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12 명의 유명 예술가들이 예술의 의미를 밝히다

12 명의 유명 예술가들이 예술의 의미를 밝히다


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예술가들에게 캔버스는 마우스 피스입니다. 작가는 생생한 색상, 대담한 선 및가는 선으로 말합니다. 그녀는 자신의 비밀을 속삭이고 열정을 공유하며 고뇌를 표현하며 감성을 조롱합니다. 예술의 언어를들을 준비가 되셨습니까?

예술은 사람들에게 영감을줍니다. 미켈란젤로, 피카소 또는 레오나르도 다빈치의 작품을 고려하십시오. 사람들은 그들의 작품에 감탄하기 위해 박물관으로 몰려 들었다. 그들의 그림, 벽화 및 조각은 학문적 관심의 대상입니다. 이 위대한 예술가들은 몇 세기 전에 살았지만 그들의 작품은 계속해서 새로운 세대의 예술가들에게 영감을주고 있습니다.

유명 예술가들과 그들이 예술에 대해 말하는 것

12 명의 유명한 예술가들의 인용문은 예술 세계에 대한 통찰력을 제공합니다. 그들의 말은 새로운 창의성을 불러 일으킨다. 그들은 당신이 당신의 붓과 팔레트를 데리러 영감을 얻을 것을 촉구합니다.

브렛 화이트 리
호주의 전위 예술가 인 Brett Whiteley는 전 세계의 예술가와 평범한 사람들의 창의성을 계속 자극합니다. 그는 호주에서 가장 존경받는 상인 Archibald, Wynne 및 Sulman을 두 번 수상했습니다. Whiteley는 이탈리아, 영국, 피지 및 미국에서 자신의 예술을 만들었습니다.

"예술은 놀랍고, 번역하고, 고쳐야한다. 진실과 편집증 사이의 조직에서 일해야한다."

에드워드 호퍼
미국의 현실주의 화가이자 인쇄 제작자 인 에드워드 호퍼는 유화로 유명했지만 수채화와 에칭으로 명성을 얻었습니다. 규칙적인 미국 생활과 사람들은 호퍼의 두 사람이었습니다.

"말로 표현할 수 있다면 페인트 할 이유가 없습니다."

프랜시스 베이컨
아일랜드-영국의 비 유적 화가 인 Francis Bacon은 그의 예술의 대담함으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그가 사용한 이미지는 생생하고 연상 적이었습니다. 그는 "십자가의 기초에있는 인물에 대한 3 가지 연구"(1944), "자화상 연구"(1982) 및 "자화상 연구-삼부작"(1985-86)으로 가장 잘 알려져 있습니다. .

"예술가의 임무는 항상 수수께끼를 심화시키는 것입니다."

"피카소는 내가 그림을 그리는 이유입니다. 그는 나에게 그림을 그릴 소망을 준 아버지의 인물입니다."

미켈란젤로
르네상스 시대의 가장 유명한 화가이자 예술가 중 한 명인 Michelangelo와 그의 작품은 서양 예술을 형성했습니다. 이탈리아의 조각가, 화가, 시인, 건축가 및 엔지니어는 천장에 창세기의 장면을 그려 내고 로마의 시스 티나 성당 벽에 "마지막 심판"을 묘사하는 것으로 유명합니다. 그는 또한 성 베드로 대성당의 건축가였습니다.

"사람들이 내가 숙달하기 위해 얼마나 열심히 노력했는지 알았다면 전혀 그렇게 멋지지 않을 것입니다."

파블로 피카소
스페인 예술가 Pablo Picasso는 20 세기의 가장 강력한 예술가 중 한 사람입니다. 그는 Cubist 운동을 공동 개척했으며 프로토 큐비 스트 "Les Demoiselles d' Avignon"(1907) 및 "Guernica"(1937)와 같은 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다.

"어릴 때 나는 라파엘처럼 그려졌지만 어린 아이처럼 그리는 데 평생 걸렸습니다."

"예술은 영혼으로부터 일상의 먼지를 씻어 낸다."

"모든 어린이는 예술가입니다. 문제는 자라서 예술가를 유지하는 방법입니다."

폴 가드너
스코틀랜드 화가 폴 가드너 (Paul Gardner)는이 예술을 통해 유럽과 스코틀랜드의 예술적 관습을지지합니다. 불교와 동양 철학이 그의 주요한 영향이었다.

"그림은 결코 완성되지 않았다 – 그것은 단순히 흥미로운 장소에서 멈춘다."

폴 고갱
프랑스 포스트 인상파 예술가 Paul Gauguin은 사후에만 진정한 인정을 받았습니다. 그의 색채 실험 스타일은 인상 주의자들과 차별화되었습니다. 고갱은 상징주의 운동의 중요한 일원이었으며, 신디 테이스트 스타일 인 프리미 티비 즘 (Priitivism)을 만들어 목회 스타일로 돌아 왔습니다.

"보기 위해 눈을 감았 다."

레이첼 울프
Rachel Wolf는 미국 예술가이자 프리랜서 편집자입니다. 그녀는 "그림의 열쇠 : 모피와 깃털", "수채의 비밀", "천재의 획 : 최고의 그림"과 같은 그림에 관한 수많은 책을 편집했습니다.

"색깔은 재미 있고, 색채는 평범하고 화려합니다. 눈을위한 음식, 영혼의 창입니다."

프랭크 자파
미국의 음악가 Frank Zappa는 30 년 동안 음악을 만들었습니다. 그는 록, 재즈 및 기타 종류의 음악을 연주하면서 영화와 뮤직 비디오를 연출했습니다. Zappa는 1997 년 Grammy Lifetime Achievement Award를 수상했습니다.

"예술은 무에서 무언가를 만들어 팔고있다."

루시안 프로이트
독일 출신의 영국 화가 Lucian Freud는 그의 임파 스토 초상화와 그림으로 유명했습니다. 그의 예술은 심리적 각도를 가지고 있으며 종종 예술가와 모델 사이의 불편한 관계를 탐구합니다.

"물체를 더 오래 볼수록 더 추상적이되고 아이러니하게도 더 현실적입니다."

폴 세잔
폴 세잔은 프랑스 예술가이자 인상파 이후 화가였다. Paul Cezanne은 19 세기 인상파와 20 세기 입체파 사이의 연결 고리를 제공합니다. 세잔의 매력은 비평가들이 그를 though 아 버리더라도 젊은 예술가들은 그의 생애 동안 그를 존경한다는 사실에있다.

"색의 논리가 있으며, 두뇌의 논리가 아니라 이것만으로도 화가가 따라야합니다."

로버트 들로네
프랑스 예술가 Robert Delaunay는 아내 Sonia와 함께 Orphism 예술 운동을 시작했습니다. 그의 예술은 대칭적인 모양을 사용했고, 나중에는 더 추상적이되었습니다.

"그림 그리기는 본질적으로 빛나는 언어입니다."


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