 사진의 가장자리와 경계를 암시 적으로 정의합니다. Reva Urban과 같은 아티스트는 직사각형이 아닌 캔버스를 사용하거나 프레임에서 튀어 나온 조각을 추가하거나 3 차원 팽창, 딥 및 돌출부를 추가하여 직사각형 몰드에서 의도적으로 분리됩니다. 이러한 방식으로 Urban은 직사각형 제한의 2 차원을 넘어서지 만 여전히 모양을 참조합니다.

빨강, 파랑, 노랑의 피에트 몬드리안의 작곡 II (1930)와 테오 반 도스 부르크의 작곡 XI (1918)와 같은 기하학적 추상 예술은 네덜란드에서 De Stijl 운동을 확립했습니다. American Sarah Morris의 Apple (2001)과 거리 예술가 Maya Hayuk의 작품은 기하학적 모양을 포함한 그림의 최근 예입니다.

유기적 인 모양

기하학적 모양은 잘 정의되어 있지만 생체 또는 유기 모양은 정반대입니다. 커브가있는 반원형 선을 그리고 처음에 연결하면 아메바 같은 유기적 또는 자유형 모양이됩니다.

유기적 인 모양은 예술가의 개별 창작물입니다. 이름, 정의 된 각도, 표준 및 제작을 지원하는 도구가 없습니다. 그들은 종종 유기체 모양이 구름처럼 비정질이거나 잎처럼 정밀 할 수있는 자연에서 발견 될 수 있습니다.

유기적 인 모양은 에드워드 웨스턴 (Edward Weston)과 같은 사진 작가들이 종종 관능적 인 이미지 Pepper No. 30 (1930); 소의 두개골에있는 조지아 오키프 (Georgia O'Keeffe) : 빨강, 백색, 파랑 (1931). 유기 추상 예술가로는 Wassily Kandinsky, Jean Arp 및 Joan Miro가 있습니다.

긍정적이고 부정적인 공간

모양은 요소 공간과 함께 작동하여 양수 공간과 음수 공간을 만들 수 있습니다. 공간은 7 가지 요소 중 하나이며, 일부 추상 예술에서는 모양을 정의합니다. 예를 들어, 흰 종이에 단단한 검은 색 커피 잔을 그리면 검은 색이 긍정적 인 공간입니다. 그 주위와 손잡이와 컵 사이의 흰색 네거티브 공간은 컵의 기본 모양을 정의하는 데 도움이됩니다.

부정적이고 긍정적 인 공간은 M.C.의 상상력과 함께 사용되었습니다. 하늘과 물 1 (1938)과 같은 예에서, 비행 거위의 어두운 이미지는 점차 밝아진 다음 어두운 단계를 거쳐 어두운 수영 물고기로 진화합니다. 말레이시아의 예술가이자 일러스트 레이터 인 탕 야 우엉 (Tang Yau Hoong)은 부정적인 공간을 사용하여 도시에 대한 정치적 논평을 만들고 현대 및 고대 문신 예술가는 잉크와 문신을하지 않은 살을 결합한 긍정적이고 부정적인 공간을 사용합니다.

객체 내에서 모양보기

그리기의 첫 단계에서 아티스트는 종종 주제를 기하학적 모양으로 나눕니다. 보다 자세한 내용과 정확한 비율로 더 큰 객체를 만들 수있는 기반을 제공하기위한 것입니다.

예를 들어 늑대의 초상화를 그릴 때 예술가는 동물의 귀, 주둥이, 눈 및 머리를 정의하는 기본 도형으로 시작할 수 있습니다. 이것은 그가 최종 예술 작품을 만들 기본 구조를 형성합니다. Leonardo da Vinci의 Vitruvian Man (1490)은 인간 남성의 해부학에 대해 정의하고 주석을 달기 위해 원과 사각형의 기하학적 모양을 사용했습니다.

입체파와 모양

예리한 관찰자로서 모든 객체를 기본 모양으로 나눌 수 있습니다. 모든 것은 일련의 기본 모양으로 구성됩니다. 입체파 화가의 작품을 탐구하는 것은 예술가들이 예술에서이 기본 개념을 어떻게 사용하는지 보는 좋은 방법입니다.

Pablo Picasso의 Les Desmoiselles d' Avignon (1907) 및 Marcel Duchamp의 Nude Descending Staircase No. 3 (1912)과 같은 입체파 그림은 기하학적 모양을 인체의 유기적 모양에 대한 장난스럽고 잊혀지지 않는 참조로 사용합니다.

출처와 추가 자료

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